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Schon als Kind war Leopold vom Klang des Hackbretts fasziniert und nahm Unterricht bei Shie Tsimbler in dessen Schneiderei. Im Alter von sechs Jahren begann er mit dem eigentlichen Klavierunterricht. Seine erste Lehrerin war eine Ukrainerin aus Przemy\u015blany, Frau Hawronowa. Der Unterricht fand bei ihr zu Hause statt, was damals wahrscheinlich der einzige Ort war, an dem er Klavier \u00fcben konnte. Ein eigenes Instrument bekam er erst 1937, ein Jahr nach der R\u00fcckkehr seines Vaters, der aus wirtschaftlichen Gr\u00fcnden f\u00fcr drei Jahre nach Argentinien emigriert war. Seiner Autobiographie zufolge begann er auch 1937 mit dem Klavierunterricht bei Professor Tadeusz Majerski am Konservatorium der Polnischen Musikgesellschaft in Lemberg.<\/p>\n
Als Jugendlicher machte sich Leopold mit den verschiedenen Arten von Musik vertraut, die ihn umgaben, insbesondere mit der Musik einer Zigeunergemeinschaft, die sich vor\u00fcbergehend in seiner Heimatstadt niedergelassen hatte. Statt zur Schule zu gehen, machte er es sich zur Gewohnheit, ihr Lager zu besuchen. Sp\u00e4ter, nach einer kurzen Liebesaff\u00e4re mit einer ukrainischen Putzfrau, interessiert er sich f\u00fcr ukrainische Volkslieder. Er h\u00f6rt auch gerne Radio und die dort gespielten Volkslieder, die er manchmal im Sommer auf dem galizischen Land spielt. Au\u00dferdem spielt er mit seinen Freunden im Schulorchester. 1937 l\u00e4dt ihn sein Vater ein, mit seinem Klezmer-Orchester auf Hochzeiten zu spielen. Als Akkordeonist ersetzte er den Hackbrettspieler Shie Tsimbler, der in den Ruhestand ging. Er komponiert bereits einige Melodien und spielt mit seinem Vater und seinem Bruder ein patriotisches Repertoire bei offiziellen Feiern zu polnischen Nationalfeiertagen.<\/p>\n
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Durch diese verschiedenen musikalischen Aktivit\u00e4ten erwarb Leopold Koz\u0142owski eine umfassende Kenntnis der Musik in Galizien, einer Region mit einer multiethnischen, multireligi\u00f6sen und multikulturellen Gesellschaft. Ironischerweise und wenig \u00fcberraschend scheint das traditionelle Repertoire der Kapelye-Band seines Vaters das geringste Interesse des jungen Mannes geweckt zu haben, denn die galizischen Juden jener Zeit hatten keine Vorliebe f\u00fcr diese Musik. Koz\u0142owski erinnert sich: \u201eG\u00e4ste [von Hochzeiten] kamen zu Herman Kleinman und baten ihn, einen Tango oder ein bestimmtes Lied zu spielen, das von Radio Lemberg gesendet wurde! Das war eine echte Herausforderung f\u00fcr das Orchester! Die Musiker mussten alles wissen, und wenn nicht, summte der Gast einfach die Melodie, die Musiker passten die Tonart an und die Musik war bereit zum Tanzen\u201c (Cygan, S. 58). Auch nach Koz\u0142owski \u201etanzten M\u00e4nner und Frauen zu Beginn der Hochzeitsfeier getrennt, wie es die Tradition vorschrieb\u201c. Kurz darauf tanzten sie jedoch gemeinsam“ (Cygan, S. 58).<\/p>\n
