\nMusikgruppen<\/strong><\/em>
\nDas erste Amateurorchester innerhalb der Jischuv – der j\u00fcdischen Bev\u00f6lkerung Pal\u00e4stinas \u2013 wurde 1895 in Rishon-le-Tzion gegr\u00fcndet. Das Repertoire bestand haupts\u00e4chlich aus Unterhaltungsmusik und Arrangements von Volksmusik. 1910, nach der Gr\u00fcndung von Tel Aviv, gr\u00fcndete die S\u00e4ngerin Selma Ruppin, die erste Musikschule des Landes. 1923 gr\u00fcndete der Dirigent Mark Golinkin (1875-1963) die Oper von Pal\u00e4stina, an der unter anderem St\u00fccke von Verdi, Rossini und Meyerbeer in hebr\u00e4ischer Sprache aufgef\u00fchrt wurden. Jedoch musste das Opernhaus aus Geldmangel 1927 schlie\u00dfen. Die Jerusalmer Music Society, welche 1921 von den Yellin-Schwestern gegr\u00fcndet wurde, etablierte das erste professionelle Streichquartett des Landes. Die leichte klassische Musik wurde durch ein Repertoire der europ\u00e4ischen Klassik und Romantik ersetzt.<\/p>\n
Die musikalische Komposition konzentrierte sich wiederum auf Volkslieder (siehe unten: Das israelische Liedergut). 1924 komponierte Yakov Weinberg Ha-Halutzim<\/em> (Die Pioniere<\/em>), die erste hebr\u00e4ische Volksoper.<\/p>\n Das bedeutendste Ereignis des folgenden Jahrzehnts stellte die Gr\u00fcndung des Palestine Philarmonic Orchestra, durch den polnisch-st\u00e4mmigen Violinisten Bronsilaw Huberman (1882-1947) dar. Das neu gegr\u00fcndete Orchester war in erster Linie eine Rettungsaktion f\u00fcr j\u00fcdische Musiker, welche ihre Arbeit in den bekannten Orchestern Mitteleuropas verloren hatten. Das Orchester spielte in Tel Aviv, am Dezember 1936 sein erstes Konzert, unter der Leitung von Arturo Toscanini. Die Orchestermitglieder bildeten Kammermusikgruppen, mit welchen sie die europ\u00e4ische Kammermusiktraditionen fortf\u00fchrten. Im selben Jahr wurde die Gesellschaft f\u00fcr die Rechte von Autoren und Komponisten, die AKOUM, gegr\u00fcndet. 1948 wurde aus dem Orchester von Pal\u00e4stina, das Israel Philharmonic Orchestra, welches durch Europa und die Vereinigten Staaten tourte. Die Regierung unterst\u00fctzte internationale Veranstaltungen, wie den Internationalen Harfenwettbewerb oder das Festival von Israel, den internationalen Klavierwettbewerb von Arthur Rubinstein. 1972 nahm das kleine Orchester von Kol Israel, dem israelischen Rundfunk, dank der Ankunft von Musikern aus der Sowjetunion, den Namen Jerusalem Symphony Orchestra an. Die Israeli Opera, 1948 von dem amerikanischen S\u00e4nger Addis de Philip gegr\u00fcndet, hatte drei\u00dfig Jahre lang \u00fcberlebt. 1985 nahm die New Israeli Opera ihre T\u00e4tigkeit erneut auf: Diesmal wurden die Werke in der Originalsprache mit hebr\u00e4ischen \u00dcbertiteln aufgef\u00fchrt und das Opernhaus wurde 1994 wiederer\u00f6ffnet.<\/p>\n In den 1990er Jahren, ver\u00e4nderte sich das israelische Musikleben durch die massive Immigration von mehr als einer Millionen Juden aus der ehemaligen Sowjetunion. Diese Einwanderungswelle brachte eine betr\u00e4chtliche Zahl an professionellen Musikern, S\u00e4ngern und Musiklehrern ins Land, welche neue Sinfonieorchester, Kammermusikgruppen und kleine Musikensembles gr\u00fcndeten und welche die Bildungseinrichtungen des Landes durch ihr Talent und ihre musikalische Vitalit\u00e4t bereicherten.<\/p>\n Musikalisches Schaffen<\/strong> Mit der Ankunft der deutschsprachigen Einwanderer in den 1930er Jahren, wurde die Klassik-Musik wiederbelebt.