Alexander Olshanetsky war einer der begehrtesten und produktivsten Komponisten und Dirigenten der Second Avenue und eines der anspruchsvollsten musikalischen Beispiele des Jiddischen Theaters.<\/p>\n
Er wurde in Odessa in der Ukraine geboren und erhielt gleichzeitig eine traditionelle j\u00fcdische Erziehung und eine moderne westliche Schulbildung. Als Junge sang er in den Ch\u00f6ren seiner Synagoge und begann im Alter von sechs Jahren mit dem Geigenunterricht. Er nutzte die Gelegenheit, um auch andere Instrumente zu erlernen.<\/p>\n
Als gestandener Musiker spielte er im Orchester des Opernhauses von Odessa und nahm an Tourneen durch Russland und Sibirien teil. Danach wurde er Chorleiter eines russischen Operettenensembles. W\u00e4hrend seines Milit\u00e4rdienstes, den er als Dirigent seines Regiments absolvierte, reiste er nach Harbin in der Mandschurei und in den Nordosten Chinas, wo er eine jiddische Theatergruppe kennenlernte, deren Dirigent Peretz Sandler war. Als dieser in die USA auswanderte, ersetzte ihn Olshanetsky in Harbin. Er begann daraufhin, jiddische Lieder und die Musik f\u00fcr Yitzhak Kaplans St\u00fcck Tsurik aheym kayn tsien (Heimkehr nach Zion) zu schreiben.<\/p>\n
Nachdem er mit einer neuen russischen Operettentruppe durch Sibirien, Japan, China und Indien gereist war, kehrte er 1921 nach Harbin zur\u00fcck, wo er feststellte, dass alle jiddischen Theater weg waren.<\/p>\n
1922 wanderte er in die USA aus, wo sich sein Onkel Hyman Meisel bereits niedergelassen hatte. Meisel wurde sp\u00e4ter sein Stiefvater, als er seine Cousine, die jiddische S\u00e4ngerin und Schauspielerin Bella Meisel (Mysell), heiratete, die sp\u00e4ter Herman Yablokoff heiratete. In dieser Zeit begann er, sich f\u00fcr die jiddische Theaterkunst zu engagieren. Einige Zeit sp\u00e4ter reiste er nach Kuba, um dort die Leitung einer Theatergruppe zu \u00fcbernehmen. Nach seiner R\u00fcckkehr nach New York arbeitete er nacheinander f\u00fcr zwei jiddische Theater (das \u201eLenox\u201c in Harlem und das \u201eLiberty\u201c in Brooklyn), bevor er zum National Theatre, dem prestigetr\u00e4chtigen Theater im Stadtzentrum, \u201ebef\u00f6rdert\u201c wurde. Dann schrieb er 1929, nachdem er mehrere eigene Operetten geschrieben hatte, die alle erfolgreich waren, einen Teil der Musik f\u00fcr Goldfadens klassische Oper Bar khokhba um, als er sein Deb\u00fct beim Radio gab.<\/p>\n
Von 1925 bis zu seinem Tod wurde der Name Olshanetsky auf der Second Avenue allgegenw\u00e4rtig, und seine Operetten wurden in fast allen gro\u00dfen Theatern aufgef\u00fchrt. In dieser Zeit wurde er auch der erste musikalische Direktor des Concord Hotels. Einige der renommiertesten Kantoren der Zeit hielten ihn aufgrund seines Verst\u00e4ndnisses f\u00fcr die Sensibilit\u00e4t der kantoralen Sprache und seiner rhythmischen Freiheit f\u00fcr den bei weitem besten Chorleiter. Er schrieb auch einige liturgische Werke, von denen die meisten jedoch nie ver\u00f6ffentlicht wurden.<\/p>\n
Olshanetsky hatte eine besondere Gabe, elegante Melodielinien mit einem ausgepr\u00e4gten Sinn f\u00fcr Dramatik zu schreiben. Er war in der Lage, diese Elemente zu kombinieren und daraus Musik zu machen, die f\u00fcr ein breites Publikum bestimmt war. Joseph Rumshinsky, sein \u00e4lterer Kollege, aber auch sein Rivale, schrieb in seinen Memoiren, dass Olshanetsky die musikalischen W\u00fcnsche der j\u00fcdischen Einwanderer intuitiv verstand und dass er dem jiddischen Theater sowohl \u201etraumhafte Romanzen\u201c als auch eine Sprache im Stil des \u201erussischen Zigeuners\u201c brachte. Seine letzte Operette war Ale viln khasene hobn (Alle wollen heiraten).<\/p>\n
Zu seinen bekanntesten Liedern geh\u00f6ren Ikh hob dikh tsufil lib, Ikh bin fakhlib, Glik, Unter beymer…<\/p>\n
Nach Neil W. LEVIN
\u00dcbersetzung von Patrick BERMAN
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