\nLas formaciones musicales<\/strong><\/em>
\nLa\u00a0primera orquesta de aficionados dentro del yishuv – poblaci\u00f3n jud\u00eda de Palestina – se fund\u00f3 en Rishon-le-Tzion en 1895. El cat\u00e1logo se compone principalmente de m\u00fasica ligera y arreglos de canciones folcl\u00f3ricos. En 1910, tras la fundaci\u00f3n de Tel Aviv, la cantante de opera Selma Ruppin cre\u00f3 la primera escuela de m\u00fasica del pa\u00eds. En 1923, el director de orquesta Mark Golinkine (1875-1963) cre\u00f3 la \u00d3pera de Palestina, donde se interpretaban, entre otros, obras de Verdi, Rossini y Meyerbeer traducidas en hebreo. Pero por falta de fondos financieros, este \u00f3pera tuvo que cerrar en 1927. La Sociedad de m\u00fasica de Jerusal\u00e9n, fundada en 1921 por las hermanas Yellin, cre\u00f3 el primer cuarteto de cuerda profesional del pa\u00eds. La m\u00fasica cl\u00e1sica ligera dio paso al repertorio cl\u00e1sico y rom\u00e1ntico europeo.<\/p>\n
La composici\u00f3n musical, por su parte, se centra en la canci\u00f3n folcl\u00f3rica: (v\u00e9ase m\u00e1s abajo: La canci\u00f3n israel\u00ed). En 1924 Yakov Weinberg compuso Ha-halutzim, (Les pionners) [Los pioneros], la primera \u00f3pera popular en hebreo.<\/p>\n
El acontecimiento m\u00e1s significativo de la d\u00e9cada siguiente fue la fundaci\u00f3n de la Orquesta Palestina por el violinista de origen polaco Bronislaw Huberman (1882-1947). La orquesta recientemente creada era sobre todo una operaci\u00f3n de rescate para m\u00fasicos jud\u00edos privados de su trabajo en las principales orquestas de Europa Central. La orquesta dio su primer concierto en Tel Aviv en diciembre de 1936 bajo la direcci\u00f3n de Arturo Toscanini; sus miembros formaron grupos de m\u00fasica de c\u00e1mara que continuaron la tradici\u00f3n camer\u00edstica europea. Ese mismo a\u00f1o se fund\u00f3 la Sociedad para los Derechos de los Autores y Compositores, el AKOUM.\u00a0En 1948, la Orquesta de Palestina se convirti\u00f3 en la Orquesta Filarm\u00f3nica de Israel y realiz\u00f3 una gira por Europa y los Estados Unidos. El gobierno subvenciona eventos internacionales como el Concurso Internacional de Arpa, el Festival de Israel y el Concurso internacional de piano Arthur Rubinstein. En 1972, gracias a la llegada de m\u00fasicos de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, el peque\u00f1o orquesta de Kol Israel, la radio israel\u00ed, toma el nombre de Orquesta Sinf\u00f3nica de Jerusal\u00e9n. La \u00d3pera de Israel, fundada en 1948 por el cantante estadounidense Addis de Philip, ha sobrevivido durante treinta a\u00f1os. En 1985, la Nueva \u00d3pera de Israel reanud\u00f3 sus funciones: esta vez, las obras se representaron en el idioma original con sobret\u00edtulos en hebreo y la sala de la \u00d3pera volvi\u00f3 a abrir sus puertas en 1994.<\/p>\n
En los a\u00f1os 90, la vida musical de Israel sufri\u00f3 de una aut\u00e9ntica transformaci\u00f3n con la llegada masiva de m\u00e1s de un mill\u00f3n de jud\u00edos originarios de la antigua Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica. Esta oleada de inmigraci\u00f3n trajo al pa\u00eds un gran n\u00famero de m\u00fasicos profesionales, cantantes y profesores de m\u00fasica, cuyo impacto se dej\u00f3 sentir inmediatamente en la creaci\u00f3n de nuevas orquestas sinf\u00f3nicas, grupos de m\u00fasica de c\u00e1mara y peque\u00f1os conjuntos musicales y, en general, en la din\u00e1mica inyecci\u00f3n de talento y vitalidad musical en los entornos educativos.<\/p>\n
