{"id":80251,"date":"2021-12-07T15:20:29","date_gmt":"2021-12-07T14:20:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.iemj.org\/elmaghribi-samy-1922-2008\/"},"modified":"2024-01-29T17:04:57","modified_gmt":"2024-01-29T16:04:57","slug":"elmaghribi-samy-1922-2008","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iemj.org\/es\/elmaghribi-samy-1922-2008\/","title":{"rendered":"Elmaghribi, Samy (1922 – 2008)"},"content":{"rendered":"

Samy Elmaghribi, cuyo nombre de nacimiento es Salomon Amzallag, naci\u00f3 el 19 de abril de 1922 en Safi (Marruecos), un d\u00eda bastante simb\u00f3lico, como le confi\u00f3 a un periodista canadiense: \u00abNac\u00ed bajo el signo del canto, el s\u00e9ptimo d\u00eda de P\u00e9saj, el d\u00eda en que el pueblo jud\u00edo sali\u00f3 de Egipto. Seg\u00fan la tradici\u00f3n judeo-sefard\u00ed, Moshe Rabbenu cant\u00f3 cuando los hebreos cruzaron el Mar Rojo. Al octavo d\u00eda de mi nacimiento, mi padre invit\u00f3 a las Shikhat, cantantes femeninas, a tararear melod\u00edas populares cerca de mi cuna\u00bb.<\/p>\n

Salom\u00f3n es el menor de los tres hijos de Farha y Amram Amzallag. En 1926 la familia se traslad\u00f3 a Rabat, y el joven Samy se interes\u00f3 r\u00e1pidamente por la m\u00fasica \u00e1rabe-andalus\u00ed.<\/p>\n

Se cuenta que a los 7 a\u00f1os, se hizo una mandolina con los hilos de lino que recog\u00eda en el taller de su padre. Aprendi\u00f3 a tocar el oud por su cuenta y empez\u00f3 a frecuentar a los m\u00fasicos del barrio jud\u00edo de Rabat y a cantar en la sinagoga y en las fiestas familiares.<\/span><\/p>\n

A los 14 a\u00f1os, cuando su madre muri\u00f3, Samy y su familia se trasladaron a Sal\u00e9. Primero estudi\u00f3 en la Alianza Israelita y luego perfeccion\u00f3 su arte musical en el Conservatorio de Casablanca. A los 20 a\u00f1os, dej\u00f3 finalmente su trabajo como gerente de ventas para dedicarse \u00fanicamente al canto y a la m\u00fasica.<\/p>\n

\"\"En 1948, su primer \u00e9xito Loukane Elmlayin (Ah, si j’\u00e9tais millionnaire) le impuls\u00f3 a Par\u00eds, donde realiz\u00f3 su primera grabaci\u00f3n para Path\u00e9 Marconi.<\/p>\n

En 1950, de vuelta a Marruecos, toc\u00f3 con su orquesta Los chicos de Samy.<\/p>\n

Salomon Amzallag, cuya fama crec\u00eda en Marruecos, se traslad\u00f3 a Casablanca y adopt\u00f3 su nombre art\u00edstico Samy Elmaghribi, Samy le Maghr\u00e9bin. Cre\u00f3 su propia compa\u00f1\u00eda discogr\u00e1fica, Samyphone<\/a>, despu\u00e9s de haber sido publicado durante mucho tiempo por Path\u00e9.<\/p>\n

Entre 1942 y 1964, Samy Elmaghribi compuso un repertorio de canciones que se hizo popular en todo el Magreb. Influido por Salim Halali, cuya voz admiraba, retom\u00f3 los cantos tradicionales, especialmente los antiguos qassidat de Sidi Qaddour Al ‘Alami, Sheikh Bouazza, Bensliman y otros grandes tenores de la poes\u00eda malhoun. Por otro lado, compuso m\u00fasica popular con influencias tradicionales, basada en los motivos del Malhoun o el Hawzi.<\/p>\n

Realiz\u00f3 numerosas giras, especialmente en Argelia, donde actu\u00f3 con la orquesta sinf\u00f3nica de Radio Argel.<\/p>\n

En 1960, emigr\u00f3 a Canad\u00e1. En esa \u00e9poca, la comunidad sefard\u00ed de origen marroqu\u00ed crec\u00eda en Montreal y en 1967 Samy Elmaghribi se convirti\u00f3 en el primer hazan (cantor) de la sinagoga hispano-portuguesa Shearith Israel. All\u00ed ofici\u00f3 durante 16 a\u00f1os.<\/p>\n

\"\"En 1984, dej\u00f3 Montreal y se traslad\u00f3 a Ashdod (Israel). All\u00ed fund\u00f3 el Merkaz Piyyout Veshira<\/strong>, un centro de m\u00fasica sefard\u00ed en el que imparti\u00f3 clases como director de educaci\u00f3n de 1988 a 1994 y dirigi\u00f3 un coro de estudiantes que luego se convirti\u00f3 en la Orquesta Andaluza de Israel. El 27 de abril de 2005, Samy Elmaghribi particip\u00f3 en un concierto de homenaje a su carrera como cantante y profesor. El acto, celebrado en el Teatro de la \u00d3pera de Tel Aviv, marc\u00f3 tambi\u00e9n el d\u00e9cimo aniversario de la Orquesta Andaluza de Israel<\/strong>.<\/p>\n

