Chandos Records Ltd – Collection Music in Exile<\/strong><\/h3>\n\n\n\n\n\n\n\nLa quinta y novena entrega de la colecci\u00f3n \u00abMusic in Exile\u00bb, los CD Musiques de chambre de Dmitri Klebanov y Musique de chambre d\u2019Ernest Kanitz, publicados por Chandos en 2021 y 2025, nos descubren las obras injustamente olvidadas de dos compositores jud\u00edos, uno ucraniano y otro austriaco, v\u00edctimas de los totalitarismos del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n
Al igual que en cada uno de los vol\u00famenes de la colecci\u00f3n \u00ab\u00a0Music in Exile\u00a0<\/a>\u00bb, el destino de estos dos compositores est\u00e1 ampliamente documentado en los libretos por Simon Wynberg, director del ARC Ensemble<\/a> (Artists of The Royal Conservatory), fundado en 2002 y con sede en Canad\u00e1.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/4.Dmitri-Klebanov-enfant.jpg\")
Dmitri Klebanov, ni\u00f1o<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nDmitri Klebanov (1907-1987)<\/h3>\n\n\n\n
Nacido en J\u00e1rkov el 25 de julio de 1907, en una familia poco aficionada a la m\u00fasica, Dimitri comenz\u00f3 a tomar clases de viol\u00edn a los seis a\u00f1os y dio su primer recital un a\u00f1o despu\u00e9s. Adem\u00e1s, desarroll\u00f3 una pasi\u00f3n por el piano, improvisando durante varias horas seguidas. En la Escuela de M\u00fasica de J\u00e1rkov, Klebanov era el m\u00e1s joven de su clase. En 1923, fue admitido en el Instituto de M\u00fasica y Arte Dram\u00e1tico, donde fue alumno del pedagogo y compositor Semion Bogatyrev. Al finalizar sus estudios, en 1926, con apenas 19 a\u00f1os, Klebanov ya hab\u00eda compuesto dos cuartetos de cuerda, un tr\u00edo con piano, varias piezas instrumentales breves y una serie de melod\u00edas, obras que sin duda se perdieron o fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial. En 1927, fue contratado como violista por la Orquesta de la \u00d3pera de Leningrado.<\/p>\n\n\n\n
De vuelta en J\u00e1rkov, Klebanov trabaj\u00f3 con Herman Adler, primer director de la Orquesta Estatal de Ucrania a mediados de la d\u00e9cada de 1930. Posteriormente dirigi\u00f3 la Orquesta de la Radio de J\u00e1rkov, as\u00ed como diversas producciones teatrales. En 1939, el Bolsh\u00f3i produjo el ballet infantil Aistenok <\/em>(La peque\u00f1a cig\u00fce\u00f1a), basado en su \u00f3pera del mismo nombre. A este le sigui\u00f3 un segundo ballet, Svetlana<\/em>, tambi\u00e9n destinado a un p\u00fablico joven, que inclu\u00eda danzas ucranianas, bielorrusas y t\u00e1rtaras. Su Concierto para viol\u00edn n.\u00ba 1 se estren\u00f3 en 1940, el a\u00f1o en que se cas\u00f3 con Nina Diakovskaia, entonces directora del Conservatorio Estatal de J\u00e1rkov.<\/p>\n\n\n\nEn junio de 1941, cuando Alemania invadi\u00f3 la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, Klebanov form\u00f3 parte de los aproximadamente 150 000 refugiados jud\u00edos evacuados a Tashkent, en Uzbekist\u00e1n. Entre ellos se encontraban numerosos artistas, como el joven compositor polaco Mieczys\u0142aw Weinberg, el actor Solomon Mikhoels, la escritora Nadezhda Mandelstam y la poetisa Anna Ajm\u00e1tova. En Tashkent, Klebanov ense\u00f1\u00f3 y compuso m\u00fasica tanto para el teatro como para el cine.<\/p>\n\n\n\n
