{"id":133129,"date":"2026-05-24T12:04:05","date_gmt":"2026-05-24T10:04:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.iemj.org\/le-chant-judeo-espagnol-entre-tradition-orale-et-composition-savante\/"},"modified":"2026-05-24T14:14:35","modified_gmt":"2026-05-24T12:14:35","slug":"le-chant-judeo-espagnol-entre-tradition-orale-et-composition-savante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iemj.org\/de\/le-chant-judeo-espagnol-entre-tradition-orale-et-composition-savante\/","title":{"rendered":"Der jud\u00e9o-spanische Gesang: Zwischen m\u00fcndlicher \u00dcberlieferung und kunstvoller Komposition"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n

<\/a>Am 25. Juni 2026 findet im Nationalarchiv in Paris ein Konzert des Bassbaritons Ian Pomerantz statt. Begleitet wird er von Juliette Sabbah (Klavier), Renato Kamhi (Violine) und Nicolas Chabot (Oud). Das Programm stellt zwei Welten nebeneinander: die m\u00fcndlich \u00fcberlieferten Volkslieder der sephardischen j\u00fcdischen Gemeinden und die ausgefeilten Bearbeitungen eben dieser Melodien durch Komponisten des 20. Jahrhunderts.<\/p>\n\n\n\n

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Das vom Europ\u00e4ischen Institut f\u00fcr J\u00fcdische Musik, Aki Estamos und FSJU organisierte Programm umfasst Werke von Komponisten wie Alberto Hemsi, L\u00e9on Algazi, Joaqu\u00edn Rodrigo und Mario Castelnuovo-Tedesco. Sie alle fanden in der judeo-spanischen Volkstradition etwas, das es wert war, hervorgehoben, bewahrt und mit dem Publikum westlicher klassischer Konzerte auf der ganzen Welt geteilt zu werden.<\/p>\n\n\n\n

Doch wie gelangten diese Lieder aus den H\u00e4usern und Versammlungsst\u00e4tten der Sepharden in die Welt der klassischen Musik? Ihre Reise erstreckt sich \u00fcber f\u00fcnf Jahrhunderte und mehrere Kontinente und ist eine der bemerkenswertesten Geschichten des kulturellen \u00dcberlebens in der j\u00fcdischen Geschichte. Der lyrische sephardische Gesang ist eine moderne Form, die Identit\u00e4t, Sprache und das kulturelle Ged\u00e4chtnis der sephardischen Diaspora im Rahmen der klassischen westlichen Tradition k\u00fcnstlerisch zu bewahren und weiterzuentwickeln.<\/p>\n\n\n\n

Das traditionelle Repertoire sephardischer Ges\u00e4nge<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Der Begriff \u201eSepharden\u201c leitet sich von \u201eSepharad\u201c ab, was im mittelalterlichen Hebr\u00e4isch \u201eSpanien\u201c bedeutet. Die Sepharden sind die Nachkommen der Juden, die 1492 von K\u00f6nig Ferdinand und K\u00f6nigin Isabella von der Iberischen Halbinsel vertrieben wurden, die ihnen eine radikale Entscheidung auferlegten: zum Christentum zu konvertieren oder das Land zu verlassen. Etwa 300.000 Juden waren daraufhin gezwungen, ins Exil zu gehen, und verstreuten sich \u00fcber den Mittelmeerraum, das Osmanische Reich, Nordafrika, den Balkan, die Niederlande und dar\u00fcber hinaus. Sie nahmen nur wenige materielle G\u00fcter mit; was sie vor allem mitnahmen, waren ihre Sprache und ihre Lieder.<\/p>\n\n\n

