{"id":133446,"date":"2026-06-02T11:23:02","date_gmt":"2026-06-02T09:23:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.iemj.org\/lapport-des-compositeurs-juifs-au-cinema-hollywoodien\/"},"modified":"2026-06-02T16:34:52","modified_gmt":"2026-06-02T14:34:52","slug":"lapport-des-compositeurs-juifs-au-cinema-hollywoodien","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iemj.org\/de\/lapport-des-compositeurs-juifs-au-cinema-hollywoodien\/","title":{"rendered":"Der Beitrag j\u00fcdischer Komponisten zum Hollywood-Kino"},"content":{"rendered":"\n

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts zwang der zunehmende Antisemitismus unter den totalit\u00e4ren Regimes Europas unz\u00e4hlige j\u00fcdische Familien ins Exil, was zwischen den beiden Weltkriegen zu aufeinanderfolgenden Migrationswellen f\u00fchrte. Zu dieser Zeit galten die Vereinigten Staaten als neues El Dorado \u2013 ein gelobtes Land, in dem alles m\u00f6glich schien.<\/p>\n\n\n\n

Unter diesen Exilanten befanden sich renommierte Komponisten wie die \u00d6sterreicher Max Steiner und Erich Wolfgang Korngold, die Deutschen Franz Waxman und Andre Previn, der Ungar Mikl\u00f3s R\u00f3zsa, der Pole Bronis\u0142aw Kaper, der Russe Irving Berlin und der Ukrainer Dimitri Tiomkin. Einige von ihnen erlebten diese Entwurzelung unter Umst\u00e4nden, die bisweilen tragisch waren. Waxman, der 1934 auf offener Stra\u00dfe von Nazi-Sturmtruppen zusammengeschlagen wurde, floh bereits am n\u00e4chsten Tag aus Berlin. Previn verlie\u00df Deutschland 1938 als Kind, nur wenige Wochen vor der Kristallnacht, dank der unerwarteten Hilfe eines Nazi-Offiziers, den sein Vater, ein Anwalt, einst verteidigt hatte. Im selben Jahr, w\u00e4hrend des Anschlusses, befand sich Korngold, der bereits ein etablierter Komponist war, zuf\u00e4llig in den Vereinigten Staaten, wo er mit Max Reinhardt an A Midsummer Night\u2019s Dream<\/em> f\u00fcr Warner Bros. arbeitete \u2013 ein Vertrag, der ihm buchst\u00e4blich das Leben rettete.<\/p>\n\n\n\n

Tats\u00e4chlich dienten die Beziehungen, die einige Komponisten zu Freunden, Regisseuren oder Produzenten unterhielten \u2013 die sich bereits in Amerika etabliert hatten \u2013, oft als Br\u00fccke zwischen zwei Welten: dem alten Europa einerseits und der Neuen Welt andererseits. Tiomkin beispielsweise lie\u00df sich von Feodor Chaliapin und George Gershwin beraten; R\u00f3zsa wurde von Alexander Korda eingeladen, die Musik zu The Thief of Bagdad<\/em> und sp\u00e4ter zu The Jungle Book<\/em> komponieren; und Waxman wagte, ermutigt durch den Produzenten Erich Pommer, seinen eigenen entscheidenden Sprung. Diese Begegnungen veranschaulichen den \u00dcbergang vom Exil zur Chance.<\/p>\n\n\n\n

Hollywood wurde schnell zum Ort, an dem jeder Komponist sein musste, der sich einen Namen machen wollte. Die gro\u00dfen Studios waren damit besch\u00e4ftigt, die Traummaschine zu erfinden, und das Kino bot das ultimative k\u00fcnstlerische Sprungbrett. Die Einf\u00fchrung des Tonfilms \u2013 mit Jazz Singer <\/em>im Jahr 1927 (in dem bekanntlich Blue Skies<\/em> zu h\u00f6ren war) \u2013 l\u00e4utete das Goldene Zeitalter des Films ein, das mehr als drei Jahrzehnte andauerte. Und j\u00fcdische Komponisten im Exil, Erben der Wagner-Mahler-Strauss-Tradition, sollten dabei eine wichtige Rolle spielen, indem sie ihr Fachwissen \u00fcber klassische Musik nach Hollywood brachten. Korngold und Steiner, beide Wunderkinder und umwerfend vielseitige Talente, verk\u00f6rperten dieses Erbe. Mahler selbst hatte sie als junge Musiker gef\u00f6rdert. Steiner scherzte sp\u00e4ter mit seinem charakteristischen Witz: \u201eMahler sagte voraus, ich w\u00fcrde einer der gr\u00f6\u00dften Komponisten aller Zeiten werden. Er wusste nur nicht, dass ich bei Warner Bros landen w\u00fcrde!\u201c<\/p>\n\n\n\n