En noviembre de 1943, las fuerzas sovi\u00e9ticas reconquistaron Kiev y la Wehrmacht, que se retiraba, incendi\u00f3 la ciudad, ya gravemente da\u00f1ada. De vuelta en Ucrania, Dimitri, Nina y su reci\u00e9n nacido, Yuri, pasan varios meses en esta ciudad, obligados a vivir en un s\u00f3tano infestado de ratas hasta mayo de 1945, cuando por fin pueden regresar a J\u00e1rkov. En J\u00e1rkov, Klebanov comenz\u00f3 a trabajar en su Primera Sinfon\u00eda, que dedicar\u00eda \u00abA la memoria de los m\u00e1rtires de Babi Yar\u00bb, el tristemente c\u00e9lebre barranco de Kiev donde, durante dos d\u00edas a finales de septiembre de 1941, fueron asesinados cerca de treinta y cuatro mil jud\u00edos. Esta sinfon\u00eda se estren\u00f3 en J\u00e1rkov en 1947, en el marco de un concierto dedicado \u00edntegramente a la m\u00fasica de Klebanov, que inclu\u00eda su Concierto para viol\u00edn n.\u00ba 1 y la Obertura de bienvenida<\/em>.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/7.Dmitri-Klebanov-annees-40.jpg\")
Dmitri Klebanov, a\u00f1os 40<\/strong><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nLa entusiasta acogida que recibi\u00f3 esta sinfon\u00eda le vali\u00f3 otras interpretaciones, en J\u00e1rkov y Kiev, pero en 1949 surgieron problemas cuando se present\u00f3 al Premio Stalin. La conmemoraci\u00f3n de las v\u00edctimas jud\u00edas en lugar de las sovi\u00e9ticas, atestiguada en particular por el uso de melod\u00edas tradicionales jud\u00edas y cantilaciones b\u00edblicas, fue condenada como \u00abinsolente\u00bb y antipatri\u00f3tica. Se prohibieron otras interpretaciones y Klebanov fue denunciado como \u00abnacionalista burgu\u00e9s\u00bb y \u00abcosmopolita sin ra\u00edces\u00bb (eufemismo muy utilizado para referirse a los jud\u00edos). Nina viaj\u00f3 inmediatamente a Mosc\u00fa para defender la causa de su marido. Antes de la guerra, hab\u00eda sido directora del Estudio de \u00d3pera del Conservatorio de Mosc\u00fa y entonces era directora del Ministerio de Cultura de Ucrania. Su estatus sin duda dio peso a sus s\u00faplicas y Klebanov no fue ni encarcelado ni deportado. Sin embargo, este episodio lo deja sumido en la ansiedad y la angustia, un estado que conoc\u00edan muchos artistas sovi\u00e9ticos de la \u00e9poca. Entonces entr\u00f3 en un exilio interior, oblig\u00e1ndose a restringir su capacidad creativa y sus ambiciones est\u00e9ticas seg\u00fan las directrices del poder sovi\u00e9tico. Su Quinteto con piano, por ejemplo, compuesto en 1954, fue un encargo para conmemorar el tricentenario del Tratado de Pere\u00efaslav, por el que Rusia tom\u00f3 el control de Ucrania. La Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica conmemor\u00f3 esta supuesta \u00abgran alianza ucraniano-rusa\u00bb con extravagantes celebraciones nacionales, que un leal ucraniano como Klebanov debi\u00f3 de encontrar tanto artificiales como inc\u00f3modas. Su contribuci\u00f3n fue un quinteto tan grandilocuente como predecible.<\/p>\n\n\n
\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/2.Dmitri-Klebanov_Capture-decran-Booklet.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nLa rehabilitaci\u00f3n profesional de Klebanov comenz\u00f3 en la era de Jruschov. En 1960, el Instituto de J\u00e1rkov lo nombr\u00f3 profesor asociado. Diez a\u00f1os m\u00e1s tarde, fue ascendido a profesor titular de composici\u00f3n y orquestaci\u00f3n e imparti\u00f3 clases a toda una generaci\u00f3n de compositores ucranianos, entre los que se encontraban Viktor Sousline, Valentin Bibik, Vitali Houbarenko, Marc Karminski, Boris Jarominski y Vladimir Zolotoukhine. En 1966, Klebanov form\u00f3 parte del jurado del