{"id":80249,"date":"2021-12-07T15:20:29","date_gmt":"2021-12-07T14:20:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.iemj.org\/elmaghribi-samy-1922-2008\/"},"modified":"2023-07-04T10:14:08","modified_gmt":"2023-07-04T08:14:08","slug":"elmaghribi-samy-1922-2008","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iemj.org\/de\/elmaghribi-samy-1922-2008\/","title":{"rendered":"Elmaghribi, Samy (1922 – 2008)"},"content":{"rendered":"

Samy Elmaghribi (Geburtsnamen Salomon Amzallag) wurde am 19. April 1922 in Safi in Marokko geboren, ein ziemlich symbolischer Tag, wie er einem kanadischen Journalisten anvertraute: „Ich wurde im Zeichen des Gesangs geboren, am siebten Tag von Pessach, dem Tag, an dem das j\u00fcdische Volk aus \u00c4gypten auszog. Der j\u00fcdisch-sephardischen Tradition zufolge sang Moses, als die Hebr\u00e4er das Rote Meer durchquerten. Am achten Tag meiner Geburt lud mein Vater Shikhat<\/em>, singende Frauen, ein, damit sie in der N\u00e4he meiner Wiege Volksmelodien summten.“<\/p>\n

Salomon ist der j\u00fcngste der drei S\u00f6hne von Farha und Amram Amzallag. 1926 zog die Familie nach Rabat und der junge Samy interessierte sich sehr schnell f\u00fcr die arabisch-andalusische Musik.<\/p>\n

Es wird berichtet, dass er sich im Alter von sieben Jahren aus Leinenf\u00e4den, die er in der Schneiderei seines Vaters sammelte, selbst eine Mandoline baute. Er lernte autodidaktisch Oud zu spielen und begann, sich mit Musikern aus dem j\u00fcdischen Viertel von Rabat zu treffen und in der Synagoge und bei Familienfesten zu singen.<\/p>\n

Im Alter von 14 Jahren, als seine Mutter gerade gestorben war, zog Samy mit seiner Familie nach Sal\u00e9. Er studierte zun\u00e4chst an der \u201eAlliance Isra\u00e9lite\u201c (Israelische Allianz) und vervollkommnet seine musikalische Kunst am Konservatorium von Casablanca. Im Alter von 20 Jahren gab er schlie\u00dflich seinen Job als Verkaufsleiter auf, um sich nur noch dem Gesang und der Musik zu widmen.<\/p>\n

\"\"1948 brachte ihn sein erster Hit Loukane Elmlayin<\/em> (Ach, wenn ich Million\u00e4r w\u00e4re) nach Paris, wo er seine erste Aufnahme bei Path\u00e9 Marconi machte.<\/p>\n

1950, zur\u00fcck in Marokko, spielte er mit seinem Orchester Samy’s boys.<\/em><\/p>\n

Salomon Amzallag, der in Marokko immer bekannter wurde, lie\u00df sich in Casablanca nieder und nahm seinen K\u00fcnstlernamen Samy Elmaghribi, Samy, der Maghrebiner, an. Dort gr\u00fcndete er seine eigene Plattenfirma, Samyphone<\/em><\/a>, nachdem er lange Zeit von Path\u00e9 verlegt worden war.<\/p>\n

Zwischen 1942 und 1964 komponierte Samy Elmaghribi ein Repertoire an Liedern, die im gesamten Maghreb popul\u00e4r wurden. Beeinflusst von Salim Halali<\/strong><\/a>, dessen Stimme er bewunderte, \u00fcbernahm er einerseits traditionelle Lieder, insbesondere die alten Qassidat<\/em> von Sidi Kaddur El Alami<\/strong>, Scheich Bouazza<\/strong>, Bensliman<\/strong> und anderen wichtigen Pers\u00f6nlichkeiten der Malhun<\/em>-Dichtung. Andererseits komponierte er Volksmusik mit traditionellen Einfl\u00fcssen, die auf Motiven des Malhun<\/em> oder des Hawzi<\/em> basierte.<\/p>\n

Er unternahm zahlreiche Tourneen, vor allem in Algerien, wo er mit dem Symphonieorchester von Radio Algier auftrat.<\/p>\n

1960 wanderte er nach Kanada aus. Zu dieser Zeit wuchs die sephardische Gemeinde marokkanischer Herkunft in Montreal und Samy Elmaghribi wurde 1967 der erste Hazan (Kantor) der spanisch-portugiesischen Synagoge Shearith Israel. Er war dort 16 Jahre lang t\u00e4tig.<\/p>\n

\"\"1984 verlie\u00df er Montreal und zog nach Ashdod in Israel. Dort gr\u00fcndete er das Merkaz Piyyout Veshira<\/strong>, ein Zentrum f\u00fcr sephardische Musik, wo er von 1988 bis 1994 als p\u00e4dagogischer Leiter unterrichtete und einen Studentenchor leitete, aus dem sp\u00e4ter das Andalusische Orchester Israels<\/strong> hervorging. Am 27. April 2005 nahm Samy Elmaghribi an einem Tributkonzert zu Ehren seiner Karriere als S\u00e4nger und Lehrer teil. Die Veranstaltung, die im Opernhaus von Tel Aviv stattfand, markierte auch das 10-j\u00e4hrige Bestehen des Andalusischen Orchester Israels.<\/p>\n