La creaci\u00f3n musical<\/strong><\/em> Con la llegada de los inmigrantes de habla alemana en los a\u00f1os 30, la m\u00fasica cl\u00e1sica esta puesta al honor de nuevo.<\/p>\n Al igual que los t\u00e9rminos \u00abm\u00fasica jud\u00eda\u00bb y \u00abcompositor jud\u00edo\u00bb, los t\u00e9rminos \u00abm\u00fasica israel\u00ed\u00bb y \u00abcompositor israel\u00ed\u00bb se definieron de muchas maneras desde el principio. Ya en los a\u00f1os 30, el compositor Mordekhai Sandberg<\/strong> afirm\u00f3 que \u00abla m\u00fasica hebrea s\u00f3lo puede componerse en la tierra de Israel\u00bb. Por otra parte, en 1938 la revista Musica Hebraica deseaba \u00abconvocar un foro en el que se pudiera presentar todas las formas de m\u00fasica jud\u00eda, y debatir sobre esto.\u00a0\u00bb \u00bfEst\u00e1 la m\u00fasica israel\u00ed en la encrucijada entre Oriente y Occidente, donde la m\u00fasica puede encontrarse y fusionarse?<\/p>\n La primer generaci\u00f3n de compositores<\/em><\/strong> Alexandre Boskovitch <\/strong>(Hungr\u00eda 1907 – Israel 1964) tambi\u00e9n utiliza formas de expresi\u00f3n populares como material para su construcci\u00f3n musical. Considera que el compositor israel\u00ed es el portavoz de una comunidad que se inspira en los paisajes del desierto, en la dura luz del sol de Oriente, en definitiva, en una din\u00e1mica que se expresa simult\u00e1neamente en el lenguaje y la m\u00fasica a trav\u00e9s del hebreo b\u00edblico y moderno, as\u00ed como del \u00e1rabe. Aunque mantuvo el uso de instrumentos occidentales, mezcl\u00f3 la m\u00fasica cl\u00e1sica con elementos locales, creando asi, seg\u00fan sus propias palabras, una \u00abm\u00fasica mediterr\u00e1nea\u00bb. Entre sus obras m\u00e1s famosas se encuentran La Suite s\u00e9mitique (La continuacion semitica), Shir ha-maalot (Cantique des Degr\u00e9s) [Cantico de los Grados], Concerto da camera, Adaim (Ornamentos).<\/p>\n Yossef Tal<\/strong>, el, es el primer a introducir la m\u00fasica electr\u00f3nica en Israel. Nacido en 1910 en Posen, emigre en Palestina en 1934 y integra el Orquesta Sinf\u00f3nica a partir de su creaci\u00f3n. En la Universidad de Jerusal\u00e9n donde ense\u00f1a, instal\u00f3 el primer estudio de m\u00fasica electr\u00f3nica, donde desarroll\u00f3 un sistema de notaci\u00f3n para la composici\u00f3n musical por la inform\u00e1tica. Como compositor israel\u00ed, Yossef Tal considera que su m\u00fasica es ipso acto israel\u00ed, ya que vive en el seno de una sociedad heterog\u00e9nea abierta al mundo. En colaboraci\u00f3n con el poeta Israel Eliraz<\/strong> y otros libretistas, compuso varias \u00f3peras, entre ellas: Ashmeday (1969), Massada 1967 (1972), Ha-nissayon (1975), Ha-gan (1988).<\/p>\n Mordekha\u00ef Seter<\/strong> (Rusia, 1916 – Israel, 1994) se especializ\u00f3 en la integraci\u00f3n de ritmos y melod\u00edas yemen\u00edes en la m\u00fasica israel\u00ed contempor\u00e1nea. Abord\u00f3 por la primera vez en 1938 el folclore mizrahi, es decir, las tradiciones de las comunidades jud\u00edas de Medio Oriente. La inmersi\u00f3n fue total y, entre 1941 y 1944, transcribi\u00f3 nada menos que 144 melod\u00edas cantiladas de diversas or\u00edgenes: Palestina, Siria, Egipto y Corf\u00fa, que se publicaron posteriormente bajo el t\u00edtulo de Nigunim (Cantos). Su Shabat Cantata (Cantata del Shabat), compuesta en 1941, se considera como una piedra angular del repertorio coral israel\u00ed.<\/p>\n Esta presentaci\u00f3n de la primera generaci\u00f3n de compositores no es ni mucho menos exhaustiva y podemos mencionar tambi\u00e9n a Hanokh Yakoby <\/strong>(1909-1990), Hayim Alexander<\/strong> (nacido en 1915), Abel Ehrlich <\/strong>(nacido en 1915).<\/p>\n La segunda generaci\u00f3n de compositores<\/strong><\/em> El hebreo es su lengua materna y adoptan plenamente las nuevas formas de escritura art\u00edstica. Pero mientras la primera generaci\u00f3n de compositores se form\u00f3 a menudo en Francia, la nueva generaci\u00f3n desea estudiar en el extranjero. Las nuevas experiencias y perspectivas de los j\u00f3venes compositores contribuyen sin duda al progresivo declive del estilo oriental-mediterr\u00e1neo, demasiado superficial para su gusto.<\/p>\n Buscan un orientalismo m\u00e1s profundo que utilizar\u00eda m\u00e9todos de composici\u00f3n similares a los del maqam<\/em>[1]<\/sup><\/a>Maqam<\/em>: Se trata de una \u00abestaci\u00f3n\u00bb de escala mel\u00f3dica. A diferencia de las gamas mayores o menores, el maqam<\/em> organiza los intervalos entre cada nota y los caminos dentro de esta escala modal.<\/span><\/span>
