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Da bambino, Leopold era affascinato dal suono del dulcimer e prendeva lezioni da Shie Tsimbler nella sua sartoria. All’et\u00e0 di 6 anni inizi\u00f2 le vere e proprie lezioni di pianoforte. La sua prima insegnante fu un’ucraina di Przemy\u015blany, la signora Hawronowa. Le lezioni si svolgevano a casa di lei, probabilmente l’unico posto all’epoca in cui poteva esercitarsi al pianoforte. Ottenne uno strumento proprio solo nel 1937, un anno dopo il ritorno del padre, emigrato per tre anni in Argentina per motivi economici. Secondo la sua autobiografia, fu sempre nel 1937 che inizi\u00f2 a prendere lezioni di pianoforte con il professor Tadeusz Majerski al Conservatorio della Societ\u00e0 Musicale Polacca di Lvov.<\/p>\n
Da adolescente, L\u00e9opold familiarizza con i diversi tipi di musica che lo circondano, in particolare con quella di una comunit\u00e0 gitana che vive temporaneamente nella sua citt\u00e0. Invece di andare a scuola, prese l’abitudine di recarsi al loro campo. In seguito, dopo una breve storia d’amore con una donna delle pulizie ucraina, si \u00e8 interessato alle canzoni popolari ucraine. Gli piace anche ascoltare la radio ed il repertorio popolare che trasmette, che a volte suona nella campagna galiziana in estate. Suona anche con i suoi amici nell’orchestra della scuola. Nel 1937, suo padre lo invita a suonare con la sua orchestra klezmer ai matrimoni. Come fisarmonicista, sostituisce il suonatore di dulcimer, Shie Tsimbler, che si ritira. Compone gi\u00e0 alcune melodie ed esegue un repertorio patriottico con il padre ed il fratello in occasione delle celebrazioni ufficiali delle feste nazionali polacche.<\/p>\n
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Grazie a queste varie attivit\u00e0 musicali, Leopold Koz\u0142owski acquis\u00ec una conoscenza approfondita della musica suonata in Galizia, una regione abitata da una societ\u00e0 multietnica, multireligiosa e multiculturale. Ironicamente e senza sorpresa, sembra che il repertorio tradizionale della banda kapelye<\/em> del padre fosse il meno interessante per il giovane, poich\u00e9 gli ebrei galiziani dell’epoca non lo amavano. Koz\u0142owski ricorda che \u201cgli ospiti [ai matrimoni] si avvicinavano a Herman Kleinman per chiedergli di suonare un tango od una particolare canzone trasmessa da Radio Lvov! Era una vera sfida per l’orchestra! I musicisti dovevano sapere tutto, e se non lo sapevano, tutto ci\u00f2 che l’ospite doveva fare era canticchiare la melodia, i musicisti aggiustavano la tonalit\u00e0 e la musica era pronta per essere ballata\u201d (Cygan, p. 58). Secondo Koz\u0142owski, \u201call’inizio del banchetto nuziale, uomini e donne ballavano separatamente, come prevedeva la tradizione\u201d. Tuttavia, \u201csubito dopo ballavano insieme\u201d (Cygan, p. 58).<\/p>\n Il repertorio tradizionale dei matrimoni alla vigilia della Seconda Guerra Mondiale evidenzia titoli di canzoni popolari yiddish della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo, come \u201cRozhinkes mit mandlen\u201d, \u201cVu bistu geven?\u201d o \u201cDi mizinke oysgebn\u201d – eseguite nei teatri e composte da autori noti come Abraham Goldfaden, Zusman Segalovich e Mark Warshawski. Pertanto, le melodie \u201ctradizionali\u201d elencate da Koz\u0142owski sembrano piuttosto contemporanee.<\/p>\n Il padre di Leopold era solito dire ai membri della sua band: \u201cUn musicista klezmer deve essere in grado di suonare tutto. Non per soldi, ma per la propria ambizione. E per le persone che ne hanno bisogno\u201d (Cygan, p. 86). Cos\u00ec, quando Leopold decide di fare il musicista, giustifica la sua decisione dicendo che lo fa \u201cper questo nuovo pubblico che ha bisogno di musica\u201d (Cygan, p. 86). Nelle sue stesse parole, ha anche \u201ccercato di mantenere la sostanza e la forma\u201d della musica ebraica tradizionale (Cygan, p. 152). Cos\u00ec, anche senza conservare tutte le vecchie melodie klezmer, cerc\u00f2 di mantenere la loro funzione sociale.