Das traditionelle Hochzeitsrepertoire am Vorabend des Zweiten Weltkriegs bestand aus jiddischen Volksliedtiteln des sp\u00e4ten 19. und fr\u00fchen 20. Jahrhunderts wie \u201eRozhinkes mit mandlen\u201c, \u201eVu bistu geven?\u201c oder \u201eDi mizinke oysgegebn\u201c, die in Theatern aufgef\u00fchrt und von bekannten Autoren wie Abraham Goldfaden, Zusman Segalovich und Mark Warshawski komponiert wurden. Die \u201etraditionellen\u201c Melodien, die Koz\u0142owski aufz\u00e4hlt, scheinen also eher zeitgen\u00f6ssisch zu sein.<\/p>\n
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Wie Walter Zev Feldman in seinem Artikel \u00fcber die galizischen Klezmer der Vorkriegszeit schreibt, nahm ihre Popularit\u00e4t tats\u00e4chlich schon zu Beginn des 20. Die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen war lediglich der Schwanengesang der Klezmergruppen. Sie wurden dann von modernen j\u00fcdischen Musikgesellschaften (Jakubczyk-\u015al\u0119czka 2020) sowie von bekannten Komponisten und Interpreten ersetzt, die in der damaligen polnischen Popul\u00e4rmusikszene zahlreich vertreten waren (Gli\u0144ski 2014; Zimek, Jankowski 2019). In diesem Zusammenhang erscheint Koz\u0142owski als einer der letzten nahen Zeugen des traditionellen j\u00fcdischen Musiklebens.<\/p>\n
Klezmermusik zur Zeit Leopold Koz\u0142owskis<\/h3>\n
Leopolds Vater pflegte seinen Bandmitgliedern zu sagen: \u201eEin Klezmer-Musiker muss alles spielen k\u00f6nnen. Nicht wegen des Geldes, sondern aus Ehrgeiz. Und f\u00fcr die Menschen, die es brauchen\u201c (Cygan, S. 86). Als Leopold also beschlie\u00dft, Musiker zu werden, begr\u00fcndet er seine Entscheidung damit, dass er dies \u201ef\u00fcr dieses neue Publikum tue, das auch Musik brauche\u201c (Cygan, S. 86). Nach seinen eigenen Worten versuchte er auch, \u201eden Inhalt und die Form\u201c der traditionellen j\u00fcdischen Musik zu bewahren (Cygan, S. 152). Auch wenn er also nicht alle alten Klezmer-Melodien beibehielt, versuchte er doch, ihre soziale Funktion zu erhalten.<\/p>\n
Das \u201eneue Publikum\u201c, von dem in seiner Biografie die Rede ist, waren keine anderen als die Russen, die Przemy\u015blany am 19. September 1939, dem 19. Tag des Zweiten Weltkriegs und nur zwei Tage nach dem Angriff der UdSSR auf Polen von Osten her einnahmen. Als er f\u00fcr sie spielte, erweiterte er sein Repertoire um sowjetische Musik. 1941 wurde die Stadt von den Deutschen eingenommen. Leopolds Vater, sein j\u00fcngerer Bruder und er beschlossen, aus Przemy\u015blany zu fliehen. Da sie keine Hoffnung auf Besserung ihrer Lage sahen, beschlossen sie, zu Leopolds Mutter zur\u00fcckzukehren. Ungl\u00fccklicherweise befahlen die Nazis im November 1941 allen m\u00e4nnlichen Juden \u00fcber 16 Jahren, sich im Stadtzentrum zu versammeln. Es sollte das letzte Mal sein, dass er seinen Vater sah.<\/p>\n 1943 wurde Koz\u0142owski gezwungen, im nationalsozialistischen Arbeitslager Jaktor\u00f3w Akkordeon zu spielen. Dies rettet seiner Familie das Leben, als die Nazis beschlie\u00dfen, das Ghetto von Przemy\u015blany aufzul\u00f6sen, denn Leopold kann ihre Verlegung in das Lager beantragen. Dort spielte er wieder Volksmusik f\u00fcr die feiernden Deutschen und deutsche Milit\u00e4rm\u00e4rsche f\u00fcr die Gefangenen, die au\u00dferhalb des Lagers zur Arbeit gingen oder von dort zur\u00fcckkehrten. Dasselbe tut er im