Chandos Records Ltd – Reihe \u201eMusic in Exile<\/strong>\u201c<\/h3>\n\n\n\n\n\n\n\nAls f\u00fcnftes und neuntes Werk der Reihe \u201eMusic in Exile\u201c lassen uns die CDs \u201eKammermusik von Dmitri Klebanov\u201c und \u201eKammermusik von Ernest Kanitz\u201c, die 2021 und 2025 bei Chandos erschienen sind, die zu Unrecht vergessenen Werke zweier j\u00fcdischer Komponisten aus der Ukraine und \u00d6sterreich entdecken, die Opfer des Totalitarismus des 20. Jahrhunderts wurden.<\/p>\n\n\n\n
Wie bei allen B\u00e4nden der Reihe \u201eMusic in Exile<\/a>\u201c wird das Schicksal dieser beiden Komponisten in den Booklets von\u00a0Simon Wynberg<\/a>, dem Leiter des 2002 gegr\u00fcndeten und in Kanada ans\u00e4ssigen ARC Ensemble<\/a> (Artists of The Royal Conservatory), ausf\u00fchrlich dokumentiert.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/4.Dmitri-Klebanov-enfant.jpg\")
Dmitri Klebanov als Kind<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nDmitri Klebanov (1907\u20131987)<\/h3>\n\n\n\n
Dimitri Klebanov wurde am 25. Juli 1907 in Charkiw in eine Familie geboren, die sich nicht besonders f\u00fcr Musik interessierte. Im Alter von sechs Jahren begann er Geigenunterricht zu nehmen und gab ein Jahr sp\u00e4ter sein erstes Konzert. Au\u00dferdem entwickelte er eine Leidenschaft f\u00fcr das Klavier und improvisierte stundenlang. An der Musikschule von Charkiw war Klebanov der j\u00fcngste Sch\u00fcler seiner Klasse. 1923 wurde er am Institut f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst aufgenommen, wo er unter anderem bei dem P\u00e4dagogen und Komponisten Semion Bogatyrev studierte. Am Ende seines Studiums im Jahr 1926, im Alter von nur 19 Jahren, hat Klebanov bereits zwei Streichquartette, ein Klaviertrio, mehrere kleine Instrumentalst\u00fccke und eine Reihe von Melodien komponiert, Werke, die w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs zweifellos verloren gegangen oder zerst\u00f6rt worden sind. 1927 wurde er als Bratschist vom Orchester der Oper Leningrad engagiert.<\/p>\n\n\n\n
Zur\u00fcck in Charkiw arbeitete Klebanov Mitte der 1930er Jahre mit Herman Adler, dem ersten Dirigenten des Ukrainischen Staatsorchesters, zusammen. Anschlie\u00dfend leitete er das Radio-Orchester Charkiw sowie verschiedene Theaterproduktionen. 1939 produzierte das Bolschoi-Theater das Kinderballett \u201eAistenok\u201c (Der kleine Storch), das auf seiner gleichnamigen Oper basierte. Es folgte ein zweites Ballett, \u201eSvetlana\u201c, ebenfalls f\u00fcr ein junges Publikum, das ukrainische, belarussische und tatarische T\u00e4nze enthielt. Sein Violinkonzert Nr. 1 wurde 1940 uraufgef\u00fchrt, im Jahr seiner Hochzeit mit Nina Diakovskaia, der damaligen Direktorin des Staatlichen Konservatoriums von Charkiw.<\/p>\n\n\n\n
Als die Nazis im Juni 1941 in die Sowjetunion einmarschierten, geh\u00f6rte Klebanov zu den rund 150.000 j\u00fcdischen Fl\u00fcchtlingen, die nach Taschkent in Usbekistan evakuiert wurden. Unter ihnen befanden sich zahlreiche K\u00fcnstler, darunter der junge polnische Komponist Mieczys\u0142aw Weinberg, der Schauspieler Solomon Mikhoels, die Schriftstellerin Nadejda Mandelstam und die Dichterin Anna Achmatowa. In Taschkent unterrichtete Klebanov und komponierte Musik f\u00fcr Theater und Kino.<\/p>\n\n\n\n