<\/p>\n Il \u201cnuovo pubblico\u201d citato nella sua biografia non era altro che i russi che presero il controllo di Przemy\u015blany il 19 settembre 1939, il 19\u00b0 giorno della Seconda Guerra Mondiale e solo due giorni dopo l’attacco dell’URSS alla Polonia dall’est. Suonando per loro, ampli\u00f2 il suo repertorio includendo la musica sovietica. Nel 1941 la citt\u00e0 fu conquistata dai tedeschi. Il padre di Leopold, suo fratello minore e lui stesso decisero di fuggire da Przemy\u015blany. Dirigendosi verso est e non vedendo alcuna speranza che la loro situazione migliorasse, decisero di tornare dalla madre di Leopold. Purtroppo, nel novembre 1941, i nazisti ordinarono a tutti i maschi ebrei di et\u00e0 superiore ai 16 anni di radunarsi nel centro della citt\u00e0. Fu l’ultima volta che vide suo padre.<\/p>\n Nel 1943, Koz\u0142owski \u00e8 costretto a suonare la fisarmonica nel campo di lavoro nazista di Jaktor\u00f3w. Questo salver\u00e0 la vita della sua famiglia quando i nazisti decideranno di liquidare il ghetto di Przemy\u015blany, poich\u00e9 Leopold sar\u00e0 in grado di chiedere il loro trasferimento nel campo. L\u00ec, ancora una volta, suon\u00f2 musica popolare per i tedeschi che stavano festeggiando e marce militari tedesche per i prigionieri che andavano a lavorare fuori dal campo o che tornavano indietro. Fece lo stesso nel campo di lavoro successivo, a Kurowice, fino a quando i nazisti decisero di chiuderlo nel luglio 1943. A quel punto, Leopold salv\u00f2 sua madre, suo fratello e se stesso con l’aiuto dei partigiani polacchi. Lui e Dolko li raggiunsero nelle foreste vicine. Nascosero la madre nel fienile di un contadino ucraino, ma il giorno dopo la trovarono morta, uccisa dai soldati nazisti che setacciavano la regione. Nel 1944, anche Dolko fu ucciso dall’Esercito Insurrezionale Ucraino, che stava effettuando la pulizia etnica della Galizia orientale.<\/p>\n Avendo perso la famiglia, L\u00e9opold si ritrov\u00f2 solo con i suoi amici nella 1\u00aa Compagnia del 44\u00b0 Reggimento di Fanteria. Anche dopo la guerra, decise di rimanere un soldato. A cavallo tra il 1945 ed il 1946, si trasferisce a Cracovia dove, nel 1947, mette in piedi una banda militare di ottoni. Inizi\u00f2 con un’orchestra di 12 musicisti ed un coro, ma svilupp\u00f2 queste formazioni in un’orchestra sinfonica completa, un coro di 50 elementi ed 8 coppie di ballerini, che vinsero il concorso per bande militari polacche nel 1953. Nel 1956 si diplom\u00f2 all’Accademia di Musica di Cracovia e divenne ufficialmente un direttore d’orchestra professionista. Come arrangiatore e compositore di musica militare e direttore di bande militari, ottenne numerosi successi. Nel 1967 divenne direttore del Festival di Musica Militare di Ko\u0142obrzeg. Ma non per molto. Nel marzo del 1968, la crisi politica in Polonia sfoci\u00f2 in una campagna antisemita. La vessazione politica e sociale degli ebrei polacchi costrinse la maggior parte di loro ad emigrare. Per Leopold questo signific\u00f2 la fine della carriera militare.