![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Saint-Julien-lhospitalier-201x300.jpg\")
Londres. Adem\u00e1s, Rodolphe d’Erlanger (1872-1932) fue etnomusic\u00f3logo y autor de un monumental estudio sobre la m\u00fasica \u00e1rabe.<\/p>\nCamille Erlanger forma parte de los compositores de \u00f3pera de la \u00abbelle \u00e9poque\u00bb, como Alfred Bruneau, Xavier Leroux, Georges H\u00fce y Henry F\u00e9vrier. Todos ellos conocen los entresijos de la escritura para el teatro, y la m\u00fasica dram\u00e1tica constituye una parte importante de su cat\u00e1logo. Pero ninguno de ellos ha tenido un impacto duradero en el panorama oper\u00edstico de su \u00e9poca, a pesar de que la calidad de su m\u00fasica merecer\u00eda ocupar un lugar importante en el repertorio teatral.<\/p>\n
El apellido Erlanger lo portan muchas familias jud\u00edas de origen alem\u00e1n y alsaciano. Varios m\u00fasicos sin parentesco lo comparten: los compositores Jules y Gustav Erlanger y Fr\u00e9d\u00e9ric d’Erlanger (1868-1943), cuya carrera se desarroll\u00f3 en Londres. Adem\u00e1s, Rodolphe d’Erlanger (1872-1932) fue etnomusic\u00f3logo y autor de un monumental estudio sobre la m\u00fasica \u00e1rabe.<\/p>\n
A primera vista, nada predispone a Camille Erlanger a una carrera musical. Sus padres, que han abandonado su Alsacia natal para instalarse en Par\u00eds, son modestos comerciantes alejados del mundo art\u00edstico. Nacido el 24 de mayo de 1863, el ni\u00f1o demuestra una aptitud evidente para la m\u00fasica. Ingresa en el Conservatorio en 1881 y es admitido en la clase de composici\u00f3n de L\u00e9o Delibes en 1886. En 1888, por delante de Paul Dukas, gana el Gran Premio de Roma con su cantata Vell\u00e9da<\/em>. En 1895, su leyenda l\u00edrica Saint-Julien l’hospitalier<\/em><\/strong>, basada en el cuento hom\u00f3nimo de Flaubert, causa una gran impresi\u00f3n por su amplitud y su audacia arm\u00f3nica, reflejo de su fervor wagneriano.<\/p>\n La primera \u00f3pera de Camille Erlanger, Kermaria<\/em><\/strong>, combina fantas\u00eda y leyenda en un ambiente bret\u00f3n. Estrenada en la Op\u00e9ra-Comique en 1897, tiene un \u00e9xito mediocre. El compositor tuvo m\u00e1s suerte con Le Juif polonais<\/em><\/strong>, basada en una novela de Erckmann-Chatrian. Este oscuro drama de culpa y remordimiento, ambientado en un pueblo alsaciano, se inscribe en la est\u00e9tica naturalista representada en la \u00e9poca por compositores como Alfred Bruneau y Gustave Charpentier. Representada con gran \u00e9xito en la Op\u00e9ra-Comique en 1900, Le Juif polonais<\/em> se reestren\u00f3 con bastante regularidad hasta finales de los a\u00f1os treinta.<\/p>\n\n\n Es seguramente a trav\u00e9s de su maestro L\u00e9o Delibes como Erlanger se introduce en el sal\u00f3n de Isaac de Camondo, banquero, diplom\u00e1tico, eminente coleccionista de arte y compositor aficionado cuya \u00f3pera Le Clown<\/em> se represent\u00f3 en la \u00d3pera C\u00f3mica en 1906. En 1902 se casa con una prima segunda de \u00e9ste, Ir\u00e8ne Hillel-Manoach (1878-1920), cuya novela de iniciaci\u00f3n Voyage en kaleidoscope<\/em> se convirti\u00f3 en un cl\u00e1sico de la literatura esot\u00e9rica y atrajo el inter\u00e9s de los surrealistas. Su hijo, Philippe Erlanger (1903-1987), alto funcionario, escritor y cr\u00edtico de arte, fue uno de los fundadores del Festival de Cannes.<\/p>\n Junto al Fils de l’Etoile<\/em>, el m\u00fasico compone la obra que ser\u00e1 su mayor \u00e9xito: Aphrodite<\/em>, cuyo libreto de Louis de Grammont adapta a la escena la c\u00e9lebre novela de Pierre Lou\u00ffs. El erotismo del argumento, el esplendor de la puesta en escena en el estreno en la Op\u00e9ra-Comique en 1906 y la presencia de Mary Garden en el papel de Chrysis contribuyeron al gran \u00e9xito de la obra. Pero la m\u00fasica de Erlanger, con su innato sentido del dise\u00f1o sonoro, su personal\u00edsimo tratamiento de los motivos conductores y la fisonom\u00eda a menudo inesperada de sus patrones mel\u00f3dicos, fue de igual importancia para el \u00e9xito de una obra de la que el music\u00f3logo Leslie Wright dijo con raz\u00f3n que \u00absu car\u00e1cter h\u00edbrido es quiz\u00e1 m\u00e1s revelador de los inicios del modernismo que otras partituras m\u00e1s lineales\u00bb.<\/p>\n En 1909, Erlanger pone en escena Bacchus Triomphant<\/em> en Burdeos, un gran espect\u00e1culo popular, seguido en 1911 por L’Aube Rouge<\/em> en Ru\u00e1n, un drama ambientado en los c\u00edrculos anarquistas rusos.<\/p>\n Sus dos siguientes obras fueron compuestas simult\u00e1neamente: Hannele Mattern<\/em>, y La Sorci\u00e8re<\/em><\/strong>, drama musical en 4 actos basado en una obra de Victorien Sardou.