Im November 1943 erobern sowjetische Truppen Kiew zur\u00fcck, und die Wehrmacht, die sich zur\u00fcckzieht, setzt die bereits schwer besch\u00e4digte Stadt in Brand. Zur\u00fcck in der Ukraine verbringen Dimitri, Nina und ihr neugeborener Sohn Yuri mehrere Monate in dieser Stadt und sind gezwungen, bis Mai 1945 in einem von Ratten befallenen Keller zu leben, bevor sie endlich nach Charkiw zur\u00fcckkehren k\u00f6nnen. In Charkiw beginnt Klebanov mit der Arbeit an seiner Ersten Symphonie, die er \u201eZum Gedenken an die M\u00e4rtyrer von Babi Jar\u201d widmet, der ber\u00fcchtigten Schlucht in Kiew, in der Ende September 1941 innerhalb von zwei Tagen fast 34.000 Juden ermordet wurden. Diese Sinfonie wurde 1947 in Charkiw im Rahmen eines Konzerts uraufgef\u00fchrt, das ganz der Musik Klebanovs gewidmet war und sein Violinkonzert Nr. 1 sowie die \u201eWillkommensouvert\u00fcre\u201d umfasste.<\/p>\n\n\n
\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/7.Dmitri-Klebanov-annees-40.jpg\")
Dmitri Klebanov in den 1940er Jahren<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nDer begeisterte Empfang dieser Symphonie f\u00fchrte zu weiteren Auff\u00fchrungen in Charkiw und Kiew, doch 1949 traten Probleme auf, als sie f\u00fcr den Stalin-Preis eingereicht wurde. Das Gedenken an die j\u00fcdischen Opfer statt an die sowjetischen, das sich insbesondere in der Verwendung traditioneller j\u00fcdischer Melodien und biblischer Kantillationen \u00e4u\u00dferte, wurde als \u201eunversch\u00e4mt\u201d und unpatriotisch verurteilt. Weitere Auff\u00fchrungen wurden verboten, und Klebanov wurde als \u201eb\u00fcrgerlicher Nationalist\u201d und \u201ewurzelloser Kosmopolit\u201d (ein abgedroschener Euphemismus f\u00fcr Juden) angeprangert. Nina reist sofort nach Moskau, um sich f\u00fcr ihren Mann einzusetzen. Vor dem Krieg war sie Direktorin des Opernstudios am Moskauer Konservatorium und ist nun Direktorin des ukrainischen Kulturministeriums. Ihr Status verleiht ihren Bitten zweifellos Gewicht, und Klebanov wird weder inhaftiert noch deportiert. Diese Episode st\u00fcrzt ihn jedoch in Angst und Beklemmung, einen Zustand, den viele sowjetische K\u00fcnstler dieser Zeit kannten. Er begibt sich daraufhin ins innere Exil und zwingt sich, seine kreativen F\u00e4higkeiten und \u00e4sthetischen Ambitionen gem\u00e4\u00df den Vorgaben der sowjetischen Machthaber einzuschr\u00e4nken. Sein 1954 komponiertes Klavierquintett beispielsweise ist ein Auftragswerk zum Gedenken an den 300. Jahrestag des Vertrags von Perejaslaw, durch den Russland die Kontrolle \u00fcber die Ukraine \u00fcbernahm. Die Sowjetunion feierte dieses sogenannte \u201egro\u00dfe ukrainisch-russische B\u00fcndnis\u201d mit extravaganten nationalen Feierlichkeiten, die ein ukrainischer Loyalist wie Klebanov sowohl als k\u00fcnstlich als auch als unangenehm empfinden musste. Sein Beitrag war ein ebenso bombastisches wie vorhersehbares Quintett.<\/p>\n\n\n
\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/2.Dmitri-Klebanov_Capture-decran-Booklet.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nKlebanovs berufliche Rehabilitierung begann in der \u00c4ra Chruschtschows. 1960 ernannte ihn das Institut in Charkiw zum au\u00dferordentlichen Professor. Zehn Jahre sp\u00e4ter wird er zum Hauptprofessor f\u00fcr Komposition und Orchestrierung bef\u00f6rdert und unterrichtet eine Generation ukrainischer Komponisten, darunter Viktor Sousline, Valentin Bibik, Vitali Houbarenko, Marc Karminski, Boris Jarominski und Vladimir Zolotoukhine. 