<\/p>\n Nonostante le avversit\u00e0, decise di rimanere in Polonia. Nel 1969, i suoi amici gli offrirono un lavoro come consulente per il gruppo di canto e danza \u201cRzeszowiacy\u201d di Mielec. Ma ancora una volta, fece pi\u00f9 di quanto gli fosse stato chiesto. Mise in piedi una grande orchestra a Mielec e poi a Krosno. Negli anni ’70 ha iniziato a collaborare con il Teatro ebraico di Varsavia, per il quale ha preparato un arrangiamento del musical \u201cFiddler\u201d. arrangiamento Leopold non ha mai smesso di essere un musicista klezmer ed ha sempre seguito le orme del padre. Come un tipico musicista klezmer, la sua musica accompagna la gente comune negli eventi della vita quotidiana, raccontando la storia degli ebrei. Negli anni ’70, come gi\u00e0 detto, inizi\u00f2 a collaborare con il Teatro ebraico di Varsavia. Allo stesso modo, il suo adattamento di \u201cFiddler on the Roof\u201d \u00e8 stato messo in scena a partire dagli anni Ottanta al Teatro Musicale di Gdynia, all’Operetta di Breslavia, all’Operetta di Cracovia, al Gran Teatro di Varsavia, al Teatro dello Spettacolo di Chorz\u00f3w, nonch\u00e9 a Breslavia in Hala Stulecia (una produzione in collaborazione con l’Opera di Breslavia).<\/p>\n Il loro repertorio comprende la canzone originale di Koz\u0142owski \u201cGdy jedna \u0142za\u201d (\u201cQuando cade una lacrima…\u201d) in cui utilizza il ritmo tradizionale klezmer della hora\/zhok. Ha riportato in auge canzoni scritte da musicisti ebrei polacchi dell’anteguerra, come Mordekhai Gebirtig o Nakhum Sternheim, e le ha reintegrate nella musica di scena polacca. Il suo repertorio comprende anche molte canzoni umoristiche che presentano la vita ebraica in modo semplice ed accessibile. Una di queste \u00e8 la canzone \u201cBo on jest klezmer\u201d (\u201cPerch\u00e9 \u00e8 un klezmer\u201d), che \u00e8 la confessione di una giovane ragazza che si innamora di un musicista ebreo. Purtroppo, lui era pi\u00f9 interessato a suonare il clarinetto che a lei, cosa che lei prende in giro usando divertenti onomatopee nella sua canzone.<\/p>\n Il repertorio di Koz\u0142owski comprende anche importanti canzoni originali, alcune delle quali sono addirittura simboliche. Ad esempio, \u201cBallada o Szmuliku\u201d (\u201cBallata su Shmulik\u201d) racconta la storia di un ciabattino ebreo del quartiere Kazimierz di Cracovia che, durante l’occupazione nazista, si finse un mendicante cieco seduto fuori dalla chiesa di Santa Caterina che suonava melodie chassidiche alla fisarmonica. La canzone termina con queste parole: \u201cA quanto pare, il Signore ha voluto, vedendo tanto male, che la vita degli ebrei fosse salvata almeno una volta dalla croce\u201d. Ascoltandola, l’ex cardinale di Cracovia, Franciszek Macharski, ha detto che era la canzone pi\u00f9 ecumenica che avesse mai sentito (Cygan, 197).<\/p>\n Una delle canzoni pi\u00f9 emozionanti di Koz\u0142owski \u00e8 \u201cTak jak malowa\u0142 pan Chagall\u201d (\u201cCome l’ha dipinto il signor Chagall\u201d). Il testo \u00e8 stato scritto dal poeta e cantante polacco Wojciech M\u0142ynarski, ispirato dallo spettacolo a cui aveva assistito al Teatro Ebraico di Varsavia, \u201cHello Mister Chagall\u201d (presentato in anteprima nel 1979, con musiche arrangiate da Koz\u0142owski). Colpito dallo spettacolo, M\u0142ynarski chiese a Koz\u0142owski di comporre la musica per i suoi testi. Koz\u0142owski ricord\u00f2 in seguito di aver visto la commissione come un omaggio agli ebrei espulsi dalla Polonia durante la campagna antisemita del 1968.<\/p>\n L’opera di Leopold Koz\u0142owski non \u00e8 mai stata oggetto di analisi accademiche, n\u00e9 musicologiche n\u00e9 sociologiche. I valori storici, sociali ed estetici delle sue composizioni non hanno mai dato adito a riflessioni. Lo stesso Koz\u0142owski, in quanto icona musicale della Kazimierz del dopoguerra, non \u00e8 mai stato considerato un riferimento sociale e culturale, e quindi non \u00e8 mai stato oggetto di riflessione critica.<\/p>\n Sembra che sia giunto il momento di \u201cspazzare via la polvere del non ricordo\u201d e di chiedersi cosa volesse dirci come cronista della storia recente degli ebrei polacchi. Che cosa ci pu\u00f2 insegnare come essere umano amaramente provato e come artista sensibile e lungimirante? Che cosa potremmo scoprire se ci lasciassimo guidare da lui come un faro nella storia pi\u00f9 recente dei rapporti tra ebrei e polacchi?<\/p>\n Bibliografia<\/strong><\/p>\n Relazione sulla cerimonia all’Universit\u00e0 Jagiellonian.<\/strong><\/p>\n ——————————-<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Image2.jpg\")
