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SUMMARY:UN VIOLON DANS L'HISTOIRE\, MÉMOIRE ET CINÉMA
DESCRIPTION:Avec Isabelle Durin au violon et Michaël Ertzscheid au piano \n« La musique et le film\, une histoire d’amour que nous voudrions faire partager à un public de plus en plus intéressé par des styles et des formats de concert originaux et différents ». \nLe concert d’ouverture de Saison du Centre d’Art et de Culture nous offre une plongée au cœur des chefs d’œuvre de la musique du 7e Art. \nLes albums Mémoire et Cinéma et Un Violon dans l’Histoire d’Isabelle Durin (violon) et Michaël Ertzscheid (piano) explorent les célèbres thèmes de musiques de films évoquant les traditions juives et la Seconde Guerre mondiale. \nDerrière les films mythiques évoqués\, c’est la force expressive de la musique\, écho d’un passé souvent troublé\, qui permet au septième art de se faire le témoin de l’Histoire\, dans une émouvante immersion au cœur des mémoires individuelles et collectives. \nÀ travers les transcriptions pour violon et piano réalisées par les deux artistes\, c’est cette force expressive qui est mise en lumière. Par un dialogue au fort pouvoir émotionnel\, Isabelle Durin et Michaël Ertzscheid nous donnent à entendre la musique comme le témoignage vivant et vibrant de l’Histoire et des destinées qui la composent. \nPendant le concert\, Isabelle Durin présente l’œuvre jouée en la remettant dans son contexte\, pour apporter un éclairage avant l’écoute ; derrière nous sont projetées des images des films qui créent un bel accompagnement à la musique. \nProgramme : \n\nCharlie Chaplin : Falling Star (Le Dictateur)\nMichel Legrand : Papa\, Can You Hear me? / Yentl\nAlfred Newman : Le Journal d’Anne Frank\nAbe Ellstein : Yidl mitn Fidl\nJack Yellen/ Lew Pollack : Yiddish Mame\nJerry Bock : Ah! Si j’étais riche! (Fiddler on the Roof)\nPhilippe Sarde : Le Train\nPhilippe Sarde : La Vie devant soi\nCarlos Gardel : Por una cabeza\nJohn Williams : Thème ( La Liste de Schindler)\nNicola Piovani : Thème (La Vie est Belle)\nTraditionnel : Tantz\, Tantz\, Yidelekh (Le Pianiste)\nGeorges Delerue : Thème (Le Dernier Métro)\nErnest Gold : Exodus\n\n\nTARIFS\nCatégorie 1 : 24\,00 €\nCatégorie 2 : 20\,00 €\nCatégorie 3 : 16\,00 €\nDiffusion en direct : 8\,00 €\n\nRéservation en ligne
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SUMMARY:Ariel Bart\, une artiste israélienne en tournée européenne
DESCRIPTION:Harmoniciste née\, Ariel Bart a commencé à jouer de l’harmonica chromatique à l’âge de 7 ans\, a fait son lycée à The Jérusalem High School for the Arts et a continué sa carrière à New-York. C’est dans cette ville\, l’un des berceaux du jazz américain\, qu’Ariel Bart a côtoyé des musiciens comme Aaron Parks\, Reggie Workman ou Anat Cohen. \nEntre jazz classique\, musique classique et réminiscences moyen-orientales\, la musique d’Ariel Bart apporte un son nouveau à la scène jazz mondiale\, avec un brin de nostalgie et des moments de joie pure. \nTARIFS\nCatégorie 1 : 26\,00 €\nCatégorie 2 : 21\,00 €\nCatégorie 3 : 16\,00 €\nCatégorie PMR : 16\,00 €\nDiffusion en direct : 8\,00 € \nRéservation en ligne
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SUMMARY:Aleph et ses invités
DESCRIPTION:Dans le cadre de la saison des concerts de Rachi « Culture juive en partage »\, le trio Aleph composé de Anna Kim au violon\, Maxime Ganz au violoncelle et Jonathan Benichou au piano\, donnera un concert avec des œuvres de Mendelssohn (Trio numéro 1\, Opus 49)  et de Chostakovitch (Trio numéro 2\, Opus 67). Dans un second temps\, deux musiciens supplémentaires viendront se joindre aux deux instrumentistes à cordes du trio pour interpréter Initiation\, une composition pour quatuor à cordes de Jonathan Benichou. A noter que le saxophoniste Yanir Ritter interviendra également au cours de ce concert qui s’annonce passionnant. \nEn savoir plus https://www.culture-juive.fr/evenement/aleph/ \nCode promo spécial IEMJ de 5€ valables sur les catégories 1 et 2. \navec le code suivant sur la billetterie : MUSICRACHI2024 \nTARIFS\nCatégorie 1 : 26\,00 €\nCatégorie 2 : 21\,00 €\nCatégorie 3 : 16\,00 €\nCatégorie PMR : 16\,00 €\nDiffusion en direct : 8\,00 € \nRéservation en ligne