En 1996 regres\u00f3 a Montreal, pero sigui\u00f3 viajando por el mundo y particip\u00f3 en muchos eventos musicales importantes, como el Festival de la Canci\u00f3n de Gharnati en Rabat y Oujda (1999) y el Festival \u00c1rabe-Andaluz de la UNESCO en Par\u00eds (2000). En 2006, particip\u00f3 como invitado en el popular programa de televisi\u00f3n Shada al alhan, cuya grabaci\u00f3n se hizo viral en YouTube.<\/p>\n

En Estados Unidos, trabaj\u00f3 durante un tiempo como cantor de la sinagoga sefard\u00ed Beit Yosef de Nueva Jersey, y ense\u00f1\u00f3 liturgia sefard\u00ed en la Universidad Yeshiva de Nueva York, entre otros lugares.<\/p>\n

Muri\u00f3 el 9 de marzo de 2008 en Montreal.<\/p>\n

UN GENIO DE LA M\u00daSICA<\/strong>
Samy Elmaghribi ha conseguido unificar tradici\u00f3n y modernidad, lo profano y lo sagrado, la cultura jud\u00eda y la cultura musulmana.<\/p>\n

\"\"Su m\u00fasica integra la quintaesencia del patrimonio musical judeo-marroqu\u00ed y andaluz. Era un m\u00fasico \u00fanico que dominaba perfectamente el hebreo y el \u00e1rabe cl\u00e1sico. Fue el primero en transcribir la m\u00fasica andaluza. Estudi\u00f3 el repertorio para formar a los mel\u00f3manos en la tradici\u00f3n de la poes\u00eda cantada judeo-marroqu\u00ed, el piyutim, el malhoun y el matrouz, las noubas gharnati, el mou’al marroqu\u00ed, el cha’\u00e2bi argelino y el hawzi.<\/p>\n

Dominaba y combinaba armoniosamente cuatro g\u00e9neros: la canci\u00f3n popular marroqu\u00ed antigua y moderna, la canci\u00f3n cl\u00e1sica andaluza y la canci\u00f3n lit\u00fargica, a la que integr\u00f3 melod\u00edas de Turqu\u00eda y Europa Central.<\/p>\n

Sigui\u00f3 el camino ya abierto por otros antes que \u00e9l a principios del siglo XX, especialmente por Edmond-Nathan Yafil<\/strong>, que public\u00f3 su Diwan El Aghani Min Kalam El Andalous<\/em> en 1905, y por David Iflah<\/strong>, considerado el \u00abdecano\u00bb de la m\u00fasica andalus\u00ed, y respetado por sus pares jud\u00edos y musulmanes.<\/p>\n

Sin embargo, a diferencia de los que le precedieron, aplic\u00f3 su arte de forma sistem\u00e1tica experimentando y grabando m\u00fasica en cada uno de los g\u00e9neros que componen el repertorio musical judeo-\u00e1rabe-andaluz. Su genio resid\u00eda en su capacidad para extraer del vasto opus musical de las once noubas<\/em> de la m\u00fasica andaluza cuando quer\u00eda componer nuevas melod\u00edas. Su profundo conocimiento de los cinco movimientos de cada una de las nubas le permiti\u00f3 extraer melod\u00edas f\u00e1ciles de interpretar tanto en entornos religiosos como profanos.<\/p>\n

Gracias a sus conocimientos musicales enciclop\u00e9dicos, pod\u00eda discernir f\u00e1cilmente los matices entre la m\u00fasica cl\u00e1sica andaluza y el g\u00e9nero gharnati<\/em>.<\/p>\n

Samy viaj\u00f3 a Argel en los a\u00f1os 50 para escuchar a los grandes maestros, como Dahman Ben Achoure<\/strong> o Reinette l’Oranaise<\/strong>, y absorber las tonalidades \u00fanicas de la interpretaci\u00f3n argelina de la m\u00fasica gharnatie. M\u00e1s tarde se inspirar\u00e1 en esta forma de m\u00fasica no orquestal para dirigir oficios en las grandes sinagogas de Casablanca, Par\u00eds, Jerusal\u00e9n y Montreal. Sus interpretaciones del Kol Nidre son famosas por su fuerza y su finura de entonaci\u00f3n. \u00abNunca un jud\u00edo \"\"magreb\u00ed ha tenido tanta influencia en un repertorio musical percibido como dominio exclusivo de los \u00e1rabes. (Avraham Elarar, Presidente de la Fundaci\u00f3n Orquesta Andaluza de Israel).<\/p>\n

Su interpretaci\u00f3n de las canciones populares, las qassidat<\/em>, y su estilo reconocible de canto han permanecido para siempre en el coraz\u00f3n de una comunidad dispersa por todo el mundo, e incluso en el de las nuevas generaciones que tararean sus melod\u00edas, aunque no siempre entiendan la letra y el significado.<\/p>\n

Samy ha conseguido unificar a los jud\u00edos y a los musulmanes a trav\u00e9s del amor a la canci\u00f3n, y ha contribuido as\u00ed a la visi\u00f3n de la paz en el futuro.<\/p>\n

Fuentes:<\/strong><\/p>\n