Concurso Tchaikovsky, presidido por el violinista David O\u00efstrakh, y al a\u00f1o siguiente fue proclamado \u00abArtista de Honor de Ucrania\u00bb. En 1968, el Comit\u00e9 Central de Ucrania le ofreci\u00f3 la direcci\u00f3n de la Uni\u00f3n de Compositores Ucranianos. Este cargo exig\u00eda que se instalara en Kiev, donde su carrera hab\u00eda comenzado a ir a pique, y la oferta inclu\u00eda una condici\u00f3n inaceptable: Klebanov deb\u00eda afiliarse al Partido Comunista. Se neg\u00f3 rotundamente, con la misma firmeza con la que nunca acept\u00f3 asociar su nombre a las denuncias de disidentes y cr\u00edticos del r\u00e9gimen.<\/p>\n\n\n\n
A mediados de la d\u00e9cada de 1980, cuando Klebanov gozaba de un reconocido prestigio como compositor en Ucrania, recibi\u00f3 el encargo de componer un concierto para viola y Silhouettes japonaises<\/em>, una pieza para soprano, viola de amor y orquesta. Estas dos piezas ser\u00e1n las \u00fanicas que se comercializar\u00e1n en Occidente, aunque el sello sovi\u00e9tico Melodiya grabar\u00e1 varias de sus obras y la Radio Ucraniana difundir\u00e1 a menudo su m\u00fasica durante los a\u00f1os sesenta y setenta. En ese mismo periodo, varios directores de orquesta le pidieron permiso para interpretar su Sinfon\u00eda n.\u00ba 1, dedicada a los m\u00e1rtires de Babi Yar, pero Klebanov se mostr\u00f3 categ\u00f3rico en que su siguiente interpretaci\u00f3n deb\u00eda ser p\u00f3stuma. Finalmente, se volvi\u00f3 a interpretar en 1990, unos tres a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte, el 6 de junio de 1987.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/COUV-Klebanov.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nEl cat\u00e1logo de obras de Klebanov incluye nueve sinfon\u00edas, varias obras de m\u00fasica de c\u00e1mara, dos conciertos para viol\u00edn y dos para violonchelo, diversas piezas para viol\u00edn y piano, \u00f3peras, ballets, un centenar de canciones (la mayor\u00eda de las cuales siguen in\u00e9ditas) y cerca de una veintena de bandas sonoras para pel\u00edculas. Tambi\u00e9n public\u00f3 en Kiev en 1972 dos importantes obras te\u00f3ricas, El arte de la instrumentaci\u00f3n<\/em> y Los fundamentos est\u00e9ticos de la instrumentaci\u00f3n<\/em>.<\/p>\n\n\n\nFuentes: \u00a9 2021 Simon Wynberg \u2013 Folleto del CD Chamber Works by Dmitri Klebanov<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/div>\n\n\n\n\n\n
Dmitri Klebanov (1907-1987)<\/h3>\n\n\n\n
Nacido en J\u00e1rkov el 25 de julio de 1907, en una familia poco aficionada a la m\u00fasica, Dimitri comenz\u00f3 a tomar clases de viol\u00edn a los seis a\u00f1os y dio su primer recital un a\u00f1o despu\u00e9s. Adem\u00e1s, desarroll\u00f3 una pasi\u00f3n por el piano, improvisando durante varias horas seguidas. En la Escuela de M\u00fasica de J\u00e1rkov, Klebanov era el m\u00e1s joven de su clase. En 1923, fue admitido en el Instituto de M\u00fasica y Arte Dram\u00e1tico, donde fue alumno del pedagogo y compositor Semion Bogatyrev. Al finalizar sus estudios, en 1926, con apenas 19 a\u00f1os, Klebanov ya hab\u00eda compuesto dos cuartetos de cuerda, un tr\u00edo con piano, varias piezas instrumentales breves y una serie de melod\u00edas, obras que sin duda se perdieron o fueron destruidas durante la Segunda Guerra Mundial. En 1927, fue contratado como violista por la Orquesta de la \u00d3pera de Leningrado.<\/p>\n\n\n\n