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SUMMARY:ANAT MOSHKOVSKI
DESCRIPTION:RENCONTRES AVEC LA CULTURE ISRAÉLIENNE \nDans le cadre des Rencontres avec la culture Israélienne\, la chanteuse Anat Moshkovski présentera avec son trio un programme spécialement conçu pour cette soirée. \nLe groupe rendra hommage aux artistes qui ont fait la musique israélienne de ces dernières décennies\, tel que : Sahsha Argov\, Haïm Hefer\, Yoni Rechter\, Chava Alberstein\, Mati Kaspi ou Zohar Levi et bien d’autres encore\, en interprétant à leur manière leurs morceaux. \nAnat Moshkovski est une voix importante de la génération actuelle de jeunes musiciens israéliens indépendants. Son travail oscille entre différents genres\, vivant\, coloré. Elle est une auteure-compositrice-interprète\, a joué des centaines de fois au cours de la dernière décennie\, collaborant avec les meilleurs musiciens israéliens et écrivant sa musique originale. \nAprès une tournée en Israël\, Moshkovski travaille actuellement sur son troisième album\, dont la sortie est prévue fin 2023. \nLe Trio\nPiano\, voix – Anat Moshkovski\nBatterie – Yonadav Halévy\nContrebasse – Meni Welt \nTarifs : Catégorie 1 : 26\,00 € Catégorie 2 : 21\,00 € Catégorie 3 : 16\,00 € Catégorie PMR : 16\,00 € Diffusion en direct : 8\,00 € \nRéservation en ligne
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SUMMARY:« ENTRE TRADITION ET INNOVATION »
DESCRIPTION:PLURALITÉ DES COMPOSITEURS JUIFS \n« Ingmar Lazar joue splendidement\, d’une façon aussi réfléchie\, analysée que spontanée\, concentrée qu’instrumentalement libre. Tout est juste et naît d’une lecture précise du texte. » \nAlain Lompech\, \nDiapason\, 2019 \nDans ce programme inédit\, le pianiste Ingmar Lazar vous propose une performance qui reflète toute la richesse et la diversité des compositeurs juifs\, ainsi que la manière dont ils se sont inspirés de leurs contemporains\, en les influençant à leur tour. Influence folklorique et virtuosité\, découvrez des pièces d’une grande intensité\, ainsi que des compositions qui ont marqué à jamais l’histoire de la musique ! \nIngmar LAZAR : pianiste\, Clara PONSOT : comédienne \nIngmar LAZAR \nNé à Saint-Cloud en 1993\, Ingmar Lazar montre un talent de pianiste exceptionnel dès sa plus tendre enfance. A l’âge de six ans seulement\, il se produit pour la première fois à la Salle Gaveau et remporte par la suite de nombreuses récompenses et prix\, comme le prix du piano de la Fondation Tabor au Verbier Festival. \nIl est également nommé lauréat à plusieurs reprises\, en 2016 de la Fondation Safran pour la Musique ou encore en 2020 des Ateliers Médicis. \nAncien élève de Valéry Sigalevitch et d’Alexis Golovine\, il a fréquenté les instituts les plus prestigieux d’Europe\, dont la Hochschule für Musik\, le Theater und Medien Hannover\, l’Académie Internationale de Piano du Lac de Côme et le Conservatoire de la Suisse italienne à Lugano. \nJeune pianiste ayant fréquenté les plus grands noms de l’univers musical\, parmi lesquels Pierre Amoyal\, Nicolas Dautricourt ou encore Giuseppe Gibboni\, présente une discographie encensée par la critique et n’hésite pas à sortir des sentiers battus\, avec l’interprétation des œuvres de Jean-Philippe Rameau ou Mieczyslaw Weinberg. \nClara Ponsot \nElève du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique\, Clara Ponsot est une actrice française connue pour ses rôles dans les films Bus Palladium\, Les Infidèles\, Bye Bye Blondie et Des gens qui