1966 war Klebanov Mitglied der Jury des Tschaikowski-Wettbewerbs unter dem Vorsitz des Geigers David Oistrach, und im folgenden Jahr wurde er zum \u201eEhrenk\u00fcnstler der Ukraine\u201d ernannt. 1968 bot das Zentralkomitee der Ukraine Klebanov die Leitung des Verbandes ukrainischer Komponisten an. Diese Position erforderte einen Umzug nach Kiew, wo seine Karriere zu schwinden begann, und das Angebot war mit einer un\u00fcberwindbaren Bedingung verbunden: Klebanov musste der Kommunistischen Partei beitreten. Er lehnte dies kategorisch ab, ebenso entschieden, wie er es jemals abgelehnt hatte, seinen Namen mit der Denunziation von Dissidenten und Kritikern des Regimes in Verbindung zu bringen.<\/p>\n\n\n\n
Mitte der 1980er Jahre, als Klebanov in der Ukraine bereits als anerkannter Komponist galt, erhielt er den Auftrag, ein Konzert f\u00fcr Viola und die \u201eJapanischen Silhouetten\u201c, ein St\u00fcck f\u00fcr Sopran, Viola d’amore und Orchester, zu komponieren. Diese beiden St\u00fccke sind die einzigen, die im Westen kommerziell vertrieben wurden, obwohl das sowjetische Label Melodiya mehrere seiner Werke aufgenommen hat und das ukrainische Radio seine Musik in den 1960er und 1970er Jahren h\u00e4ufig ausgestrahlt hat. Zur gleichen Zeit baten ihn mehrere Dirigenten um die Erlaubnis, seine den M\u00e4rtyrern von Babi Jar gewidmete Sinfonie Nr. 1 auff\u00fchren zu d\u00fcrfen, doch Klebanov bestand darauf, dass die n\u00e4chste Auff\u00fchrung erst nach seinem Tod stattfinden sollte. Sie wurde schlie\u00dflich 1990, etwa drei Jahre nach seinem Tod am 6. Juni 1987, wieder aufgef\u00fchrt.<\/p>\n\n\n
\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/COUV-Klebanov.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nKlebanovs Werkverzeichnis umfasst neun Sinfonien, mehrere Kammermusikwerke, zwei Violinkonzerte und zwei Cellokonzerte, verschiedene St\u00fccke f\u00fcr Violine und Klavier, Opern, Ballette, etwa hundert Lieder (von denen die meisten unver\u00f6ffentlicht geblieben sind) und fast zwanzig Filmmusiken. Au\u00dferdem ver\u00f6ffentlichte er 1972 in Kiew zwei wichtige theoretische Werke, \u201eDie Kunst der Instrumentierung\u201d und \u201eDie \u00e4sthetischen Grundlagen der Instrumentierung\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Quellen: \u00a9 2021 Simon Wynberg \u2013 Booklet zur CD \u201eChamber Works by Dmitri Klebanov\u201d<\/p>\n\n\n\n
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Dmitri Klebanov (1907\u20131987)<\/h3>\n\n\n\n
Dimitri Klebanov wurde am 25. Juli 1907 in Charkiw in eine Familie geboren, die sich nicht besonders f\u00fcr Musik interessierte. Im Alter von sechs Jahren begann er Geigenunterricht zu nehmen und gab ein Jahr sp\u00e4ter sein erstes Konzert. Au\u00dferdem entwickelte er eine Leidenschaft f\u00fcr das Klavier und improvisierte stundenlang. An der Musikschule von Charkiw war Klebanov der j\u00fcngste Sch\u00fcler seiner Klasse. 1923 wurde er am Institut f\u00fcr Musik und Darstellende Kunst aufgenommen, wo er unter anderem bei dem P\u00e4dagogen und Komponisten Semion Bogatyrev studierte. Am Ende seines Studiums im Jahr 1926, im Alter von nur 19 Jahren, hat Klebanov bereits zwei Streichquartette, ein Klaviertrio, mehrere kleine Instrumentalst\u00fccke und eine Reihe von Melodien komponiert, Werke, die w\u00e4hrend des Zweiten Weltkriegs zweifellos verloren gegangen oder zerst\u00f6rt worden sind. 1927 wurde er als Bratschist vom Orchester der Oper Leningrad engagiert.<\/p>\n\n\n\n