\nLas\u00a0ra\u00edces de la m\u00fasica cl\u00e1sica contempor\u00e1nea en Israel se remontan a la llegada de comunidades procedentes del centro y del este de Europa entre las dos guerras mundiales. Los pioneros de Europa oriental emigraron a Palestina en los anos 20 con, como bagaje musical, la cantilaci\u00f3n b\u00edblica, las melod\u00edas populares del Shtetl y el folcloro eslavo, todo ello combinado con habilidad en un estilo espec\u00edficamente jud\u00edo.<\/p>\n
\nLa\u00a0primer generaci\u00f3n de compositores de m\u00fasica israel\u00ed, o hebrea, se esfuerza de inventar un nuevo idioma musical en tierra de Israel. Todos nacieron en Europa y emigraron en Palestina durante los a\u00f1os 30. El nacionalismo de la \u00e9poca foment\u00f3 la creaci\u00f3n de un lenguaje musical distintivo que, como el hebreo, pretend\u00eda unificar y representar a la naciente naci\u00f3n. Una gran parte de las obras que nacen esta asociada al estilo \u00aboriental-mediterr\u00e1neo\u00bb que emerge. Se trata de fuentes de inspiraci\u00f3n que incluyen la historia jud\u00eda, personajes b\u00edblicos, y elementos ligados a la geograf\u00eda local.<\/p>\n![\"paul_ben-hayim.jpg\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/paul_ben-hayim.jpg\")
Paul Ben-Hayim<\/strong> (Alemania 1897 – Israel 1984) encarna la figura central de este corriente. Es el primer compositor emigrado de Europa que quiere constituir un estilo musical unicamente israel\u00ed. Gracias a una larga colaboraci\u00f3n con la cantante Brakha Zephira (1910-1990), interpreta del cat\u00e1logo folcl\u00f3rico yemenite, se familiariz\u00f3 con las entonaciones de la m\u00fasica tradicional de Medio Oriente, que introdujo en sus composiciones (Le doux Psalmiste d’Isra\u00ebl [El salmista suave], 1953). Su m\u00fasica es esencialmente de expresi\u00f3n tonal y modal, pero tambi\u00e9n utiliza la forma dodecaf\u00f3nica en Vision d’un proph\u00e8te [Visi\u00f3n de un profeta] (1959).<\/p>\n![\"odon_partos.jpg\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/odon_partos.jpg\")
\u00d6d\u00f6n Partos<\/strong> (Hungr\u00eda 1907 – Israel 1977) tambi\u00e9n consider\u00f3 la asimilaci\u00f3n del aut\u00e9ntico folclore como un importante m\u00e9todo de composici\u00f3n. En 1938, Bronislaw Huberman le ofreci\u00f3 el puesto de primer viol\u00edn en el nuevo Orquesta Filarm\u00f3nica de Palestina. En busca de sus ra\u00edces jud\u00edas, Partos se interes\u00f3 especialmente por la m\u00fasica folcl\u00f3rica de las distintas comunidades jud\u00edas del Este y tambi\u00e9n compuso arreglos para Brakha Zephira (Cuatro canciones folcl\u00f3ricas, 1939).<\/p>\n
\nLa segunda generaci\u00f3n, formada en su mayor\u00eda por alumnos directos o indirectos de la primera, busca una expresi\u00f3n musical que integrara la lengua hebrea, con sus consonancias y entonaciones, sus v\u00ednculos con la liturgia y la tradici\u00f3n jud\u00edas, y su inserci\u00f3n en el mundo oriental. El grupo de compositores que surgi\u00f3 en los a\u00f1os cincuenta inclu\u00eda por primera vez a sabras, israel\u00edes nacidos en el pa\u00eds. Llegaron a la mayor\u00eda de edad tras la Guerra de la Independencia (1948-1949) y crecieron con la naci\u00f3n.<\/p>\n