s’embrassent. \nAinsi\, en 2006\, nous la découvrons sur le petit écran dans de célèbres feuilletons comme Madame le Proviseur\, Commissaire Moulin ou Avocats et Associés. Puis\, elle démarre dans les salles obscures avec La Possibilité d’une île (aux côtés de Benoît Magimel et Arielle Dombasle)\, le film de l’auteur Michel Houellebecq en 2008. \nPar la suite\, on la remarquera avec quelques rôles dans des films. \nMais c’est en 2012 que la jeune femme explose le grand écran. Tout d’abord dans le film Les Infidèles (dans le segment intitulé Lolita et réalisé par Eric Lartigau)\, dans lequel elle incarne la jeune Inès\, 19 ans\, jeune femme fraîche et fascinante\, au charme fou\, qui fait perdre la boule à Gilles Lellouche. Puis\, dans Bye Bye Blondie de Virginie Despentes\, où elle incarne Emmanuelle Béart adolescente\, pour un rôle aussi sulfureux qu’évanescent. Cette année-là elle rejoint également le casting du film Des Gens qui s’embrassent de Danièle Thompson\, en salles en 2013. \nTARIFS\nCatégorie 1 : 26\,00 €\nCatégorie 2 : 21\,00 €\nCatégorie 3 : 16\,00 €\nCatégorie PMR : 16\,00 €\nDiffusion en direct : 8\,00 € \nRéservation en ligne
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SUMMARY:LE CHANT PROFOND JUIF
DESCRIPTION:POÈMES ET CHANTS SÉFARADES DU MOYEN ÂGE À NOS JOURS \nUN SPECTACLE HÉRITAGE D’UNE CULTURE JUIVE DE L’EXIL \nLa culture judéo-espagnole nous confie un héritage littéraire et musical exceptionnel que Le Chant Profond Juif revitalise avec audace. \nDurant 1h 30\, un florilège de textes poétiques\, de musiques\, de chants et de saynètes théâtrales\, expriment « l’humain dans l’homme ». \nUn étonnant voyage poétique et musical des temps anciens jusqu’à nos jours. \nConception et réalisation : Jean-Henri Blumen \nAvec \nChant : Suzanne Ben Zakoun \nComédiens : Francesca Congiu\, François Delaive\, René Hernandez \nMusiciens : Suzanne Ben Zakoun – Piano\, Alain Speiser – Guitare\, Jérémy Lasry – Contrebasse\, Romain Speiser – Percussions\, Wilfried Touati- Accordéon \nTARIFS\nCatégorie 1 : 26\,00 €\nCatégorie 2 : 21\,00 €\nCatégorie 3 : 16\,00 €\nCatégorie PMR : 16\,00 €\nDiffusion en direct : 8\,00 € \nRéservation en ligne
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SUMMARY:LES OREILLES D’AMAN
DESCRIPTION:A L’OCCASION DE LA FÊTE DE POURIM \nNous vous proposons un concert exceptionnel du groupe les Oreilles d’Aman \nEn allant à Uskudar… \nPlus qu’un voyage\, le premier album des Oreilles d’Aman est une quête d’identité\, un questionnement qui part des origines de la musique klezmer et explore les dialogues entretenus avec d’autres cultures tout au long de son histoire. Ce parcours\, attentif aux racines tout autant qu’à son arborescence\, fleurit grâce à l’apport enthousiaste et spontané des membres de ce collectif animé par la curiosité et une vision libre et passionnée de l’échange musical. \n  \nTARIFS Catégorie 1 : 26\,00 € Catégorie 2 : 19\,00 € Catégorie 3 : 12\,00 € Diffusion en direct : 8\,00 €
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SUMMARY:EMMET COHEN TRIO
DESCRIPTION:Pianiste et compositeur américain\, Emmet Cohen est l’une des figures marquantes de la scène New Yorkaise. Reconnu par ses pairs pour son «touché mesuré et agile\, son vocabulaire harmonique chaleureux» (Downbeat)\, il est également formidablement à l’aise sur scène\, tissant très rapidement des liens de complicité avec le public et les autres musiciens. \nFer de lance de la scène jazz New-yorkaise actuelle\, sa notoriété a véritablement explosée avec les « Live From Emmet’s Place » : série de vidéos live depuis son appartement avec des invités prestigieux (Joe Magnarelli\, Joe Lovano\, Veronica Swift\, Cyrille Aimée\, Christian McBride …) totalisant près de 8 millions de vues sur YouTube et bien plus sur les réseaux sociaux. \nLorsqu’il n’est pas avec son trio\, Emmet Cohen apparaît régulièrement aux côtés de Ron Carter\, Benny Golson\, George Coleman\, Jimmy Heath\, Tootie Heath\, Houston Person\, Kurt Elling\, Billy Hart\, Brian Lynch\, et Lea DeLaria. Il est également membre du trio « Tip City » de Christian McBride et accompagne Veronica Swift. \n“Emmet is one of the most dynamic young musicians on the scene today. \nEmmet Cohen : Piano \nKyle Poole : Batterie \nYasushi Nakamura : Contrebasse \nCatégorie 1 : 26\,00 € Catégorie 2 : 19\,00 € Catégorie 3 : 12\,00 € Diffusion en direct : 8\,00 €