<\/p>\n Wie auch die Begriffe \u201ej\u00fcdische Musik\u201c und \u201ej\u00fcdischer Komponist\u201c wurden die Begriffe \u201eisraelische Musik\u201c und \u201eisraelischer Komponist\u201c von Anfang an vielf\u00e4ltig definiert. Seit den 1930er Jahren stellte der Komponist Mordekhai Sandberg<\/strong> fest, dass \u201ehebr\u00e4ische Musik nur auf israelischem Boden komponiert werden kann\u201c. Andererseits wollte die Zeitschrift Musica Hebraica 1938 \u201eein Forum zusammenstellen, in dem alle Formen j\u00fcdischer Musik, vorgestellt werden k\u00f6nnen.\u201c Befand sich die israelische Musik also an der Weggabelung, zwischen Ost und West, wo sich Musik treffen und verschmelzen konnte?<\/p>\n Erste Generation der Komponisten<\/strong> Alexandre Boskovitch <\/strong>(Ungarn 1907 \u2013 Israel 1964) war ebenfalls beeinflusst von popul\u00e4ren Ausdrucksformen, als Material der musikalischen Konstruktion. Er sah den israelischen Komponisten als den Vertreter einer Gemeinschaft an, inspiriert von der W\u00fcstenlandschaft, dem grellen Licht der Sonne des Orients, kurzum, einer Dynamik welche sowohl in der Sprache als auch in der Musik, durch biblisches und modernes Hebr\u00e4isch, sowie Arabisch, zum Ausdruck kam. W\u00e4hrend er die Verwendung westlicher Instrumente beibehielt, mischte er lokale Elemente mit klassischer Musik und schuf somit, wie er es selbst zu sagen vermochte, eine \u201emediterrane Musik\u201c. Zu seinen bekanntesten Werken geh\u00f6rten Semitic Suite, Shir ha-Maalot (Song oft he Degrees), Concerto da camera<\/em> und Adaim (Ornaments).<\/em><\/p>\n Yossef Tal<\/strong> war der Erste, der elektronische Musik in Israel einf\u00fchrte. Geboren 1910 in Posen, emigrierte er 1934 nach Pal\u00e4stina und wurde Mitglied des Palestine Symphonic Orchestra, als sich dieses noch in seinen Kinderschuhen steckte. Er unterrichtete an der Universit\u00e4t von Jerusalem und richtete dort das erste Studio f\u00fcr elektronische Musik ein, au\u00dferdem entwickelte er ein Notationssystem f\u00fcr die digitale Musikkomposition. Als israelischer Komponist betrachtete Yossef Tal seine Musik ipso acto als israelisch, da er Teil einer heterogenen und weltoffenen Gesellschaft war. In Zusammenarbeit mit dem Dichter Isra\u00ebl Eliraz und anderen Librettisten, komponierte er mehrere Opern, darunter Ashmeday (1969), Massada 1967 (1972), Ha-nissayon (1975), Ha-gan (1988).<\/p>\n Mordekha\u00ef Seter<\/strong> (Russland, 1916 – Israel, 1994) spezialisierte sich auf die Einbindung von jemenitischen Rhythmen und Melodien, in die zeitgen\u00f6ssische israelische Musik. 1938 besch\u00e4ftigte er sich erstmals mit der Mizrahi-Folklore, d.h. den Traditionen der j\u00fcdischen Gemeinschaften des Nahen Ostens. Er tauchte vollst\u00e4ndig in die Folklore ein und transkribierte zwischen 1941 und 1944 nicht weniger als 144 Gesangsmelodien aus Pal\u00e4stina, Syrien, \u00c4gypten und Korfu, welche sp\u00e4ter unter dem Titel Nigunim (Lieder) ver\u00f6ffentlicht wurden. Seine 1941 komponierte Shabbat Cantata<\/em> (Sabbat-Kantate) stellte ein Meilenstein des israelischen Chorrepertoires dar.<\/p>\n Diese Vorstellung dieser ersten Komponistengeneration ist bei weitem nicht umfasst, Hanokh Yakoby<\/strong> (1909-1990), Hayim Alexander<\/strong> (geboren 1915), Abel Ehrlich<\/strong> (geboren 1915) sind ebenfalls zu erw\u00e4hnen.<\/p>\n Zweite Generation der Komponisten<\/strong> Hebr\u00e4isch war ihre Muttersprache und sie nahmen die k\u00fcnstlerische Schriftform voll an. Doch w\u00e4hrend die erste Komponistengeneration oft in Frankreich ihre musikalische Ausbildung erhalten hatte, wolle die neue Generation, nun im Ausland studieren. Die neuen Erfahrungen und Perspektiven der jungen Komponisten trugen zweifellos zum fortschreitenden Niedergang des orientalisch-mediterranen Stils bei, welcher f\u00fcr ihrem Geschmack zu oberfl\u00e4chlich war. Sie machten sich auf die Suche nach einem tieferen Orientalismus, der \u00e4hnliche kompositorische Methoden, wie die des arabischen Maqam<\/em> [1]<\/sup><\/a>Maqam:\u00a0 Wortw\u00f6rtlich der \u201eOrt, an dem etwas erreicht ist\u201c, es handelt sich hierbei um eine Bezeichnung f\u00fcr den Modus eines Musikst\u00fccks. Im Gegensatz zu Dur- und Moll-Skalen regelt der Maqam … Lire la suite<\/span><\/span><\/span>
