Alexander Olshanetsky \u00e8 uno dei compositori e direttori d’orchestra pi\u00f9 importanti e prolifici della Second Avenue e uno dei pi\u00f9 sofisticati esempi musicali del teatro yiddish.<\/p>\n
Nato a Odessa, in Ucraina, riceve contemporaneamente un’educazione ebraica tradizionale e una moderna educazione scolastica occidentale. Da ragazzo canta nei cori della sua sinagoga e inizia a studiare violino all’et\u00e0 di 6 anni. Coglier\u00e0 anche l’occasione per imparare altri strumenti.<\/p>\n
Musicista esperto, suona nell’orchestra dell’Opera di Odessa e partecipa a delle tourn\u00e9es attraverso la Russia e la Siberia. Successivamente, diventa il maestro del coro di una compagnia d\u2019operetta russa. Durante il servizio militare, che compie come direttore d\u2019orchestra del suo reggimento, viaggia fino a Kharbin, in Manciuria e nel nord-est della Cina, dove incontra una compagnia teatrale yiddish il cui direttore d’orchestra \u00e8 Peretz Sandler. Quando quest’ultimo emigra negli Stati Uniti, Olshanetsky lo sostituisce a Kharbin. Inizia allora a scrivere canzoni yiddish e la musica per l’opera teatrale di Yitzhak Kaplan, Tsurik aheym kayn tsien (Il ritorno a Sion).<\/p>\n
Dopo aver viaggiato attraverso la Siberia, il Giappone, la Cina e l’India con una nuova compagnia d\u2019operetta russa, torna a Kharbin nel 1921, dove scopre che tutti i teatri yiddish sono partiti.<\/p>\n
Nel 1922 emigra negli Stati Uniti, dove si era gi\u00e0 stabilito suo zio Hyman Meisel. Meisel in seguito diventa suo suocero, quando sposa sua cugina, la cantante e attrice yiddish Bella Meisel (Mysell), che in seguito si risposer\u00e0 con Herman Yablokoff. E\u2019 allora che inizia ad interessarsi all’Arte del Teatro Yiddish. Qualche tempo dopo parte per Cuba per assumere la direzione di una compagnia teatrale. Tornato a New York, lavora successivamente per due teatri yiddish (il “Lenox” a Harlem ed il “Liberty” a Brooklyn) prima di essere “promosso” al Teatro Nazionale, il prestigioso teatro del centro-citt\u00e0. Poi, nel 1929, dopo aver scritto diverse operette di successo, riscrive parte della musica dell’opera classica di Goldfaden, Bar khokhba, al momento del suo debutto radiofonico.<\/p>\n
Dal 1925, e fino alla sua morte, il nome di Olshanetsky diventa onnipresente sulla Second Avenue e le sue operette sono rappresentate in quasi tutti i principali teatri. Diventa poi il primo direttore musicale dell’Hotel Concord. Alcuni dei pi\u00f9 rinomati cantori dell’epoca lo consideravano di gran lunga il miglior maestro di coro grazie alla sua comprensione della sensibilit\u00e0 del linguaggio cantoriale e la sua libert\u00e0 ritmica. Scrive anche alcune opere liturgiche, la maggior parte delle quali non sono mai state pubblicate.<\/p>\n
Olshanetsky aveva un dono speciale per scrivere linee melodiche eleganti con un senso drammatico molto sviluppato. \u00c8 stato in grado di combinare questi elementi e fare musica per il grande pubblico. Joseph Rumshinsky, suo collega pi\u00f9 anziano, ma anche suo rivale, scrive nelle sue Memorie che Olshanetsky comprendeva intuitivamente i desideri musicali degli immigrati ebrei e che ha portato al teatro yiddish sia “romanzi onirici” che un linguaggio di tipo “zingaro russo”. La sua ultima operetta \u00e8 stata Ale viln khasene hobn (Tutti vogliono sposarsi).<\/p>\n
Tra le sue canzoni pi\u00f9 famose citiamo Ikh hob dikh tsufil lib, Ikh bin fakhlib, Glik, Unter beymer…<\/p>\n
Da Neil W. LEVIN<\/p>\n
Traduzione di Patrick BERMAN<\/p>\n