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SUMMARY:NOAH BENDIX-BALGLEY ET ELOÏSE BELLA KOHN
DESCRIPTION:Premier violon solo de l’Orchestre philharmonique de Berlin\, le prodige américain Noah Bendix-Balgley\, né en 1984\, a hérité de son père un amour pour le klezmer qui l’a conduit à composer\, en 2016\, le concerto pour violon et orchestre Fidl-Fantazye. Aux côtés de la pianiste française Eloïse \nBella Kohn a imaginé un programme mêlant des fantaisies de Schubert et de Kreisler à des pièces classiques d’inspiration juive des compositeurs russes Joseph Achron\, Alexander Krein et Joel Engel\, tous pionniers dans la redécouverte de la musique klezmer. \nProgramme \nFranz Schubert (1797-1828) \nFantaisie pour violon et piano en do majeur D 934 C (25′) \nI. Andante molto \nII. Allegretto \nIII. Andantino \nIV. Allegro vivace \nFritz Kreisler (1875-1962) \nRhapsodie viennoise (9′) \nJoseph Achron (1886 – 1943) \nDance Improvisation on a Hebrew Folksong\, Opus 37 (4′) \nHebrew Melody\, Opus 33 (6′) \nHebrew Dance\, Op. 35\, No. 1 (6′) \nAlexander Krein (1883 – 1951) \nDanses pour piano Opus 50 (transcrites pour violon et piano par Jasha Heifetz & Noah Bendix-Balgley) (9′) \nJoel Engel (1868 – 1927) \nChabader Melody\, Opus 20\, No. 1 (4′) \nFreilakhs\, Opus 20\, No. 2 (4′) \n  \nCatégorie 1 : 26\,00 € Catégorie 2 : 19\,00 € Catégorie 3 : 12\,00 € Diffusion en direct : 8\,00 €
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SUMMARY:19 ème Festival Jazz N' Klezmer - SHAI MAESTRO
DESCRIPTION:SHAI MAESTRO (1987) EST L’UN DES PIANISTES LES PLUS PROMETTEURS ET LES PLUS TALENTUEUX DE SA GÉNÉRATION. \nUN CONCERT EN CO-PRODUCTION AVEC LA MAISON DE LA CULTURE JUIVE DE NOGENT \nDans sa critique de « The Dream Thief »\, All About Jazz a parlé d’ »une atmosphère lyrique recherchée\, d’une éloquence émotionnelle et d’une virtuosité communautaire au service de la musique ». \nTout cela s’applique également à ‘Human’\, la dernière sortie de Shai sur ECM\, où le groupe extraverti et très communicatif de Maestro avec son compatriote israélien Ofri Nehemya à la batterie et le bassiste péruvien Jorge Roeder devient un quatuor avec l’ajout inspiré du trompettiste américain Philip Dizack. \nLe pianiste expansif de Shai est bien égalé par l’approche alerte et rapide de Dizack en matière d’improvisation. Et\, comme toujours\, Maestro fait avancer la musique tout en respectant son sens de la tradition. ‘Human’ a été enregistré aux Studios la Buissonne dans le sud de la France en février 2020\, et produit par Manfred Eicher. \nAu cours des deux dernières années\, Shai a franchi deux étapes importantes dans sa carrière : il a signé avec Sony / ATV Music Publishing et a été invité à se produire avec l’Orchestre philharmonique de Tokyo dirigé par Keitaro Harada au Tokyo Metropolitan Theatre. \nAvec\nShaï Maestro : Piano \nJorge Roeder : Double Bass \nOfri Nehemya : Drums \nPhilip Dizack : Trumpet
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LOCATION:Théâtre Antoine Watteau\, 1 Place du Théatre\, Nogent-sur-Marne\, 94130\, France
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SUMMARY:19 ème Festival Jazz N' Klezmer - GILAD HAREL & THE NEW ORLEANS FUNCTION