De vuelta en J\u00e1rkov, Klebanov trabaj\u00f3 con Herman Adler, primer director de la Orquesta Estatal de Ucrania a mediados de la d\u00e9cada de 1930. Posteriormente dirigi\u00f3 la Orquesta de la Radio de J\u00e1rkov, as\u00ed como diversas producciones teatrales. En 1939, el Bolsh\u00f3i produjo el ballet infantil Aistenok <\/em>(La peque\u00f1a cig\u00fce\u00f1a), basado en su \u00f3pera del mismo nombre. A este le sigui\u00f3 un segundo ballet, Svetlana<\/em>, tambi\u00e9n destinado a un p\u00fablico joven, que inclu\u00eda danzas ucranianas, bielorrusas y t\u00e1rtaras. Su Concierto para viol\u00edn n.\u00ba 1 se estren\u00f3 en 1940, el a\u00f1o en que se cas\u00f3 con Nina Diakovskaia, entonces directora del Conservatorio Estatal de J\u00e1rkov.<\/p>\n\n\n\n En junio de 1941, cuando Alemania invadi\u00f3 la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, Klebanov form\u00f3 parte de los aproximadamente 150 000 refugiados jud\u00edos evacuados a Tashkent, en Uzbekist\u00e1n. Entre ellos se encontraban numerosos artistas, como el joven compositor polaco Mieczys\u0142aw Weinberg, el actor Solomon Mikhoels, la escritora Nadezhda Mandelstam y la poetisa Anna Ajm\u00e1tova. En Tashkent, Klebanov ense\u00f1\u00f3 y compuso m\u00fasica tanto para el teatro como para el cine.<\/p>\n\n\n\n En noviembre de 1943, las fuerzas sovi\u00e9ticas reconquistaron Kiev y la Wehrmacht, que se retiraba, incendi\u00f3 la ciudad, ya gravemente da\u00f1ada. De vuelta en Ucrania, Dimitri, Nina y su reci\u00e9n nacido, Yuri, pasan varios meses en esta ciudad, obligados a vivir en un s\u00f3tano infestado de ratas hasta mayo de 1945, cuando por fin pueden regresar a J\u00e1rkov. En J\u00e1rkov, Klebanov comenz\u00f3 a trabajar en su Primera Sinfon\u00eda, que dedicar\u00eda \u00abA la memoria de los m\u00e1rtires de Babi Yar\u00bb, el tristemente c\u00e9lebre barranco de Kiev donde, durante dos d\u00edas a finales de septiembre de 1941, fueron asesinados cerca de treinta y cuatro mil jud\u00edos. Esta sinfon\u00eda se estren\u00f3 en J\u00e1rkov en 1947, en el marco de un concierto dedicado \u00edntegramente a la m\u00fasica de Klebanov, que inclu\u00eda su Concierto para viol\u00edn n.\u00ba 1 y la Obertura de bienvenida<\/em>.<\/p>\n\n\n La entusiasta acogida que recibi\u00f3 esta sinfon\u00eda le vali\u00f3 otras interpretaciones, en J\u00e1rkov y Kiev, pero en 1949 surgieron problemas cuando se present\u00f3 al Premio Stalin. La conmemoraci\u00f3n de las v\u00edctimas jud\u00edas en lugar de las sovi\u00e9ticas, atestiguada en particular por el uso de melod\u00edas tradicionales jud\u00edas y cantilaciones b\u00edblicas, fue condenada como \u00abinsolente\u00bb y antipatri\u00f3tica. Se prohibieron otras interpretaciones y Klebanov fue denunciado como \u00abnacionalista burgu\u00e9s\u00bb y \u00abcosmopolita sin ra\u00edces\u00bb (eufemismo muy utilizado para referirse a los jud\u00edos). Nina viaj\u00f3 inmediatamente a Mosc\u00fa para defender la causa de su marido. Antes de la guerra, hab\u00eda sido directora del Estudio de \u00d3pera del Conservatorio de Mosc\u00fa y entonces era directora del Ministerio de Cultura de Ucrania. Su estatus sin duda dio peso a sus s\u00faplicas y Klebanov no fue ni encarcelado ni deportado. Sin embargo, este episodio lo deja sumido en la ansiedad y la angustia, un estado que conoc\u00edan muchos artistas sovi\u00e9ticos de la \u00e9poca. Entonces entr\u00f3 en un exilio interior, oblig\u00e1ndose a restringir su capacidad creativa y sus ambiciones