Neben Waxman erbten diese Wiener Komponisten die Erhabenheit der sp\u00e4tromantischen Musik, l\u00f6sten sich aber auch aus ihrem Schatten und erfanden den sogenannten \u201eHollywood-Sinfoniestil\u201c: eine Mischung aus germanischer Postromantik und dem kulturellen Schmelztiegel Amerikas.<\/p>\n\n\n\n

In ihrem Bestreben, sich in die amerikanische Kultur zu integrieren, versuchten sie, ihre doppelte Identit\u00e4t \u2013 die europ\u00e4ische und die amerikanische \u2013 in Einklang zu bringen. Fast alle wandten sich dem Jazz zu, dieser typisch amerikanischen Ausdrucksform.<\/p>\n\n\n\n

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Dieser musikalische Synkretismus, diese Verflechtung stilistischer Einfl\u00fcsse, brachte den Sound des Goldenen Zeitalters hervor, der jedes filmische Genre \u00fcberwand. Abenteuerfilme (The Prince and the Pauper, The Jungle Book), mitrei\u00dfende Epen (Ben-Hur, Taras Bulba), romantische Sagas (Gone with the Wind, The Brothers Karamazov), Musicalfilme (The Jazz Singer, Annie Get Your Gun), Film Noirs (Dial M for Murder, A Place in the Sun) \u2013 jedes Genre verlangte nach st\u00e4ndiger Neuerfindung, und diese Komponisten stellten sich dieser Herausforderung auf brillante Weise.<\/p>\n\n\n\n

Waxman mit seinem hybriden und gewagten Stil ist ein Symbol f\u00fcr diese k\u00fcnstlerische Synthese. Steiner ebenfalls. Tiomkin, der sich selbst humorvoll als \u201eHollywood-Russen\u201c bezeichnete, verband in seinen Western slawische Lyrik mit amerikanischen Volksweisen. Berlin griff auf jiddische Kl\u00e4nge zur\u00fcck, R\u00f3zsa webte ungarische Idiome in seine Partituren ein, w\u00e4hrend Previn \u2013 der vielleicht am vollst\u00e4ndigsten assimilierte \u2013 sich zu einem der gro\u00dfen Jazzpianisten der Westk\u00fcste entwickelte, einem wahren Ein-Mann-Orchester, das den goldenen Glanz Hollywoods verk\u00f6rperte.<\/p>\n\n\n\n

Alle wurden mit Auszeichnungen \u00fcberh\u00e4uft, darunter mehrere Oscars.  An der Schnittstelle zwischen der \u201ealten Welt\u201c und der neuen Welt wurde ihre Musik zu einem universellen Reisepass.<\/p>\n\n\n\n

Die nachfolgenden Generationen \u2013 Bernard Herrmann, Elmer Bernstein, Jerry Goldsmith und nat\u00fcrlich John Williams \u2013 bauten direkt auf ihrem Fundament auf.<\/p>\n\n\n\n

In nur drei Jahrzehnten (von den 1930er bis zu den 1950er Jahren) hatten diese Emigranten ihre Namen in Gold geschrieben.<\/p>\n\n\n\n

Aus dem Exil sch\u00f6pften sie Kraft; aus ihrem j\u00fcdischen Erbe nicht ein Schicksal der Zerst\u00f6rung, wie in Europa, sondern eine Quelle des Lebens und des Schaffens \u2013 im Land des Happy Ends<\/em>.<\/p>\n\n\n

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Quelle: Booklet zur CD \u201eExile to Hollywood\u201c, S. 2\u20133<\/p>\n\n\n\n

Mehr \u00fcber die CD \u201eExile to Hollywood\u201c<\/a><\/p>\n\n\n\n

Lesen Sie die Artikel von Laure Schnapper:<\/strong><\/p>\n\n\n\n