DESCRIPTION:GILAD HAREL / DIXILAND \nSPECIAL GUEST FRANK LONDON \nUN CONCERT EN CO-PRODUCTION AVEC JEM \nDixieland est un projet original créé afin de rendre hommage au légendaire clarinettiste de Klezmer Dave Tarras. Ce grand musicien\, qui était parmi les plus importants clarinettistes et compositeurs de musique juive du 20ème siècle\, était également parmi les premiers artistes à avoir fait dialoguer Klezmer Swing et Jazz. \nLe New Orleans Function Jazz Band joint le clarinettiste de renommé international Gilad Harel pour redonner la belle musique de Tarras une nouvelle apparence – les rythmes du Dixieland de la Nouvelle Orléans ! \nSe produisant internationalement avec des programme très variés et éclectiques\, allant du Classique au Klezmer\, en passant par le Jazz et les musiques du monde\, Gilad Harel illumine la scène avec une richesse des couleurs et des émotions. Dominant la scène Israélienne de Swing et de Jazz depuis plus d’une décennie\, le New Orleans Function Jazz Band apporte l’éclat et la vivacité des rythmes du Dixieland. \nLa fusion de deux styles et la collaboration des musiciens sont une festivité de joie et de la virtuosité qui laisse le public souriant\, demandant encore plus! \nGilad Harel : Clarinette \nArnon De Botton : Trombone \nShimi Gilad : Banjo \nNoam Elron : Contrebasse \nYaïr Zalsman : Batterie \nSpecial Guest : Frank London : Trompette \nGilad Harel parcourt les scènes du monde entier et les espaces sonores les plus diversifiés\, dans de prestigieux festivals et avec de nombreux orchestres\, jouant la musique classique\, le Klezmer et le Swing. \nGilad Harel\, clarinette \nDiplômé de la Juilliard School de New York et du Conservatoire national de musique de Paris\, le clarinettiste Gilad Harel est un musicien de chambre passionné\, un véritable promoteur de musique actuelle\, mais aussi de la tradition musicale de klezmer. \nIl a tourné avec la chanteuse Allemande Ute Lamper et avec la chanteuse populaire Natalie Merchant\, joué en soliste avec de nombreux orchestres en Europe\, USA et Israël. \nGilad Harel a collaboré avec des compositeurs de renom tels qu’Elliott Carter\, \nSalvatore Sciarrino\, John Zorn\, Philippe Leroux\, Tristan Murail et de nombreux autres. \nGilad Harel est professeur de clarinette à l’Académie de Musique de Jerusalem.
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LOCATION:JEM-COPERNIC\, 24 Rue Copernic\, Paris\, 75116\, France
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SUMMARY:De mare a hija avec Yaïa - Festival Jazz'N'Klezmer 2021
DESCRIPTION:De mare a hija avec Yaïa\, un concert en co-production avec le Centre d’Art et de Culture Juive (FSJU) et l’ECUJE dans le cadre du Festival Jazz’N’Klezmer 2021 (https://jazznklezmer.fr/). \n« Une chanteuse et trois musiciens assez joueurs qui jonglent entre clarinette\, saxo\, percussions et guitare osent des amplifications débridées et des saturations électriques sur les romances ladino du moyen âge andalou. \nInédite dans ce genre de répertoire\, leur énergie très free\, exalte la passion » Anne Berthod -Télérama \nLe groupe Yaïa voit le jour fin 2013 avec la rencontre de quatre musiciens pour reprendre et explorer les chants judéo-espagnols. Ces chants du temps de l’exil des juifs le long de la méditerranée datent de la fin du XIXème siècle et sont le résultat d’un métissage kaléidoscopique au cours de leurs voyages. \nLes musiciens de Yaïa arrangement et composent de façon moderne\, électrique et déjantée ce répertoire profane de la culture séfarade ; non comme les gardiens du temple mais plutôt comme les passeurs d’une musique toujours en mouvement. \n**Annette**\nEn juin 2020 Leïla Mendez du groupe Yaïa rencontre Annette Cabelli-Florentin\, 95 ans\, rescapée d’Auschwitz\, une des dernières personnes vivantes dont la langue maternelle est le judéo-espagnol\, avec la volonté de recueillir des brides de cette culture séfarade qui compose l’essentiel du répertoire de Yaïa. L’entretien a été filmé. \nAvec Annette