{"id":133130,"date":"2026-05-24T12:04:05","date_gmt":"2026-05-24T10:04:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.iemj.org\/le-chant-judeo-espagnol-entre-tradition-orale-et-composition-savante\/"},"modified":"2026-05-24T14:13:14","modified_gmt":"2026-05-24T12:13:14","slug":"le-chant-judeo-espagnol-entre-tradition-orale-et-composition-savante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iemj.org\/it\/le-chant-judeo-espagnol-entre-tradition-orale-et-composition-savante\/","title":{"rendered":"Il canto giudeo-spagnolo: tra tradizione orale e composizione accademica"},"content":{"rendered":"\n\n\n\n\n

<\/a>Il 25 giugno 2026, l\u2019Archivio Nazionale di Parigi ospiter\u00e0 un concerto del baritono basso Ian Pomerantz, accompagnato da Juliette Sabbah (pianoforte), Renato Kamhi (violino) e Nicolas Chabot (oud), che metter\u00e0 a confronto due universi: i canti popolari trasmessi oralmente dalle comunit\u00e0 ebraiche sefardite ed i raffinati arrangiamenti di queste stesse melodie realizzati da compositori del XX secolo.<\/p>\n\n\n\n

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Organizzato dall\u2019Istituto europeo di musiche ebraiche, Aki Estamos e dal FSJU, il programma metter\u00e0 in risalto le opere di compositori quali Alberto Hemsi, L\u00e9on Algazi, Joaqu\u00edn Rodrigo e Mario Castelnuovo-Tedesco, che hanno trovato nella tradizione folcloristica giudeo-spagnola qualcosa che meritava di essere valorizzato, preservato e condiviso con il pubblico di concerti classici occidentali in tutto il mondo.<\/p>\n\n\n\n

In che modo questi canti sono passati dalle case e dai luoghi di incontro dei sefarditi al mondo della musica classica? Questo percorso si estende su cinque secoli, diversi continenti e costituisce una delle storie di sopravvivenza culturale pi\u00f9 notevoli della storia ebraica. I canti artistici sefarditi rappresentano una conservazione ed una trasformazione artistica moderna dell\u2019identit\u00e0, della lingua e della memoria culturale della diaspora sefardita all\u2019interno della tradizione classica occidentale.<\/p>\n\n\n\n

Il repertorio tradizionale dei canti sefarditi<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Il termine \u00absefaradi\u00bb deriva da \u00abSepharad\u00bb, che in ebraico medievale significa \u00abSpagna\u00bb. I sefaradi sono i discendenti degli ebrei espulsi dalla penisola iberica nel 1492 dal re Ferdinando e dalla regina Isabella, che imposero loro una scelta radicale: convertirsi al cristianesimo o andarsene. Circa 300.000 ebrei furono cos\u00ec costretti all’esilio, disperdendosi in tutto il mondo mediterraneo, nell’Impero ottomano, nel Nord Africa, nei Balcani, nei Paesi Bassi ed oltre. Portarono con s\u00e9 solo pochi beni materiali; ci\u00f2 che portarono soprattutto furono la loro lingua ed i loro canti.<\/p>\n\n\n

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Conosciuta con i nomi di ladino, judeo-spagnolo o djudezmo, la lingua dei sefarditi \u00e8, alla base, una forma di spagnolo castigliano del XV secolo, conservata e trasformata nel corso dei cinque secoli di contatto con le lingue delle comunit\u00e0 in cui vivevano. La composizione linguistica del ladino riflette l’intero percorso della diaspora sefardita e si \u00e8 arricchita nel corso dei secoli grazie al contatto con il turco, il greco, l’italiano, il francese, l’arabo e le lingue dei Balcani. Oggi il ladino \u00e8 classificato dall’UNESCO come lingua in pericolo. L’urgenza della sua documentazione e valorizzazione si \u00e8 intensificata negli ultimi decenni, mentre la generazione dei madrelingua si sta riducendo ed il repertorio dei canti sefarditi \u2013 uno dei principali vettori di trasmissione del ladino \u2013 diventa sempre pi\u00f9 prezioso.<\/p>\n\n\n\n

Come sottolinea l’etnomusicologa Susana Weich-Shahak nel suo articolo intitolato \u00abThe Performance of the Judeo-Spanish Repertoire\u00bb, il repertorio tradizionale dei canti sefarditi profani pu\u00f2 essere suddiviso in tre generi principali: le romances<\/em>, le coplas<\/em> e le cantigas<\/em>, ciascuno dei quali riflette una diversa dimensione della vita comunitaria sefardita. Le romances<\/em> sono ballate narrative radicate nella Spagna medievale, che raccontano storie di cavalieri e prigionieri, di amanti fedeli ed infedeli, di regine ed esiliati. \u00c8 notevole constatare che comunit\u00e0 che avevano lasciato la Spagna da secoli hanno continuato a cantare questi racconti in ladino, perpetuando cos\u00ec la memoria culturale di un mondo scomparso. Questi canti sono tra le testimonianze pi\u00f9 straordinarie della tradizione orale ebraica. Per quanto riguarda le coplas<\/em>, si tratta di poesie strofiche legate al calendario ebraico ed alla vita comunitaria, incentrate sulle feste, sui temi morali, sui racconti di personaggi biblici e sugli eventi comunitari significativi. Questo genere ha conosciuto un particolare splendore nel XVII e XVIII secolo e riflette l\u2019influenza musicale delle culture circostanti in cui si erano insediate le diverse comunit\u00e0 sefardite. Infine, le cantigas<\/em> sono il pi\u00f9 eclettico di questi tre generi, assorbendo liberamente l’universo musicale circostante, che si tratti di melodie ottomane, ritmi di danza balcanici, operetta, fox-trot o tango.I loro temi sono generalmente molto lirici: l’amore, il desiderio, il corteggiamento, il lutto, ecc. Le cantigas dimostrano perfettamente che la tradizione musicale sefardita non ha mai smesso di evolversi, arricchirsi e rinnovarsi dal 1492, nonostante la diaspora.<\/p>\n\n\n\n

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Questi tre generi hanno in comune il ruolo centrale della trasmissione orale. Questi canti venivano raramente messi per iscritto; venivano imparati ad orecchio, erano reinterpretati da ogni cantante e spesso variavano notevolmente da una comunit\u00e0 all\u2019altra. Cos\u00ec la \u00abstessa\u00bb canzone poteva suonare in modo molto diverso ad Istanbul, Salonicco od Amsterdam, con ogni versione che portava l\u2019impronta musicale dell\u2019ambiente in cui era vissuta e si era sviluppata.<\/p>\n\n\n\n