\u00a0 La acci\u00f3n, tr\u00e1gica y violenta, narra la relaci\u00f3n amorosa entre un capit\u00e1n de los arqueros toledanos y una mujer musulmana dotada de poderes sobrenaturales, que optan por el suicidio para escapar de las piras ardientes de la Inquisici\u00f3n. A pesar de su \u00e9xito, el estreno en 1912 en la Op\u00e9ra-Comique conoce reacciones encontradas: la aterradora representaci\u00f3n de la iglesia es mal recibida por algunos cr\u00edticos, cuyos comentarios van acompa\u00f1ados de indisimuladas connotaciones antisemitas. La obra cuenta con la soprano Marthe Chenal en el papel principal. Verdadero \u00abmonstruo sagrado\u00bb, fue la int\u00e9rprete elegida por Erlanger para crear Bacchus triumphant<\/em>, L’Aube rouge<\/em> y, sobre todo, La Sorci\u00e8re<\/em>, donde la plenitud de su voz y su presencia esc\u00e9nica causaron una gran impresi\u00f3n.<\/p>\n La Sorci\u00e8re<\/em> es la \u00faltima obra oper\u00edstica que Erlanger crea en vida; a su muerte, deja dos \u00f3peras inacabadas.<\/p>\n Forfaiture<\/em>, estrenada en 1921, fue una rara transposici\u00f3n de una pel\u00edcula a la \u00f3pera, y conmocion\u00f3 al p\u00fablico por su apasionada violencia y su crudo libreto. Faublas<\/em>, por su parte, nunca vio la luz y la partitura, completada por Paul Bastide, descansa en las reservas de la Biblioth\u00e8que Nationale de France.<\/p>\n En 1913, Erlanger hab\u00eda terminado Hannele Mattern<\/em><\/strong>, que se deb\u00eda representar al a\u00f1o siguiente en la Op\u00e9ra-Comique. Pero el libreto se basaba en la obra hom\u00f3nima de Gerhard Hauptmann, y durante la guerra era impensable montar en Par\u00eds una obra de un autor alem\u00e1n. Poco en sinton\u00eda con las revoluciones est\u00e9ticas de los locos a\u00f1os veinte, la m\u00fasica de Camille Erlanger, fallecido el 24 de abril de 1919, cay\u00f3 poco a poco en el olvido y las posibilidades de Hannele Mattern<\/em> de ser representada disminuyeron. No obstante, la obra se estren\u00f3 en Estrasburgo en 1950 sin suscitar m\u00e1s que una cort\u00e9s indiferencia. Y esa fue sin duda la \u00faltima vez que la obra de Erlanger se represent\u00f3 en un escenario.<\/p>\n Aunque Camille Erlanger se distingui\u00f3 principalmente como compositor l\u00edrico, su cat\u00e1logo incluye numerosas melod\u00edas, algunas obras para piano y sinf\u00f3nicas, as\u00ed como la m\u00fasica para La Supr\u00eame Epop\u00e9e<\/em>, pel\u00edcula de propaganda patri\u00f3tica de Henri Desfontaines, producida por el Service photographique et cin\u00e9matographique des Arm\u00e9es en 1919.<\/p>\n El estilo musical de Erlanger se caracteriza por la densidad de su escritura, la abundancia de motivos conductores y la opulencia de su orquestaci\u00f3n. Su lenguaje arm\u00f3nico no reh\u00faye a veces audacias sorprendentes que pueden conducir brevemente a las fronteras de la tonalidad. Destacado orquestador, tiene un don evidente para la ambientaci\u00f3n musical, y sabe escenificar de manera impactante en pocos compases. Las grandes efusiones l\u00edricas y los arrebatos mel\u00f3dicos voluptuosos rara vez forman parte de su vocabulario. Sus cualidades como dramaturgo cristalizan en torno a su notable sentido del dise\u00f1o sonoro. A trav\u00e9s de la singularidad de un dise\u00f1o mel\u00f3dico o de una secuencia arm\u00f3nica, consigue crear un marco musical extraordinariamente eficaz, con un poder evocador que le permite caracterizar a sus personajes, sus personalidades y sus estados de \u00e1nimo. Este enfoque tan teatral y al mismo tiempo poco convencional parece haber desconcertado tanto a los amantes del arte oper\u00edstico tradicional enraizado en la tradici\u00f3n Gounod-Massenet como a los defensores de un \u00abnuevo arte\u00bb de la \u00f3pera representado por compositores como Debussy, d’Indy o Dukas.<\/p>\n\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Kermaria-1897.jpg\")
\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Le-Juif-Polonais-1900_1.jpg\")
\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Le-Juif-Polonais-1900_2.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Le-Fils-de-lEtoile-193x300.jpg\")
Le Fils de l’Etoile<\/em><\/strong>, drama l\u00edrico en cinco actos, se estrena en el Palais Garnier en 1904. El libreto de Catulle Mend\u00e8s describe el levantamiento hebreo provocado por la decisi\u00f3n del emperador Adriano de construir una ciudad en el emplazamiento del Templo de Jerusal\u00e9n. Este vasto fresco \u00e9pico-wagneriano, en el que la extravagante expresi\u00f3n de Mend\u00e8s apenas disimula la opacidad de la acci\u00f3n, s\u00f3lo fue un \u00e9xito de cr\u00edtica.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/La-Sorciere-1912-205x300.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Hanele-1.jpg\")
<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Camille-Erlanger-et-Catulle-Mendes-par-Leonetto-Cappiello-1904.jpg\")
\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2023\/11\/Theatre-National-La-Sorciere.jpg\")