nous avons échangé un peu en judéo-espagnol\, surtout en français. Elle a chanté pour moi et nous avons chanté ensemble. Elle m’a récité des poèmes et nous avons mangé des gâteaux. Elle s’est racontée de l’enfance jusqu’à sa déportation en 1943\, puis sa vie dans les camps et son arrivée en France après la guerre. Bouleversé par cette rencontre\, Leïla\, rejointe par le groupe \, décide de partager ce moment en imaginant un concert-témoignage qui mêlerait le récit filmé d’Annette Florentin-Cabelli aux romances « ladino-électriques » de Yaïa\, accompagné d’un album parsemé d’interventions sonores d’Annette\, aux Editions Miliani. \nAprès le concert la soirée se poursuivra avec un bord de scène à découvrir en suivant ce lien : https://jazznklezmer.fr/bord-de-scene/ \n 
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LOCATION:Espace Rachi - Guy de Rothschild\, 39 Rue Broca\, Paris\, 75005\, France
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SUMMARY:19 ème Festival Jazz N' Klezmer - OMER KLEIN TRIO
DESCRIPTION:PERSONAL BELONGINGS \nSortie de l’Album le 3.9.2021 \nDans son dernier album\, »Personal Belongings »\, le plus personnel à ce jour\, Omer Klein – membre du cercle fermé des maîtres du piano d’après le Süddeutsche Zeitung – nous offre un regard avisé sur le monde contemporain. Nés en 2020 pendant la pandémie\, ces dix morceaux reflètent son point de vue en tant qu’être humain\, pianiste\, compositeur\, leader de formation\, père de famille et artiste à la croisée des cultures. \nInterprétés avec ses partenaires de longue date Haggai Cohen-Milo à la basse et Amir Bresler à la batterie\, les 10 titres qui constituent l’album soulignent les contrastes palpitants entre les instants contemplatifs et l’énergie vitale du trio ; Se mêlent le romantisme du moyen orient à l’improvisation jazz. \nOmer Klein est né en Israël en 1982 et a grandi à Netanya. Il est le fils de parents nés en Israël et le petit-fils d’immigrants venant de Tunisie. \nConcert de sortie d’album \nLabel Warner Jazz \nAvec : \nOmer Klein : Piano \nAmir Bresler : Batterie \nHaggai Cohen-Milo : Bass
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LOCATION:Espace Rachi - Guy de Rothschild\, 39 Rue Broca\, Paris\, 75005\, France
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SUMMARY:19 ème Festival Jazz N' Klezmer - CUNIOT KUARTET // QUARTET MOINS 1
DESCRIPTION:1ÈRE PARTIE\nLE « QUARTET MOINS 1 » … FAIT SON YIDDISHROCK \nChant des partisans de Vilna en yiddish. \nAvec : \nRenaud Bernal : Guitare banjo Ukulélé \nNorbert Miguel : guitars \nBorris Bergman\, à la tchatche et au chant \nBrad Scott : Bass \n2 EME PARTIE\nCUNIOT KUARTET KLEZMER \nDIRECTION ARTISTIQUE YOM \nUN CONCERT EN CO-PRODUCTION AVEC LE FESTIVAL VILLES DES MUSIQUES DU MONDE \nUn répertoire KLEZMER rempli de tendresses et délicatesses\, \nUne traversée de mélodies YIDDISH et KLEZMER inspirées par l’Histoire\, interprétées et re-créées par une formation où les cordes\, violon et violoncelle\, dialoguent entre elles et se marient avec tous les modes de jeux de Denis Cuniot\, \nUn concert où la nostalgie est envahie et dépassée par les rythmes tsiganes et klezmer des Balkans portés par le tapan\, \nUne création où le groove de la percussion et les sonorités classiques des cordes permettent au piano de Denis Cuniot d’être plus « libre » que jamais\, avec Yom à la direction artistique. \nAvec : \nPiano\, Denis Cuniot \nBruno Girard\, violon et arrangements \nBenoît Giffard\, tapan et percussions \nNaomi Mabanda\, violoncelle \nEn savoir plus
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LOCATION:New Morning\, 7-9 Rue des Petites Ecuries\, Paris\, 75010\, France
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SUMMARY:19 ème Festival Jazz N' Klezmer - ITAMAR BOROCHOV// ZIV RAVITZ