\nDie zeitgen\u00f6ssische\u00a0klassische Musik in Israel, geht auf die Ankunft von Gemeinschaften aus Mittel- und Osteuropa, zwischen den beiden Weltkriegen zur\u00fcck. Juden aus Osteuropa immigrierten in den 1920er Jahren nach Pal\u00e4stina und brachten als musikalisches Gep\u00e4ck, die biblische Kantillation, die Shtetl-Volksmelodien und slawische Folklore mit, welche sie gekonnt zu einem spezifisch j\u00fcdischen Stil verbanden.<\/p>\n
\nDie erste Generation der Komponisten der israelischen oder hebr\u00e4ischen Musik, strebte danach, eine neue musikalische Sprache auf israelischem Boden zu erfinden. Sie wurden allesamt in Europa geboren und immigrierten, \u00fcber die 1930er Jahren hinweg, nach Pal\u00e4stina. Der Nationalismus der damaligen Zeit, bef\u00fcrwortete die Schaffung einer eigenen musikalischen Sprache, welche, wie es auf bei der hebr\u00e4ischen Sprache der Fall ist, welche die junge Nation einen und repr\u00e4sentieren sollte.\u00a0 Ein Gro\u00dfteil der entstandenen Musik wurde mit dem aufkommenden \u201eorientalisch-mediterranen\u201c Stil in Verbindung gebracht. Die j\u00fcdische Geschichte, biblische Charaktere sowie Elemente der Landeskunde, geh\u00f6rten zu den Inspirationsquellen.<\/p>\n![\"paul_ben-hayim.jpg\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/paul_ben-hayim.jpg\")
Paul Ben-Hayim<\/strong> (Deutschland 1897 \u2013 Israel 1984) war die zentrale Figur dieser Str\u00f6mung. Er war der erste aus Europa emigrierte Komponist, der einen, spezifisch israelischen Musikstil schuf. Die lange Zusammenarbeit mit der S\u00e4ngerin Bracha Zefira (1910-1990), einer Interpretin des jemenitischen Volksrepertoires, machte ihn mit der Intonation der traditionellen nah\u00f6stlichen Musik vertraut, welche er in seine Kompositionen einflie\u00dfen lie\u00df (The Sweet Psalmist of Israel<\/em>, 1953). Seine Musik verf\u00fcgte, im Wesentlichen \u00fcber einen tonalen und modalen Ausdruck, jedoch verwendete er in Vision of a Prophet<\/em> (1959) auch die dodekaphone Form.<\/p>\n![\"odon_partos.jpg\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/odon_partos.jpg\")
\u00d6d\u00f6n Partos <\/strong>(Ungarn 1907 \u2013 Israel 1977) sah, ebenfalls in der Einbeziehung authentischer Folklore eine wichtige Schaffensmethode der Komposition. 1938 bot ihm Bronislaw Huberman, die Stelle des ersten Violinisten des neu gegr\u00fcndeten Palestine Philharmonic Orchestra an. Auf der Suche nach seinen j\u00fcdischen Wurzeln, interessierte er sich besonders f\u00fcr die Volksmusik verschiedener ostj\u00fcdischer Gemeinschaften und komponierte auch Arrangements f\u00fcr Bracha Zefira (Four Folk Songs<\/em>, 1939).<\/p>\n
\nDie zweite\u00a0Generation Komponisten, welche meist aus direkten oder indirekten Sch\u00fclern der ersten Generation bestand, suchte nach einem musikalischen Ausdruck, der die hebr\u00e4ische Sprache, mit ihren Konsonanzen und Intonationen, ihren Verbindungen zur j\u00fcdischen Liturgie und Tradition sowie ihre Einbindung in die \u00f6stliche Welt integrieren sollte. Zu der Gruppe der Komponisten, welche in den 1950er Jahren auftauchte, geh\u00f6rten zum ersten Mal Sabas, auf israelischem Boden geborene Israelis.\u00a0 Sie erlangten ihre Reife nach dem Unabh\u00e4ngigkeitskrieg (1948-1949) und wuchsen mit der Nation auf.<\/p>\n