n\u00e4chsten Arbeitslager in Kurowice, bis die Nazis im Juli 1943 beschlie\u00dfen, das Lager zu schlie\u00dfen. Zu diesem Zeitpunkt rettete Leopold seine Mutter, seinen Bruder und sich selbst mit Hilfe polnischer Partisanen. Er und Dolko schlossen sich ihnen in den nahegelegenen W\u00e4ldern an. Ihre Mutter versteckten sie in der Scheune eines ukrainischen Bauern, doch am n\u00e4chsten Tag fanden sie sie tot auf, ermordet von Nazi-Soldaten, die die Gegend durchk\u00e4mmten. 1944 wurde auch Dolko von der ukrainischen Aufstandsarmee get\u00f6tet, die in Ostgalizien ethnische S\u00e4uberungen durchf\u00fchrte.<\/p>\n Nachdem er seine Angeh\u00f6rigen verloren hat, ist Leopold mit seinen Freunden aus der 1. Kompanie des 44. Infanterieregiments allein. Auch nach dem Krieg beschlie\u00dft er, Soldat zu bleiben. Um die Jahreswende 1945 und 1946 zog er nach Krakau, wo er 1947 eine Milit\u00e4rkapelle gr\u00fcndete. Er begann mit einem 12-k\u00f6pfigen Orchester und einem Chor, baute diese Ensembles jedoch zu einem vollst\u00e4ndigen Symphonieorchester, einem 50-k\u00f6pfigen Chor und 8 Balletttanzpaaren aus, die 1953 den polnischen Wettbewerb f\u00fcr Milit\u00e4rkapellen gewannen. 1956 schloss er die Musikakademie in Krakau mit einem Diplom ab und wurde offiziell professioneller Dirigent. Als Arrangeur und Komponist von Milit\u00e4rmusik und als Dirigent von Milit\u00e4rkapellen feierte er zahlreiche Erfolge. Im Jahr 1967 wurde er Leiter des Milit\u00e4rmusikfestivals in Ko\u0142obrzeg. Allerdings nur f\u00fcr kurze Zeit. Im M\u00e4rz 1968 erreichte die politische Krise in Polen ihren H\u00f6hepunkt und m\u00fcndete in eine antisemitische Kampagne. Die politische und soziale Schikanierung der polnischen Juden zwingt die meisten von ihnen zur Auswanderung. F\u00fcr Leopold bedeutet dies das Ende seiner milit\u00e4rischen Karriere.<\/p>\n Trotz aller Schwierigkeiten entschied er sich, in Polen zu bleiben. 1969 boten ihm seine Freunde eine Stelle als Berater des Gesangs- und Tanzensembles \u201eRzeszowiacy\u201c in Mielec an. Doch auch diesmal leistet er mehr, als von ihm erwartet wird. Er baute ein gro\u00dfes Orchester in Mielec und sp\u00e4ter in Krosno auf. In den 1970er Jahren begann seine Zusammenarbeit mit dem Leopold hat nie aufgeh\u00f6rt, Klezmer-Musiker zu sein, und ist immer den Bestrebungen seines Vaters gefolgt. Als typischer Klezmer-Musiker begleitet er mit seiner Musik gew\u00f6hnliche Menschen in ihrem Alltag und erz\u00e4hlt dabei die Geschichte der Juden. In den 1970er Jahren begann er, wie bereits erw\u00e4hnt, mit dem J\u00fcdischen Theater in Warschau zusammenzuarbeiten. Seine Bearbeitung von \u201eAnatevka\u201c wurde seit den 1980er Jahren auch im Musiktheater Gdynia, in der Operette Wroc\u0142aw, in der Operette Krakau, im Gro\u00dfen Theater Warschau, im Unterhaltungstheater Chorz\u00f3w sowie in Wroc\u0142aw in der Hala Stulecia (eine Produktion in Zusammenarbeit mit der Oper Wroc\u0142aw) inszeniert.