DESCRIPTION:À 19H30 \nNé aux abords du port de Jaffa\, le trompettiste Itamar Borochov navigue aujourd’hui sur la scène jazz new-yorkaise. Il y explore des territoires musicaux encore inconnus\, mêlant le jazz aux maqâmât qui rythment la liturgie juive d’orient\, et aux sonorités afghanes héritées de sa famille paternelle. \nItamar Borochov\, trompette ;\nAvri Borochov\, contrebasse ;\nRob Clearfield\, piano ;\nJay Sawyer\, batterie \nET À 21H \nZIV RAVITZ \nAprès avoir\, une décennie durant\, sillonné les routes du jazz aux côtés d’Avishai Cohen\, de Yaron Herman et de Shai Maestro\, le batteur israélien Ziv Ravitz se révèle aujourd’hui en leader éblouissant d’un trio singulier\, en équilibre entre les peaux de la batterie\, l’apport harmonique de la guitare et le contrepoint soufflant du saxophone. \nZiv Ravitz\, batterie ;\nChristophe Panzani\, saxophone ;\nFederico Casagrande\, guitare
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LOCATION:Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme – Librairie\, Hôtel de Saint-Aignan - 71\, rue du Temple\, Paris\, 75003\, France
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SUMMARY:19 ème Festival Jazz N' Klezmer - LIRAZ // DELI TELI
DESCRIPTION:DELI TELI\nDeli Teli prêche\, avec une subtile dose de mélodrame méditerranéen\, un déhanchement collectif sensuel\, solaire et insouciant\, sur les pistes de danse du reste du monde. Bouzouki électrisé\, sons d’orgue farfisa psychédéliques\, duo basse/batterie hypnotique et chaloupé font revivre les chansons des années 60/70 grecques.\nTsifteteli ! \n“ Né au printemps 2020\, en plein confinement sur une terrasse de Marseille\, le jour s’est transformé en nuit blanche. Kitsch 60’s et déhanchements virevoltants.” \nDans leur premier clip\, ils reprennent “Boumpam” une chanson du célèbre et sulfureux Aris San\, composée à l’origine par Panos Gavalas. \n« Déli Téli électrise le K’Fé Quoi en revisitant les classiques grecs ! La Provence » \nConcert de sortie parisienne d’album \nAvec : \nArthur Bacon : synthé/chant \nTassos Tsitsivakos : bouzouki elec./chant \nChristos Karypidis : basse \nFrançois Rossi : batterie \nLIRAZ\nEn 2017 le titre « Nozi Nozi » – qui moque l’épouse parfaite – servait de bande de son à des vidéos de fêtes clandestines en Iran. Mais ce que crée Liraz\, quadra solaire\, dépasse le seul combat des femmes. Elle propose une expérience sonore de la liberté ! \nTrès influencée par les années funk et psyché qui précèdent la révolution islamiste iranienne de 1979\, Liraz a découvert son ADN musical dans un bac à disques. Née en Israël de parents qui ont fui la révolution iranienne\, Liraz 43 ans\, a commencé sa carrière en chantant en hébreu avant de changer de langue et de mêler psychédélisme pop et sonorités persanes. \nLa véritable dimension de Liraz est sa double culture\, et le fait de les assumer toutes les deux et de construire des ponts entre ces deux pays que tout oppose\, en prenant le risque de travailler avec des musiciens iraniens via Telegram Skype ou Instagram\, « Parfois la connexion était mauvaise\, d’autres fois les musiciens disparaissaient du projet parce qu’ils avaient peur\, ils détruisaient leur profil ou le changeaient. J’espère seulement pouvoir rencontrer un jour les artistes avec lesquels j’ai travaillé sur ‘Zan’ ». \nDans son dernier album\, ZAN « Femme »\, Liraz mélange cette pop iranienne vintage reçu via messagerie cryptée aux aux rythmes rap et électro des boîtes de Tel-Aviv\, \nSon premier concert Parisien a eu lieu au Festival JNK en 2019\, et nous ne sommes pas peu fiers
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LOCATION:Le Petit Bain\, 7 Port de la Gare\, Paris\, 75013\, France
CATEGORIES:Évènements partenaires
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SUMMARY:BELLE ET DOUCE ANNÉE