Zur\u00fcck in Charkiw arbeitete Klebanov Mitte der 1930er Jahre mit Herman Adler, dem ersten Dirigenten des Ukrainischen Staatsorchesters, zusammen. Anschlie\u00dfend leitete er das Radio-Orchester Charkiw sowie verschiedene Theaterproduktionen. 1939 produzierte das Bolschoi-Theater das Kinderballett \u201eAistenok\u201c (Der kleine Storch), das auf seiner gleichnamigen Oper basierte. Es folgte ein zweites Ballett, \u201eSvetlana\u201c, ebenfalls f\u00fcr ein junges Publikum, das ukrainische, belarussische und tatarische T\u00e4nze enthielt. Sein Violinkonzert Nr. 1 wurde 1940 uraufgef\u00fchrt, im Jahr seiner Hochzeit mit Nina Diakovskaia, der damaligen Direktorin des Staatlichen Konservatoriums von Charkiw.<\/p>\n\n\n\n
Als die Nazis im Juni 1941 in die Sowjetunion einmarschierten, geh\u00f6rte Klebanov zu den rund 150.000 j\u00fcdischen Fl\u00fcchtlingen, die nach Taschkent in Usbekistan evakuiert wurden. Unter ihnen befanden sich zahlreiche K\u00fcnstler, darunter der junge polnische Komponist Mieczys\u0142aw Weinberg, der Schauspieler Solomon Mikhoels, die Schriftstellerin Nadejda Mandelstam und die Dichterin Anna Achmatowa. In Taschkent unterrichtete Klebanov und komponierte Musik f\u00fcr Theater und Kino.<\/p>\n\n\n\n
Im November 1943 erobern sowjetische Truppen Kiew zur\u00fcck, und die Wehrmacht, die sich zur\u00fcckzieht, setzt die bereits schwer besch\u00e4digte Stadt in Brand. Zur\u00fcck in der Ukraine verbringen Dimitri, Nina und ihr neugeborener Sohn Yuri mehrere Monate in dieser Stadt und sind gezwungen, bis Mai 1945 in einem von Ratten befallenen Keller zu leben, bevor sie endlich nach Charkiw zur\u00fcckkehren k\u00f6nnen. In Charkiw beginnt Klebanov mit der Arbeit an seiner Ersten Symphonie, die er \u201eZum Gedenken an die M\u00e4rtyrer von Babi Jar\u201d widmet, der ber\u00fcchtigten Schlucht in Kiew, in der Ende September 1941 innerhalb von zwei Tagen fast 34.000 Juden ermordet wurden. Diese Sinfonie wurde 1947 in Charkiw im Rahmen eines Konzerts uraufgef\u00fchrt, das ganz der Musik Klebanovs gewidmet war und sein Violinkonzert Nr. 1 sowie die \u201eWillkommensouvert\u00fcre\u201d umfasste.<\/p>\n\n\n
Der begeisterte Empfang dieser Symphonie f\u00fchrte zu weiteren Auff\u00fchrungen in Charkiw und Kiew, doch 1949 traten Probleme auf, als sie f\u00fcr den Stalin-Preis eingereicht wurde. Das Gedenken an die j\u00fcdischen Opfer statt an die sowjetischen, das sich insbesondere in der Verwendung traditioneller j\u00fcdischer Melodien und biblischer Kantillationen \u00e4u\u00dferte, wurde als \u201eunversch\u00e4mt\u201d und unpatriotisch verurteilt. Weitere Auff\u00fchrungen wurden verboten, und Klebanov wurde als \u201eb\u00fcrgerlicher Nationalist\u201d und \u201ewurzelloser Kosmopolit\u201d (ein abgedroschener Euphemismus f\u00fcr Juden) angeprangert. Nina reist sofort nach Moskau, um sich f\u00fcr ihren Mann einzusetzen. Vor dem Krieg war sie Direktorin des Opernstudios am Moskauer Konservatorium und ist nun Direktorin des ukrainischen Kulturministeriums. Ihr Status verleiht ihren Bitten zweifellos Gewicht, und Klebanov wird weder inhaftiert noch deportiert. Diese Episode st\u00fcrzt ihn jedoch in Angst und Beklemmung, einen Zustand, den viele sowjetische K\u00fcnstler dieser Zeit kannten. Er begibt sich daraufhin ins innere Exil und zwingt sich, seine kreativen F\u00e4higkeiten und \u00e4sthetischen Ambitionen gem\u00e4\u00df den