{"id":105982,"date":"2023-11-28T11:55:48","date_gmt":"2023-11-28T10:55:48","guid":{"rendered":"https:\/\/www.iemj.org\/camille-erlanger-1863-1919\/"},"modified":"2023-11-28T16:43:38","modified_gmt":"2023-11-28T15:43:38","slug":"camille-erlanger-1863-1919","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iemj.org\/de\/camille-erlanger-1863-1919\/","title":{"rendered":"ERLANGER, CAMILLE (1863-1919)"},"content":{"rendered":"

Camille Erlanger ist einer der Opernkomponisten der „Belle Epoque“, wie Alfred Bruneau, Xavier Leroux, Georges H\u00fce oder Henry F\u00e9vrier. Diese Komponisten waren alle mit dem Schreiben f\u00fcr das Theater vertraut und die dramatische Musik machte den gr\u00f6\u00dften Teil ihres Katalogs aus. Dennoch hat keiner von ihnen die Opernlandschaft ihrer Zeit nachhaltig gepr\u00e4gt, obwohl sie aufgrund der Qualit\u00e4t ihrer Musik einen nicht zu untersch\u00e4tzenden Platz im Repertoire der Theater einnehmen sollten.<\/p>\n

Der Familienname Erlanger wird von vielen j\u00fcdischen Familien deutscher und els\u00e4ssischer Herkunft getragen. Er ist mehreren nicht verwandten Musikern gemeinsam: den Komponisten Jules und Gustav Erlanger sowie Fr\u00e9d\u00e9ric d’Erlanger (1868-1943), dessen Karriere sich in London abspielte. Rodolphe d’Erlanger (1872-1932) war ein \"\"Musikethnologe und Autor einer monumentalen Studie \u00fcber arabische Musik.<\/p>\n

Nichts auf den ersten Blick pr\u00e4destiniert Camille Erlanger f\u00fcr eine musikalische Karriere. Seine Eltern, die aus dem heimatlichen Elsass nach Paris gezogen waren, waren bescheidene Kaufleute, die der Welt der Kunst fern standen. Das am 24. Mai 1863 geborene Kind zeigte eine offensichtliche Neigung zur Musik. Er trat 1881 in das Pariser Konservatorium ein, wo er 1886 in die Kompositionsklasse von L\u00e9o Delibes aufgenommen wurde; 1888 gewann er vor Paul Dukas den ersten gro\u00dfen Preis von Rom mit der Kantate Vell\u00e9da<\/em>. 1895 beeindruckte seine lyrische Legende Saint-Julien l’hospitalier<\/em><\/strong> nach der gleichnamigen Erz\u00e4hlung von Flaubert durch ihre Gr\u00f6\u00dfe und ihre harmonischen K\u00fchnheiten, die von seinem wagnerianischen Eifer zeugten.<\/p>\n

Camille Erlangers erstes lyrisches Werk, Kermaria<\/em><\/strong>, vermischt in einem bretonischen Rahmen Fantastisches und Legend\u00e4res. Es wurde 1897 an der Op\u00e9ra-Comique uraufgef\u00fchrt, war aber nur ein mittelm\u00e4\u00dfiger Erfolg. Gl\u00fccklicher war der Komponist mit Le Juif polonais<\/em><\/strong> (Der polnische Jude), nach einem Roman von Erckmann-Chatrian. Dieses d\u00fcstere Drama \u00fcber Schuld und Reue, das in einem els\u00e4ssischen Dorf spielt, steht in Verbindung mit der naturalistischen \u00c4sthetik, die damals von Komponisten wie Alfred Bruneau und Gustave Charpentier vertreten wurde. Le Juif polonais<\/em> wurde 1900 mit gro\u00dfem Erfolg an der Op\u00e9ra-Comique aufgef\u00fchrt und bis Ende der 1930er Jahre regelm\u00e4\u00dfig wiederaufgef\u00fchrt.<\/p>\n\n\n

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Kermaria<\/em> (1897)<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Le Juif Polonais (1900)<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Le Juif Polonais (1900)<\/strong><\/em><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n