1996 zog er wieder nach Montreal, bereiste aber weiterhin die Welt und nahm an vielen wichtigen musikalischen Veranstaltungen teil, wie dem \u201eFestival de Chant Gharnati\u201c (Festival des Gharnati-Gesangs) in Rabat und Oujda (1999) und dem Arab-Andalusian Festival bei der UNESCO in Paris (2000). Im Jahr 2006 war er Gast in der beliebten Fernsehsendung Shada al alhan<\/em>, deren Aufzeichnung auf YouTube viral ging.<\/p>\n

In den USA arbeitete er eine Zeit lang als Kantor der sephardischen Synagoge Beit Yosef in New Jersey und unterrichtete sephardische Liturgie unter anderem an der Yeshiva University in New York.<\/p>\n

Er starb am 9. M\u00e4rz 2008 in Montreal.<\/p>\n

EIN MUSIKALISCHES GENIUS<\/strong>
Samy Elmaghribi hat es geschafft, Tradition und Moderne, Profanes und Heiliges, Juden und Muslime zu vereinen.<\/p>\n

\"\"Seine Musik vereint die Quintessenz des j\u00fcdisch-marokkanischen und andalusischen Musikerbes. Er besa\u00df eine einzigartige musikalische Gelehrsamkeit, die sich in seiner perfekten Beherrschung des Hebr\u00e4ischen und des klassischen Arabisch widerspiegelte. Er war der erste, der die andalusische Musik transkribierte. Er studierte ihr Repertoire, um Musikliebhaber in der Tradition der j\u00fcdisch-marokkanischen gesungenen Dichtung, der Pijjutim<\/em>, des Malhun<\/em> und des Matrouz<\/em>, der Gharnati-Noubas<\/em>, des marokkanischen Mou’al<\/em>, des algerischen Cha’\u00e2bi<\/em> und des Hawzi<\/em> auszubilden.<\/p>\n

Er beherrschte vier Genres und kombinierte sie harmonisch miteinander: das alte und moderne marokkanische Volkslied, den klassischen andalusischen Gesang und den liturgischen Gesang, in den er Melodien aus der T\u00fcrkei und Mitteleuropa einflie\u00dfen lie\u00df.<\/p>\n

Er folgte dem Pfad, den andere vor ihm bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts eingeschlagen hatten, insbesondere\u00a0Edmond-Nathan Yafil<\/strong>, der 1905 seinen\u00a0Diwan El Aghani Min Kalam El Andalus<\/em> ver\u00f6ffentlichte, und\u00a0David Iflah<\/strong>, der als \u201eAltmeister\u201c der andalusischen Musik galt und von seinen j\u00fcdischen und muslimischen Kollegen geachtet war.<\/p>\n

Im Gegensatz zu seinen Vorg\u00e4ngern wandte er seine Kunst jedoch systematisch an, indem er mit Musik in jedem der Genres, die das j\u00fcdisch-arabisch-andalusische Musikrepertoire bilden, experimentierte und sie aufnahm. Sein Genie lag in seiner F\u00e4higkeit, aus dem umfangreichen musikalischen Opus der elf \u201eNoubas\u201c\u00a0<\/em> der andalusischen Musik zu sch\u00f6pfen, sooft er neue Melodien komponieren wollte. Seine intime Kenntnis der f\u00fcnf S\u00e4tze jeder Nuba<\/em> erm\u00f6glichte es ihm, daraus Melodien zu entnehmen, die sowohl im religi\u00f6sen als auch im weltlichen Rahmen leicht zu interpretieren waren.<\/p>\n

Dank seines enzyklop\u00e4dischen musikalischen Wissens konnte er die Nuancen zwischen der klassischen andalusischen Musik und dem Gharnati<\/em>-Genre leicht erkennen.<\/p>\n

Samy reiste in den 1950er Jahren nach Algier, um gro\u00dfen Meistern wie Dahman Ben Achoure<\/strong> oder Reinette l’Oranaise<\/strong> zuzuh\u00f6ren und sich von den einzigartigen Kl\u00e4ngen der algerischen Interpretation der Gharnati<\/em>-Musik inspirieren zu lassen. Sp\u00e4ter lie\u00df er sich von dieser nicht-orchestralen Form der Musik inspirieren und um Gottesdienste in den gro\u00dfen Synagogen von Casablanca, Paris, Jerusalem und Montreal zu leiten. Seine Interpretationen des Kol Nidre<\/em> sind f\u00fcr ihre Kraft und die feine Intonation bekannt. \u201eNie zuvor hatte ein nordafrikanischer Jude so viel Einfluss auf ein musikalisches Repertoire, das haupts\u00e4chlich als exklusive Dom\u00e4ne der Araber wahrgenommen wurde“. \"\"(Avraham Elarar, Vorsitzender der Stiftung des Orchesters Andalusischen Orchestes Israels).<\/p>\n

Seine Interpretation von Volksliedern, den\u00a0Qassidat<\/em>, und seine Lieder mit ihrem erkennbaren Stil haben sich f\u00fcr immer in die Herzen einer \u00fcber die ganze Welt verstreuten Gemeinschaft gebrannt, und sogar in die Herzen der neuen Generation, die seine Melodien mitsummt, auch wenn sie nicht immer die W\u00f6rter und den Sinn versteht.<\/p>\n

Samy schaffte es, Juden und Muslime durch die Liebe zum Gesang zusammenzubringen und trug so zur Vision des Friedens in zuk\u00fcnftigen Zeiten bei.<\/p>\n

Quellen:<\/strong><\/p>\n