Abe (Abraham) Schwartz fue uno de los jefes de orquestas jud\u00edos m\u00e1s conocidos y m\u00e1s grabados durante d\u00e9cadas en el \u00e1rea de Nueva York. Tambi\u00e9n fue un reconocido violinista de orquesta de baile. Su fama nacional, e incluso internacional, como director de klezmer proviene de las grabaciones de sus diversas orquestas con distintos nombres.<\/p>\n
Emigr\u00f3 a Estados Unidos con sus padres en 1899, a la edad de 18 a\u00f1os, tras pasar su infancia en Ruman\u00eda, cerca de Bucarest, donde obviamente adquiri\u00f3 sus conocimientos musicales por su cuenta. Despu\u00e9s de consolidar su reputaci\u00f3n como director de bandas de baile en los c\u00edrculos jud\u00edos de Nueva York, fue el d\u00eda en que fue contratado para supervisar las sesiones de grabaci\u00f3n instrumental para el sello Columbia lo que marc\u00f3 su entrada en la industria discogr\u00e1fica.<\/p>\n
Fue tambi\u00e9n por esta \u00e9poca (en 1917 m\u00e1s o menos) cuando se lanz\u00f3 su carrera en los estudios con el lanzamiento de dos melod\u00edas de baile llamadas rusas: una sher y una bulgar, interpretadas por su Orquesta Oriental. Ninguna de estas canciones era rusa, pero la percepci\u00f3n ex\u00f3tica de la \u00abRusia misteriosa\u00bb que estaba de moda en la \u00e9poca hac\u00eda que todo se sintiera oriental. Los editores de partituras y las compa\u00f1\u00edas discogr\u00e1ficas de la \u00e9poca recurrieron a los m\u00fasicos inmigrantes jud\u00edos para presentarlos como aut\u00e9nticos portadores de las \u00abnuevas\u00bb tonalidades. Estos compositores y arreglistas, supuestamente \u00abreci\u00e9n llegados de Rusia\u00bb, aunque la mayor\u00eda proced\u00edan de Ucrania, Bielorrusia, Galicia, Polonia, Ruman\u00eda o Besarabia, eran considerados transmisores de cultura. Adem\u00e1s, muchos de estos m\u00fasicos jud\u00edos tocaban con m\u00fasicos gitanos, rumanos o rusos y asimilaban algunos de sus estilos. Sin embargo, muchas de estas melod\u00edas o estilos eran simplemente las que tocaban los klezmorim en diversas partes de Europa del Este, independientemente de las primeras alteraciones de sus tradiciones originales. Despu\u00e9s de esta primera grabaci\u00f3n, Schwartz dirigi\u00f3 orquestas para seis grabaciones m\u00e1s en 1917, incluyendo el famoso Tants Tants Yiddelech, uno de los primeros \u00ab\u00e9xitos\u00bb klezmer que desde entonces ha sido versionado muchas veces por diferentes artistas, incluyendo la conocida \u00abTire l’Aiguille\u00bb de Ren\u00e9e Lebas.<\/p>\n
Al igual que muchos klezmorim antes que \u00e9l (y despu\u00e9s), escribi\u00f3 y actu\u00f3 para el teatro \u00eddish y en 1920 edit\u00f3 y grab\u00f3 m\u00e1s de 35 melod\u00edas klezmer, incluyendo shers, bulgars, freilachs y khosidls. Algunas de ellas fueron compuestas por \u00e9l, como \u00abA Glass of Wine\u00bb [\u00abUn vaso de vino\u00bb], otras eran melod\u00edas tradicionales.<\/p>\n
Pero as\u00ed como grab\u00f3 con su orquesta y otros conjuntos, entre sus mejores grabaciones lo encontramos acompa\u00f1ado simplemente al piano por su hija Sylvia, que entonces ten\u00eda 12 a\u00f1os.<\/p>\n
M\u00e1s tarde fue considerado, aunque extraoficialmente, un A&R (buscador de talentos) por la industria discogr\u00e1fica estadounidense, y como tal llev\u00f3 a grabar a varios artistas j\u00f3venes, como Naftule Brandwein y Dave Tarras.<\/p>\n
Consultar nuestros archivos sobre Abe Schwartz<\/a><\/p>\n\n\n