<\/p>\n In ihrem Repertoire befindet sich unter anderem Koz\u0142owskis Original-Lied \u201eGdy jedna \u0142za\u201c (\u201eWenn eine Tr\u00e4ne f\u00e4llt…\u201c), in dem er den traditionellen Klezmer-Rhythmus der Hora\/Zhok verwendete. Er brachte Lieder, die von polnisch-j\u00fcdischen Musikern der Vorkriegszeit wie Mordekhai Gebirtig oder Nakhum Sternheim geschrieben wurden, wieder in Mode und integrierte sie in die polnische B\u00fchnenmusik. Ihr Repertoire umfasst auch viele humorvolle Lieder, die das j\u00fcdische Leben auf einfache und zug\u00e4ngliche Weise darstellen. Eines davon ist das Lied \u201eBo on jest klezmer\u201c (\u201eDenn er ist ein Klezmer\u201c), in dem es um das Gest\u00e4ndnis eines jungen M\u00e4dchens geht, das sich in einen j\u00fcdischen Musiker verliebt hat. Leider interessierte er sich mehr f\u00fcr die Klarinette als f\u00fcr sie, was sie durch die Verwendung lustiger Lautmalereien in ihrem Lied auf die Schippe nimmt.<\/p>\n Koz\u0142owskis Repertoire umfasst auch wichtige und originelle Lieder, von denen einige sogar symbolischen Charakter haben. So erz\u00e4hlt \u201eBallada o Szmuliku\u201c (\u201eBallade \u00fcber Schmulik\u201c) die Geschichte eines j\u00fcdischen Vorkriegsschusters aus dem Krakauer Stadtteil Kazimierz, der sich w\u00e4hrend der Nazi-Besatzung als blinder Bettler ausgab, vor der Katharinenkirche sa\u00df und auf seinem Akkordeon chassidische Melodien spielte. Das Lied endet mit den Worten: „Offenbar wollte der Herr, als er so viel B\u00f6ses sah, dass das j\u00fcdische Leben wenigstens einmal durch das Kreuz gerettet w\u00fcrde. Der ehemalige Krakauer Kardinal Franciszek Macharski soll beim H\u00f6ren dieses Liedes gesagt haben, es sei das \u00f6kumenischste Lied, das er je geh\u00f6rt habe (Cygan, 197).<\/p>\n Eines der bewegendsten Lieder Koz\u0142owskis ist \u201eTak jak malowa\u0142 pan Chagall\u201c (\u201eWie Herr Chagall es gemalt hat\u201c). Der Text stammt von dem polnischen Dichter und S\u00e4nger Wojciech M\u0142ynarski, der sich von der Auff\u00fchrung \u201eBonjour Monsieur Chagall\u201c inspirieren lie\u00df, die er im J\u00fcdischen Theater in Warschau gesehen hatte (Urauff\u00fchrung 1979, mit Musik von Koz\u0142owski). Beeindruckt von dieser Auff\u00fchrung bat M\u0142ynarski Koz\u0142owski, die Musik zu seinen Texten zu komponieren. Koz\u0142owski erinnerte sich sp\u00e4ter, dass er diesen Auftrag als Hommage an das j\u00fcdische Volk verstand, das w\u00e4hrend der antisemitischen Kampagne von 1968 aus Polen vertrieben worden war.<\/p>\n Das Werk Leopold Koz\u0142owskis war nie Gegenstand akademischer Analysen, weder musikwissenschaftlicher noch soziologischer Art. Die historischen, sozialen und \u00e4sthetischen Werte seiner Kompositionen wurden nie reflektiert. Koz\u0142owski selbst, die musikalische Ikone von Kazimierz in der Nachkriegszeit, wurde nie als soziale und kulturelle Referenz betrachtet und daher auch nie kritisch reflektiert.<\/p>\n Es scheint an der Zeit, \u201eden Staub des Vergessens wegzublasen\u201c und sich zu fragen, was er uns als Chronist der j\u00fcngsten Geschichte der polnischen Juden sagen will. Was kann er uns als bitter gepr\u00fcfter Mensch und als sensibler und weitsichtiger K\u00fcnstler lehren? Was k\u00f6nnten wir entdecken, wenn wir ihn wie einen Leuchtturm durch die j\u00fcngste Geschichte der Beziehungen zwischen Juden und Polen f\u00fchren lie\u00dfen?<\/p>\n Bibliografie<\/strong><\/p>\n Bericht von der Zeremonie an der Jagiellonen-Universit\u00e4t<\/strong><\/p>\n ——————————-<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/LKK_5_Kozlowski-avec-son-frere-a-Przemyslany-300x223.jpg\")