Come scrive Walter Zev Feldman nel suo articolo sui klezmer galiziani d’anteguerra, la loro popolarit\u00e0 \u00e8 effettivamente diminuita dall’inizio del XX secolo. Il periodo tra le due guerre fu solo il canto del cigno dei gruppi klezmer. Furono poi sostituiti da moderne societ\u00e0 musicali ebraiche (Jakubczyk-\u015al\u0119czka 2020), nonch\u00e9 da noti compositori ed interpreti, che all’epoca erano numerosi sulla scena della musica popolare polacca (Gli\u0144ski 2014; Zimek, Jankowski 2019). In questo contesto, Koz\u0142owski emerge come uno degli ultimi testimoni della vita musicale ebraica tradizionale.<\/p>\nLa musica klezmer al tempo di Leopold Koz\u0142owski<\/strong><\/h3>\n
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del musical \u201cFiddler on the Roof\u201d e di altri arrangiamenti musicali per le opere teatrali rappresentate. Lavora anche per l’industria cinematografica. Ha coprodotto le musiche di film di argomento ebraico come \u201cAusteria\u201d (1982) e \u201cSchindler’s List\u201d (1993), nonch\u00e9 le musiche di alcuni film ambientati in Polonia. Allo stesso tempo, \u00e8 diventato famoso anche come specialista di musica rom. \u00c8 direttore dell’ensemble di canti e danze rom. L’ensemble ha viaggiato in tutta l’Europa occidentale ed in America, tenendo numerosi spettacoli. Alla fine, Koz\u0142owski ha attirato l’attenzione degli appassionati americani del revival klezmer, che lo hanno incoraggiato a concentrarsi sulla sua eredit\u00e0 musicale nativa. Con la situazione politica polacca degli anni Ottanta in procinto di cambiare, Koz\u0142owski pot\u00e9 finalmente lavorare alla musica ebraica senza interruzioni o restrizioni.<\/p>\nIl suo repertorio<\/strong><\/h3>\n
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Poco dopo il 1989, un’esibizione spontanea all’Hotel Alef di Kazimierz, il quartiere ebraico di Cracovia dell’anteguerra, segna una svolta nella sua vita. Nel 1994, ha accompagnato Jacek Cygan al pianoforte per una serie di canzoni ebraiche tradotte in polacco da Jacek Cygan. Fu il punto di partenza della loro futura collaborazione. Insieme ad alcuni cantanti, musicisti ed attori polacchi, iniziarono ad esibirsi in pubblico. Ogni anno tenevano un concerto al Festival della cultura ebraica di Cracovia. Hanno anche registrato due CD con canzoni yiddish vecchie e nuove, arrangiate o composte da Leopold Koz\u0142owski e tradotte o scritte in polacco dall’amico Jacek Cygan (2002).<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.iemj.org\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/Capture-Dona-Shalom-Secunda-300x228.jpg\")
Ci sono altre canzoni di questo tipo che sembrano esagerare nel tentativo di essere spiritose, privando le canzoni originali della loro profondit\u00e0 e saggezza popolare. \u201cDona dona\u201d di Sholom Secunda, ad esempio, racconta la storia di un mercante ebreo che porta il suo vitello al mercato. Il loro viaggio diventa un’occasione per riflettere sul destino del vitello, che viene \u201clegato e macellato senza che nessuno sappia perch\u00e9\u201d. L’intenzione originaria della canzone era quella di lodare la libert\u00e0, ma la traduzione di Jacek Cygan la trasforma in un aneddoto umoristico in cui il mercante ed il suo animale bisticciano su chi sia meno fortunato.<\/p>\nCronista, visionario, precursore<\/strong><\/h3>\n
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