Wahrscheinlich wurde Erlanger durch seinen Lehrmeister L\u00e9o Delibes in den Salon von Isaac de Camondo eingef\u00fchrt, einem Bankier, Diplomaten, prominenten Kunstsammler und Amateurkomponisten, dessen Oper Le Clown<\/em> 1906 an der Op\u00e9ra-comique aufgef\u00fchrt wurde. 1902 heiratete er eine Gro\u00dfcousine von ihm, Ir\u00e8ne Hillel-Manoach (1878-1920), deren Initiationsroman Voyage en kaleidoscope<\/em> zu einem Klassiker der esoterischen Literatur wurde und das Interesse der Surrealisten weckte. Ihr Sohn Philippe Erlanger (1903-1987), ein hoher Beamter, Schriftsteller und Kunstkritiker, wurde zu einem der Initiatoren des Filmfestivals von Cannes.<\/p>\n

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Le Fils de l’Etoile<\/em><\/strong> (Der Sohn des Sterns) ist ein lyrisches Drama in f\u00fcnf Akten, das 1904 im Palais Garnier uraufgef\u00fchrt wurde. Das Libretto von Catulle Mend\u00e8s beschreibt den Aufstand der Hebr\u00e4er, der durch die Entscheidung Kaiser Hadrians ausgel\u00f6st wurde, eine Stadt an der Stelle des Tempels von Jerusalem zu errichten. Dieses gro\u00df angelegte Fresko mit episch-wagnerianischem Charakter, in dem Mend\u00e8s‘ flammender Ausdruck die Undurchsichtigkeit der Aktion nur schlecht kaschiert, erzielte nur einen Achtungserfolg.<\/p>\n

Parallel zu seiner Oper Le Fils de l’Etoile<\/em> komponierte der Musiker das Werk, das sein gr\u00f6\u00dfter Erfolg werden sollte: Aphrodite<\/em>, dessen Libretto von Louis de Grammont den ber\u00fchmten Roman von Pierre Lou\u00ffs f\u00fcr die B\u00fchne adaptierte. Die erotische Komponente des Arguments, die prunkvolle Inszenierung bei der Urauff\u00fchrung an der Op\u00e9ra-Comique 1906 und die Pr\u00e4senz von Mary Garden in der Rolle der Chrysis sollten f\u00fcr den gro\u00dfen Erfolg des Werkes von Bedeutung sein. Aber Erlanger’s Musik mit ihrem angeborenen Sinn f\u00fcr Klangkulissen, ihrer sehr pers\u00f6nlichen Behandlung von Leitmotiven und der oft unerwarteten Physiognomie ihrer melodischen Motive wird ebenso wichtig f\u00fcr den Erfolg eines Werkes sein, von dem die Musikwissenschaftlerin Leslie Wright zu Recht sagen wird, dass „sein hybrider Charakter vielleicht mehr \u00fcber die Anf\u00e4nge der Moderne aufkl\u00e4rt als andere, linearere Partituren“.<\/p>\n

1909 brachte Erlanger in Bordeaux Bacchus Triomphant<\/em> zur Auff\u00fchrung, ein gro\u00dfes Volksschauspiel, und 1911 in Rouen L’Aube Rouge<\/em>, ein Drama, das in den Kreisen der russischen Anarchisten spielte.<\/p>\n

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Camille Erlanger l\u00e4sst Marthe Chenal f\u00fcr die Rolle der Zoraya arbeiten<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n

Seine n\u00e4chsten beiden Werke wurden gleichzeitig komponiert: Hannele Mattern<\/em> und La Sorci\u00e8re<\/em><\/strong>, ein Musikdrama in vier Akten nach einem Drama von Victorien Sardou.\u00a0 Die tragische und gewaltt\u00e4tige Handlung erz\u00e4hlt von der Liebe zwischen einem Hauptmann der Bogensch\u00fctzen von Toledo und einer Muslimin mit \u00fcbernat\u00fcrlichen Kr\u00e4ften, die beide den Selbstmord w\u00e4hlen, um den Scheiterhaufen der Inquisition zu entgehen. Die Premiere 1912 an der Op\u00e9ra-Comique rief trotz des Erfolgs gemischte Reaktionen hervor: Die erschreckende Darstellung der Kirche wurde von einigen Kritikern sehr schlecht aufgenommen, deren Kommentare von unverhohlenen antisemitischen Untert\u00f6nen begleitet wurden. Das Werk profitierte von der Sopranistin Marthe Chenal in der Titelrolle. Als „Monstre sacr\u00e9“ war sie Erlangers bevorzugte Interpretin und schuf Bacchus triumphant<\/em>, L’Aube rouge<\/em> und vor allem La Sorci\u00e8re<\/em>, wo ihre Stimme und ihre B\u00fchnenpr\u00e4senz gro\u00dfen Eindruck hinterlie\u00dfen.<\/p>\n

