{"id":133447,"date":"2026-06-02T11:23:02","date_gmt":"2026-06-02T09:23:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.iemj.org\/lapport-des-compositeurs-juifs-au-cinema-hollywoodien\/"},"modified":"2026-06-02T17:02:29","modified_gmt":"2026-06-02T15:02:29","slug":"lapport-des-compositeurs-juifs-au-cinema-hollywoodien","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.iemj.org\/it\/lapport-des-compositeurs-juifs-au-cinema-hollywoodien\/","title":{"rendered":"Il contributo dei compositori ebrei al cinema hollywoodiano"},"content":{"rendered":"\n

All’inizio del XX secolo, l’ascesa dell’antisemitismo sotto i regimi totalitari in Europa spinee una vasta popolazione ebraica all’esilio, dando origine a diverse ondate migratorie tra le due guerre mondiali. In quel periodo, gli Stati Uniti si presentano come un vero e proprio Eldorado, una terra promessa immaginaria dove tutto sembra possibile!<\/p>\n\n\n\n

Tra questi esiliati figurano compositori di fama mondiale, come gli austriaci Max Steiner ed Erich Wolfgang Korngold, i tedeschi Franz Waxman ed Andre Previn, l\u2019ungherese Mikl\u00f3s R\u00f3zsa, il polacco Bronis\u0142av Kaper, il russo Irving Berlin e l\u2019ucraino Dimitri Tiomkin. Alcuni di loro vivono questo sradicamento in circostanze a volte drammatiche. Waxman, aggredito violentemente in strada dalle SA nel 1934, decide di fuggire da Berlino il giorno successivo. Previn, da bambino, lascia la Germania nel 1938 poche settimane prima della Notte dei cristalli<\/em>, grazie alla compiacenza di un ufficiale nazista che in passato era stato difeso da suo padre avvocato. Sempre nel 1938, al momento dell\u2019Anschluss, Korngold, la cui carriera \u00e8 gi\u00e0 fiorente, si trova negli Stati Uniti dove ha seguito Max Reinhardt per un progetto cinematografico, Sogno di una notte<\/em> di mezza estate, un contratto con la Warner Bros che gli salver\u00e0 la vita.<\/p>\n\n\n\n

I legami che alcuni compositori instaurano con amici, registi o produttori, talvolta gi\u00e0 presenti sul posto, fungono da ponte tra la Vecchia Europa ed il Nuovo Mondo: \u00c8 il caso di Dimitri Tiomkin, guidato dai consigli di F\u00ebdor \u0160aliapin e George Gershwin, di Mikl\u00f3s R\u00f3zsa, ingaggiato da Alexander Korda per Il ladro di Baghdad<\/em> e poi per Il libro della giungla<\/em>, oppure di Franz Waxman, incoraggiato da Erich Pommer.<\/p>\n\n\n\n

Hollywood si afferma cos\u00ec come il luogo imperdibile per ogni compositore che aspiri a far ascoltare la propria musica. In un\u2019epoca in cui le grandi major plasmano l\u2019industria del sogno e dell\u2019intrattenimento, il cinema diventa una chiave d\u2019accesso al mondo artistico. L\u2019avvento del cinema sonoro, segnato da The Jazz Singer<\/em> (1927), inaugura questa Et\u00e0 dell\u2019Oro che si protrarr\u00e0 per tre decenni. I compositori ebrei in esilio, eredi della tradizione Wagner-Mahler-Strauss, vi partecipano in modo determinante, apportando a Hollywood il loro savoir-faire derivato dalla musica colta. Korngold e Steiner, entrambi bambini prodigio e geni proteiformi, ne sono esempi lampanti. Adobbati dallo stesso Mahler, portano avanti questa eredit\u00e0 con brio. Steiner, con il suo caratteristico umorismo, ricordava: \u00abMahler prediceva che sarei diventato uno dei pi\u00f9 grandi compositori di tutti i tempi; non sapeva che sarei finito alla Warner Bros!\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Questi due viennesi, insieme a Waxman, sono i degni eredi dello stile dei loro predecessori, pur affrancandosi da quelle figure di riferimento talvolta troppo influenti: danno cos\u00ec vita al sinfonismo hollywoodiano, definizione che coniuga il postromanticismo germanico con il meticciato culturale di un\u2019America plurale.<\/p>\n\n\n\n

Nel loro desiderio di integrarsi nella cultura americana, questi compositori cercano di conciliare la loro doppia identit\u00e0, europea ed americana, e quasi tutti attingeranno a ci\u00f2 che costituisce la ricchezza di quest\u2019ultima: il jazz.<\/p>\n\n\n\n

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\u00c8 proprio questo sincretismo musicale, questo intreccio di influenze stilistiche, a definire il sound della Golden Age<\/em>, trascendendo tutti i generi cinematografici: film d\u2019avventura (Il principe e il povero, Il libro della giungla), epopee grandiosi (Ben Hur<\/em>, Taras Bulba<\/em>), affreschi romanzeschi (Via col vento<\/em>, I fratelli Karamazov<\/em>), film musicali (The Jazz Singer<\/em>, Annie, la regina del circo<\/em>), film noir (Il delitto era quasi perfetto<\/em>, Un posto al sole<\/em>)\u2026. Tante estetiche che richiedono un’ispirazione in continua evoluzione e dimostrano la portata di questi talenti fuori dal comune.<\/p>\n\n\n\n

Waxman sembra essere l’incarnazione perfetta di questa scrittura ibrida ed audace, proprio come Steiner. Tiomkin, che si soprannominava scherzosamente \u00abA Hollywood Russian\u00bb, fonde il lirismo slavo con il folklore americano nei western. Berlin, dal canto suo, attinge ad accenti yiddish, mentre R\u00f3zsa integra elementi tipici della musica ungherese. Infine Previn, il pi\u00f9 integrato di tutti, si distingue come uno dei pi\u00f9 grandi pianisti jazz dello stile West Coast, un vero e proprio uomo-orchestra che segna l\u2019apogeo dello splendore hollywoodiano.<\/p>\n\n\n\n

Tutti hanno riscosso grande successo e sono stati premiati con numerosi Oscar. Situata a cavallo tra il \u00abmondo di un tempo\u00bb e la modernit\u00e0 di un\u2019America in piena trasformazione, la loro musica rimarr\u00e0 per questi uomini un passaporto universale.<\/p>\n\n\n\n

La musica da film che ne seguir\u00e0, portata avanti da figure come Bernard Herrmann, Elmer Bernstein, Jerry Goldsmith e, naturalmente, John Williams, \u00e8 l\u2019erede diretta di questi pionieri, che in tre decenni (dagli anni \u201930 agli anni \u201950) hanno inciso i loro nomi a lettere d\u2019oro. Da quell\u2019inesorabile esilio hanno saputo trarre forza; dalla loro ebraicit\u00e0, un substrato, non pi\u00f9 destinato all\u2019annientamento, come in Europa, ma orientato verso uno slancio vitale e creativo nel paese del lieto fine.<\/p>\n\n\n

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Fonte: Libretto del CD Exile to Hollywood<\/em>, pp. 2-3<\/p>\n\n\n\n

Per saperne di pi\u00f9 sul CD \u201cExile to Hollywood\u201d<\/a><\/p>\n\n\n\n

Leggi gli articoli di Laure Schnapper:<\/strong><\/p>\n\n\n\n