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Die unter den Namen Ladino, Judeo-Espa\u00f1ol oder Djudezmo bekannte Sprache der Sepharden ist im Grunde eine Form des kastilischen Spanisch des 15. Jahrhunderts, die im Laufe von f\u00fcnf Jahrhunderten des Kontakts mit den Sprachen der Gemeinschaften, in denen sie lebten, bewahrt und weiterentwickelt wurde. Die sprachliche Zusammensetzung des Ladino spiegelt den gesamten Weg der sephardischen Diaspora wider und wurde im Laufe der Jahrhunderte durch den Kontakt mit dem T\u00fcrkischen, Griechischen, Italienischen, Franz\u00f6sischen, Arabischen und den Sprachen des Balkans bereichert. Heute wird Ladino von der UNESCO als vom Aussterben bedrohte Sprache eingestuft. Die Dringlichkeit seiner Dokumentation und Aufwertung hat in den letzten Jahrzehnten zugenommen, da die Generation der Muttersprachler schwindet und das Repertoire an sephardischen Liedern \u2013 einer der wichtigsten Tr\u00e4ger der Weitergabe des Ladino \u2013 immer wertvoller wird.<\/p>\n\n\n\n

Wie die Ethnomusikologin Susana Weich-Shahak in ihrem Artikel \u201eThe Performance of the Judeo-Spanish Repertoire\u201c erw\u00e4hnt, l\u00e4sst sich das traditionelle Repertoire weltlicher sephardischer Lieder in drei Hauptgenres einteilen. Romanzen, Coplas und Cantigas, von denen jedes eine andere Dimension des sephardischen Gemeinschaftslebens widerspiegelt. Romanzen sind erz\u00e4hlende Balladen, die im mittelalterlichen Spanien verwurzelt sind. Sie erz\u00e4hlen Geschichten von Rittern und Gefangenen, von treuen und untreuen Liebenden sowie von K\u00f6niginnen und Verbannten. Bemerkenswert ist, dass auch Gemeinschaften, die Spanien schon vor Jahrhunderten verlassen hatten, diese Erz\u00e4hlungen weiterhin auf Ladino sangen und so das kulturelle Ged\u00e4chtnis einer untergegangenen Welt bewahrten. Diese Lieder z\u00e4hlen zu den au\u00dfergew\u00f6hnlichsten Zeugnissen der j\u00fcdischen m\u00fcndlichen \u00dcberlieferung. Coplas sind hingegen strophische Gedichte, die mit dem j\u00fcdischen Kalender und dem Gemeinschaftsleben verbunden sind. Sie behandeln Themen wie Feste, Moral, Erz\u00e4hlungen \u00fcber biblische Figuren und bedeutende gemeinschaftliche Ereignisse. Dieses Genre erlebte im 17. und 18. Jahrhundert eine Bl\u00fctezeit und spiegelt den musikalischen Einfluss der Kulturen wider, in denen sich die verschiedenen sephardischen Gemeinschaften niedergelassen hatten. Cantigas sind schlie\u00dflich das vielseitigste dieser drei Genres und lassen sich frei von der sie umgebenden Musikwelt inspirieren, sei es von osmanischen Melodien, balkanischen Tanzrhythmen, Operette, Foxtrott oder Tango. Ihre Themen sind in Allgemeinen sehr lyrisch: Liebe, Sehnsucht, Werben, Trauer usw. Die Cantigas zeigen deutlich, dass sich die sephardische Musiktradition seit 1492 trotz der Diaspora stets weiterentwickelt, bereichert und erneuert hat.<\/p>\n\n\n\n

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Allen drei Genres ist die zentrale Rolle der m\u00fcndlichen \u00dcberlieferung gemeinsam. Diese Lieder wurden selten schriftlich festgehalten; sie wurden vom Geh\u00f6r gelernt, von jedem S\u00e4nger neu interpretiert und variierten oft erheblich von einer Gemeinde zur anderen. So konnte \u201edasselbe\u201c Lied in Istanbul, Thessaloniki oder Amsterdam ganz unterschiedlich klingen, wobei jede Version die musikalischen Spuren der Umgebung trug, in der sie gelebt und sich entwickelt hatte.<\/p>\n\n\n\n