est\u00e9ticas seg\u00fan las directrices del poder sovi\u00e9tico. Su Quinteto con piano, por ejemplo, compuesto en 1954, fue un encargo para conmemorar el tricentenario del Tratado de Pere\u00efaslav, por el que Rusia tom\u00f3 el control de Ucrania. La Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica conmemor\u00f3 esta supuesta \u00abgran alianza ucraniano-rusa\u00bb con extravagantes celebraciones nacionales, que un leal ucraniano como Klebanov debi\u00f3 de encontrar tanto artificiales como inc\u00f3modas. Su contribuci\u00f3n fue un quinteto tan grandilocuente como predecible.<\/p>\n\n\n La rehabilitaci\u00f3n profesional de Klebanov comenz\u00f3 en la era de Jruschov. En 1960, el Instituto de J\u00e1rkov lo nombr\u00f3 profesor asociado. Diez a\u00f1os m\u00e1s tarde, fue ascendido a profesor titular de composici\u00f3n y orquestaci\u00f3n e imparti\u00f3 clases a toda una generaci\u00f3n de compositores ucranianos, entre los que se encontraban Viktor Sousline, Valentin Bibik, Vitali Houbarenko, Marc Karminski, Boris Jarominski y Vladimir Zolotoukhine. En 1966, Klebanov form\u00f3 parte del jurado del Concurso Tchaikovsky, presidido por el violinista David O\u00efstrakh, y al a\u00f1o siguiente fue proclamado \u00abArtista de Honor de Ucrania\u00bb. En 1968, el Comit\u00e9 Central de Ucrania le ofreci\u00f3 la direcci\u00f3n de la Uni\u00f3n de Compositores Ucranianos. Este cargo exig\u00eda que se instalara en Kiev, donde su carrera hab\u00eda comenzado a ir a pique, y la oferta inclu\u00eda una condici\u00f3n inaceptable: Klebanov deb\u00eda afiliarse al Partido Comunista. Se neg\u00f3 rotundamente, con la misma firmeza con la que nunca acept\u00f3 asociar su nombre a las denuncias de disidentes y cr\u00edticos del r\u00e9gimen.<\/p>\n\n\n\n A mediados de la d\u00e9cada de 1980, cuando Klebanov gozaba de un reconocido prestigio como compositor en Ucrania, recibi\u00f3 el encargo de componer un concierto para viola y Silhouettes japonaises<\/em>, una pieza para soprano, viola de amor y orquesta. Estas dos piezas ser\u00e1n las \u00fanicas que se comercializar\u00e1n en Occidente, aunque el sello sovi\u00e9tico Melodiya grabar\u00e1 varias de sus obras y la Radio Ucraniana difundir\u00e1 a menudo su m\u00fasica durante los a\u00f1os sesenta y setenta. En ese mismo periodo, varios directores de orquesta le pidieron permiso para interpretar su Sinfon\u00eda n.\u00ba 1, dedicada a los m\u00e1rtires de Babi Yar, pero Klebanov se mostr\u00f3 categ\u00f3rico en que su siguiente interpretaci\u00f3n deb\u00eda ser p\u00f3stuma. Finalmente, se volvi\u00f3 a interpretar en 1990, unos tres a\u00f1os despu\u00e9s de su muerte, el 6 de junio de 1987.<\/p>\n\n\n El cat\u00e1logo de obras de Klebanov incluye nueve sinfon\u00edas, varias obras de m\u00fasica de c\u00e1mara, dos conciertos para viol\u00edn y dos para violonchelo, diversas piezas para viol\u00edn y piano, \u00f3peras, ballets, un centenar de canciones (la mayor\u00eda de las cuales siguen in\u00e9ditas) y cerca de una veintena de bandas sonoras para pel\u00edculas. Tambi\u00e9n public\u00f3 en Kiev en 1972 dos importantes obras te\u00f3ricas, El arte de la instrumentaci\u00f3n<\/em> y Los fundamentos est\u00e9ticos de la instrumentaci\u00f3n<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Fuentes: \u00a9 2021 Simon Wynberg \u2013 Folleto del CD Chamber Works by Dmitri Klebanov<\/em><\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/figure>\n<\/div>\n\n\n