DESCRIPTION:Concert d’ouverture du Centre d’Art et de Culture de la saison culturelle 2021/2022 en compagnie de Patricia NAGLE ET David ABRAMOVITZ.\n« Les œuvres que nous jouons sont de compositeurs juifs (connus ou moins connus) et témoignent de la richesse et créativité de cette histoire\, marquant\, selon les époques et les latitudes de sa spécificité et dont certains thèmes ont nourri en profondeur la musique du monde\, repris parfois dans des musiques de films\, de ballets ou même de la musique de jazz ou de variété. » \nProgramme  \n\nGeorges Gershwin – American in Paris\nGary Schocker / Erev Shalom\nErwin Schulhoff – Sonate\nGeorges Gershwin /3 Préludes Piano solo\nJan Freidlin Thé Flute’s Adventures\nErnest Bloch – Baal Shem II Nigun\nLeonard Bernstein – Simple song\nFélix Mendelssohn – Andante and Rondo Capriccioso\n\n  \nDavid Abramovitz :\nDiplômé de l’Université de Princeton et la Manhattan School of Music\, David ABRAMOVITZ se perfectionne en Europe\, avec Bruno CANINO en Italie et Nadia BOULANGER à Paris. En tant que soliste il joue dans de nombreux pays\, en France\, Italie\, Suisse\, Australie\, Nouvelle-Zélande\, Espagne. En collaboration avec de grands chanteurs (on peut mentionner Régine Crespin\, Hans Hotter\, Gérard Souzay\, Mady Mesplé\, Natalie Dessay\, Felicity Lott\, Anna Caterina Antonacci) il a joué dans des grandes salles de plusieurs pays et enregistré des disques de mélodies (Ravel\, Poulenc\, Fauré\, Sauguet et des chansons de la Belle Epoque et Tosti) et s’est produit un peu partout dans le monde. Avec la grande Cathy Berberian il a joué en Bulgarie\, en Pologne\, en Suisse et en France. Amoureux de la musique de chambre il a co-fondé et dirigé une série originale de concerts au Musée Grévin et la Comédie des Champs-Elysées pendant quatre ans\, et son intérêt pour la musique de notre temps l’a emmené aux studios d’enregistrement pour des compositions de Bruce Saylor aux Etats-Unis et Joan Guinjoan à Barcelone. Ses collaborations avec le monde du théâtre incluent la direction musicale des « Liaisons dangereuses » de Claude Prey et le rôle de Chopin aux côtés de la George Sand de Leslie Caron aux festivals de Chichester et Melbourne. \nPatricia Nagle :\nL’Ecole française de flute\, est considérée dans le monde entier comme l’une des plus prestigieuses. Après ses études et son Diplôme d’Interprète de l’Université de Massachusetts\, Patricia Nagle se perfectionne en France auprès des grands Maîtres: Maxence Larrieu\, Michel Debost\, Jean Pierre Rampal et Andras Adorjan. \nRemarquée par Michel Plasson et Roberto Benzi\, elle sera flûte-solo à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse\, piccolo solo à l’Orchestre National Bordeaux- Aquitaine. Se produisant sur les plus grandes scènes internationales\, Carnegie Hall\, New York\, Kennedy Center Washington D.C. Ella s’est produit avec L’Orchestre Romantique Européen\, Salle Gaveau à Paris\, et à l’Orchestre de Gulbenkian\, Lisbonne. \nEnregistrements sous les labels d’EMI\, Coriolan et Quantum\, invité par des Festivals Internationaux et pour le master classe en Italie\, Russie\, Chine\, Corée et en Maroc … en Europe elle participe régulièrement à des festivals\, émissions radio-télévision. Elle a publié de nombreux articles sur la pédagogie et l’ergonomie. Active sur la recherche instrumentale notamment le « Système Kingma – quart de ton » inventé par la flutiste hollandaise Eva Kingma \nPatricia Nagle joue à l’Orchestre de Chambre du Marais et elle est professeur à la renommée École Normale de Musique- Alfred Cortot de Paris. Elle enregistre sous les labels de EMI\, Quantum et Coriolanus. \nTARIFS\nCatégorie 1 : 26\,00 €\nCatégorie 2 : 19\,00 €\nCatégorie 3 : 12\,00 €\nDiffusion en direct : 8\,00 € \n  \nRéservation en ligne
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LOCATION:Espace Rachi - Guy de Rothschild\, 39 Rue Broca\, Paris\, 75005\, France
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