La <\/em>Sorci\u00e8re <\/em>war das letzte lyrische Werk von Erlanger, das zu seinen Lebzeiten entstand; bei seinem Tod hinterlie\u00df er zwei unvollendete Opern.<\/p>\n

Forfaiture<\/em>, eine seltene \u00dcbertragung eines Films auf die Oper, wurde 1921 uraufgef\u00fchrt und schockierte durch die leidenschaftliche Gewalt und die Rohheit des Librettos. Die Oper Faublas<\/em> hingegen wird nie das Rampenlicht sehen, und die von Paul Bastide vollendete Partitur ruht in den Best\u00e4nden der franz\u00f6sischen Nationalbibliothek.<\/p>\n

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1913 hatte Erlanger Hannele Mattern<\/em><\/strong> fertiggestellt, das im darauffolgenden Jahr an der Op\u00e9ra-Comique aufgef\u00fchrt werden sollte. Das Libretto basierte jedoch auf dem gleichnamigen Theaterst\u00fcck von Gerhard Hauptmann, und w\u00e4hrend des gesamten Krieges war es undenkbar, in Paris ein Werk aus der Feder eines deutschen Autors aufzuf\u00fchren. Nach dem Tod von Camille Erlanger am 24. April 1919 geriet seine Musik, die nicht in die \u00e4sthetische Str\u00f6mung der Ann\u00e9es folles passte, allm\u00e4hlich in Vergessenheit, was die Chancen von Hannele Mattern<\/em>, aufgef\u00fchrt zu werden, erheblich verringerte. Dennoch wurde das Werk 1950 in Stra\u00dfburg uraufgef\u00fchrt, ohne viel mehr als h\u00f6fliche Gleichg\u00fcltigkeit hervorzurufen. Und dies ist sicherlich das letzte Mal, dass ein Werk von Erlanger auf der B\u00fchne aufgef\u00fchrt wird.<\/p>\n

Obwohl Camille Erlanger vor allem als Opernkomponist bekannt ist, umfasst sein Werkverzeichnis auch zahlreiche Melodien, einige Klavierseiten und Sinfonien sowie Musik f\u00fcr La Supr\u00eame Epop\u00e9e<\/em>, einen patriotischen Propagandafilm unter der Regie von Henri Desfontaines, der 1919 vom Foto- und Filmdienst der Armeen produziert wurde.<\/p>\n

Erlangers Musikstil ist charakterisiert durch eine dichte Schreibweise, eine F\u00fclle von Leitmotiven und eine opulente Orchestrierung. Seine harmonische Musiksprache scheut sich nicht vor \u00fcberraschenden Wagnissen, die kurzzeitig bis an die Grenzen der Tonalit\u00e4t f\u00fchren k\u00f6nnen. Er ist ein hervorragender Orchestrator und hat ein offensichtliches Gesp\u00fcr f\u00fcr die musikalische Kulisse, die er in wenigen Takten auf eindrucksvolle Weise zu errichten wei\u00df. Gro\u00dfe lyrische Ausbr\u00fcche und schwelgerische Melodien geh\u00f6ren selten zu seinem Vokabular. Seine dramaturgischen Qualit\u00e4ten kristallisieren sich um seinen bemerkenswerten Sinn f\u00fcr Klangkulissen herum. Durch die Einzigartigkeit einer melodischen Zeichnung oder einer harmonischen Verkettung gelingt es ihm, einen musikalischen Rahmen von bemerkenswerter Wirksamkeit zu schaffen, mit einer evokativen Kraft, die es ihm erm\u00f6glicht, seine Figuren, ihre Pers\u00f6nlichkeiten und ihre Gem\u00fctszust\u00e4nde zu charakterisieren. Dieser sehr theatralische und gleichzeitig unkonventionelle Ansatz scheint damals sowohl die Liebhaber einer traditionellen, in der Gounod-Massenet-Tradition verwurzelten Opernkunst als auch die Verfechter einer „neuen Kunst“ der Oper, die von Komponisten wie Debussy, d’Indy oder Dukas repr\u00e4sentiert wurde, verwirrt zu haben.<\/p>\n\n\n

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Camille Erlanger und Catulle Mend\u00e8s, von Leonetto Cappiello (1904)<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Nationaltheater der Op\u00e9ra-Comique – La Sorci\u00e8re <\/em>– Akt IV<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
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