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J\u00fcdischen Theater in Warschau, f\u00fcr das er ein <\/span>Arrangement des Musicals \u201eFiddler on the Roof [Anatevka]\u201c und andere musikalische Arrangements f\u00fcr St\u00fccke, die dort aufgef\u00fchrt wurden. Au\u00dferdem arbeitet er f\u00fcr die Filmindustrie. Er koproduzierte die Musik f\u00fcr Filme \u00fcber j\u00fcdische Themen wie \u201eAusteria\u201c (1982) und \u201eSchindlers Liste\u201c (1993) sowie die Musik f\u00fcr einige Filme, die in Polen spielen. In dieser Zeit machte er sich auch einen Namen als Spezialist f\u00fcr Roma-Musik. Er leitet das Gesangs- und Tanzensemble \u201eRoma\u201c. Das Ensemble reist durch Westeuropa und Amerika und gibt zahlreiche Auff\u00fchrungen. Schlie\u00dflich werden amerikanische Liebhaber der Klezmer-Renaissance auf Koz\u0142owski aufmerksam und ermutigen ihn, sich auf sein heimatliches musikalisches Erbe zu konzentrieren. Als sich die politische Situation in Polen in den 1980er Jahren zu \u00e4ndern begann, konnte er endlich ohne St\u00f6rungen und Einschr\u00e4nkungen mit j\u00fcdischer Musik arbeiten.<\/span><\/p>\nSein Repertoire<\/h3>\n
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Kurz nach 1989 markiert ein spontaner Auftritt im Hotel Alef in Kazimierz, dem j\u00fcdischen Vorkriegsviertel von Krakau, einen Wendepunkt in seinem Leben. 1994 begleitete er Jacek Cygan am Klavier bei einigen j\u00fcdischen Liedern, die dieser ins Polnische \u00fcbersetzt hatte. Dies war der Beginn ihrer Zusammenarbeit. Gemeinsam mit einigen polnischen S\u00e4ngern, Musikern und Schauspielern begannen sie, \u00f6ffentlich aufzutreten. Jedes Jahr geben sie ein Konzert beim Festival der j\u00fcdischen Kultur in Krakau. Au\u00dferdem nahmen sie zwei CDs mit alten und neuen jiddischen Liedern auf, die von Leopold Koz\u0142owski arrangiert oder komponiert und von seinem Freund Jacek Cygan ins Polnische \u00fcbersetzt oder geschrieben wurden (2002).<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Capture-Dona-Shalom-Secunda-300x228.jpg\")
Es gibt \u00fcbrigens auch andere Lieder dieser Art, die in ihrem Bem\u00fchen, witzig zu sein, zu weit gehen und den urspr\u00fcnglichen Liedern ihre Tiefe und folkloristische Weisheit nehmen. So erz\u00e4hlt \u201eDona dona\u201c von Sholom Secunda die Geschichte eines j\u00fcdischen H\u00e4ndlers, der sein Kalb zum Markt bringt. Seine Reise wird zum Anlass, \u00fcber das Schicksal des Kalbes nachzudenken, das \u201eangebunden und geschlachtet wird, ohne dass man wei\u00df, warum\u201c. Urspr\u00fcnglich sollte das Lied die Freiheit preisen, doch in der \u00dcbersetzung von Jacek Cygan wird daraus eine humorvolle Anekdote, in der sich der H\u00e4ndler und sein Tier dar\u00fcber streiten, wer weniger Gl\u00fcck hat.<\/p>\nChronist, Vision\u00e4r, Vordenker<\/h3>\n
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