Vorgaben der sowjetischen Machthaber einzuschr\u00e4nken. Sein 1954 komponiertes Klavierquintett beispielsweise ist ein Auftragswerk zum Gedenken an den 300. Jahrestag des Vertrags von Perejaslaw, durch den Russland die Kontrolle \u00fcber die Ukraine \u00fcbernahm. Die Sowjetunion feierte dieses sogenannte \u201egro\u00dfe ukrainisch-russische B\u00fcndnis\u201d mit extravaganten nationalen Feierlichkeiten, die ein ukrainischer Loyalist wie Klebanov sowohl als k\u00fcnstlich als auch als unangenehm empfinden musste. Sein Beitrag war ein ebenso bombastisches wie vorhersehbares Quintett.<\/p>\n\n\n
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nKlebanovs berufliche Rehabilitierung begann in der \u00c4ra Chruschtschows. 1960 ernannte ihn das Institut in Charkiw zum au\u00dferordentlichen Professor. Zehn Jahre sp\u00e4ter wird er zum Hauptprofessor f\u00fcr Komposition und Orchestrierung bef\u00f6rdert und unterrichtet eine Generation ukrainischer Komponisten, darunter Viktor Sousline, Valentin Bibik, Vitali Houbarenko, Marc Karminski, Boris Jarominski und Vladimir Zolotoukhine. 1966 war Klebanov Mitglied der Jury des Tschaikowski-Wettbewerbs unter dem Vorsitz des Geigers David Oistrach, und im folgenden Jahr wurde er zum \u201eEhrenk\u00fcnstler der Ukraine\u201d ernannt. 1968 bot das Zentralkomitee der Ukraine Klebanov die Leitung des Verbandes ukrainischer Komponisten an. Diese Position erforderte einen Umzug nach Kiew, wo seine Karriere zu schwinden begann, und das Angebot war mit einer un\u00fcberwindbaren Bedingung verbunden: Klebanov musste der Kommunistischen Partei beitreten. Er lehnte dies kategorisch ab, ebenso entschieden, wie er es jemals abgelehnt hatte, seinen Namen mit der Denunziation von Dissidenten und Kritikern des Regimes in Verbindung zu bringen.<\/p>\n\n\n\n
Mitte der 1980er Jahre, als Klebanov in der Ukraine bereits als anerkannter Komponist galt, erhielt er den Auftrag, ein Konzert f\u00fcr Viola und die \u201eJapanischen Silhouetten\u201c, ein St\u00fcck f\u00fcr Sopran, Viola d’amore und Orchester, zu komponieren. Diese beiden St\u00fccke sind die einzigen, die im Westen kommerziell vertrieben wurden, obwohl das sowjetische Label Melodiya mehrere seiner Werke aufgenommen hat und das ukrainische Radio seine Musik in den 1960er und 1970er Jahren h\u00e4ufig ausgestrahlt hat. Zur gleichen Zeit baten ihn mehrere Dirigenten um die Erlaubnis, seine den M\u00e4rtyrern von Babi Jar gewidmete Sinfonie Nr. 1 auff\u00fchren zu d\u00fcrfen, doch Klebanov bestand darauf, dass die n\u00e4chste Auff\u00fchrung erst nach seinem Tod stattfinden sollte. Sie wurde schlie\u00dflich 1990, etwa drei Jahre nach seinem Tod am 6. Juni 1987, wieder aufgef\u00fchrt.<\/p>\n\n\n
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nKlebanovs Werkverzeichnis umfasst neun Sinfonien, mehrere Kammermusikwerke, zwei Violinkonzerte und zwei Cellokonzerte, verschiedene St\u00fccke f\u00fcr Violine und Klavier, Opern, Ballette, etwa hundert Lieder (von denen die meisten unver\u00f6ffentlicht geblieben sind) und fast zwanzig Filmmusiken. Au\u00dferdem ver\u00f6ffentlichte er 1972 in Kiew zwei wichtige theoretische Werke, \u201eDie Kunst der Instrumentierung\u201d und \u201eDie \u00e4sthetischen Grundlagen der Instrumentierung\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Quellen: \u00a9 2021 Simon Wynberg \u2013 Booklet zur CD \u201eChamber Works by Dmitri Klebanov\u201d<\/p>\n\n\n\n