Institut Européen des Musiques Juives

Yom - Jazz à l'ECUJE
2022-05-12 19:30 - 22:00 (Europe/Paris) | ECUJE – Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, 119 rue La Fayette, Paris, 75010
Connu pour être un des plus grands virtuoses mondiaux de son instrument, le clarinettiste Yom change aujourd’hui radicalement sa vision artistique avec son album Célébration (2021) pour se recentrer sur l’essentiel, éliminer l’artifice et le factice et accéder de l’intérieur à la nudité de l’émotion véritable, donner accès à ses paysages intérieurs d’une pudeur touchante, provoquer la prise de conscience que mouvement, beauté, bonheur ne peuvent
éclore que de l’intérieur.
“J’ai passé neuf jours en studio et j’ai utilisé tout ce temps qu’il est très rare d’avoir pour travailler réellement chaque morceau. Je peux dire que c’est mon premier album de compositeur. Comme une célébration.” Yom, FIP
Yom : clarinette, percussion
Léo Jassef : piano, percussion
Réservez vos places pour le concert de Yom jeudi 12 mai pour Jazz à l’ECUJE !
Ambiance Club. Ouverture du bar à 19h30.
Musique :
-Début du concert à 20h30.
-2 sets de 45 minutes avec une pause
A propos de Yom
Clarinettiste virtuose et inspiré, Yom n’a eu de cesse d’explorer nombre d’esthétiques musicales.
Du klezmer traditionnel revisité aux musiques électroniques, en passant par le rock, l’americana, la musique classique et contemporaine, sans parler de formes totalement inclassables, cet insatiable touche à tout en quête d’absolu ne perd cependant jamais de vue sa vision de la musique, l’approche de l’âme humaine, un besoin d’universalité et de spiritualité qui le conduisent depuis quelques années à s’inspirer des musiques sacrées pour faire évoluer son langage. Une sorte de fil rouge, au long duquel on trouve son duo avec Wang Li ainsi que « Le Silence de l’Exode », mais aussi ses deux créations 2017, « Prière » et « Illuminations ».
En 2018, ce cycle se poursuit avec la création “Lingua Ignota” célébrant la sainte mystique Hildegarde von Bingen. Par ailleurs, la re-création de Yom & the Wonder Rabbis est l’occasion de célébrer dix ans de scène en tant que leader, et de continuer activement à tisser les liens qui unissent musique et spiritualité.

Israël en Égypte, oratorio de Haendel (Partie 1)
2022-05-10 19:30 - 21:00 | Mairie du 10ème arrondissement, 72 Rue du Faubourg Saint-Martin, Paris, 75010, France
Israël en Égypte est un superbe oratorio de Georges-Frédéric Haendel, d’après un épisode de la Bible : les Hébreux pleurent la mort de Joseph, principal conseiller du Pharaon.
C’est dans le bel écrin de la salle des fêtes de la Mairie du 10e arr de Paris que l’Ensemble Choral Copernic sous la direction de Itaï Daniel, se saisit de cette œuvre de choix, accompagnés par le pianiste Clément Rataud.
Israël en Égypte est une des compositions les plus avant-gardistes de Haendel. Outre le raffinement de sa partition, l’oratorio donne à entendre des chœurs saisissants. Avec ses interprétations exigeantes, c’est l’Ensemble Choral Copernic sous la direction de Itaï Daniel, qui se saisit de cette œuvre de choix.
Les choristes, accompagnés par le pianiste Clément Rataud, animent la splendide partition de Haendel et installent sur scène une flamboyante tension dramatique.
En première partie : Quelques-unes des plus belles mélodies israéliennes, arrangées par Itaï Daniel. Bach (Partita pour piano n°5 en sol majeur) par le pianiste Clément Rataud.
Au programme :
– Mélodies d’Israël, Ensemble Choral Copernic, direction Itaï Daniel
– Bach : Partita pour piano n°5, par Clément Rataud
– Haendel : Oratorio « Israël en Egypte » – Partie 1, Ensemble Choral Copernic, direction Itaï Daniel et Clément Rataud, piano

Concert de Musique liturgique juive
2022-05-04 19:30 - 20:30 | Institut national des jeunes aveugles, 56 boulevard des Invalides, Paris, 75007, France
Dans le cadre des concerts Candlelight « concerts à la bougie » est proposé une évènement musical et spirituel à l’Institut national des jeunes aveugles : découvrir une année de la vie juive au travers de la musique liturgique.
Autour du Hazan Benjamin Huglo accompagné par l’organiste Nicole Wiener et de l’ensemble vocal Kol Nidré, il s’agit de découvrir ou redécouvrir les grands airs de la vie juive : airs du chabat, des trois fêtes et des fêtes de Tichri.
« Lekha Dodi » de Samuel Naumbourg, « Adon Olam » de Salamone Rossi, « Ono Tovo » de Jules Franck et bien d’autres encore seront proposés ce mercredi 4 mai à 19h30 ! Au total, ce sont près d’une vingtaine de monuments de la musique classique et religieuse juive qui seront célébrés à la lueur des bougies, pour une magnifique promenade des sens sur les grands airs de l’année liturgique juive.

Concert "Soleil séfarade"
2022-05-01 18:00 - 19:30 | Villa Dutoit Genève, 5 chemin Gilbert-Trolliet, Genève, 1209, Suisse
Le terme « séfarade » désigne les membres des communautés juives issues de la péninsule ibérique. Les juifs séfarades ont été expulsés de l’Espagne autour de 1492 et sont devenus un peuple expatrié.
La musique et les chansons séfarades ont survécu au temps grâce aux femmes de la diaspora, qui n’ont jamais cessé de chanter, jouer et recomposer ce répertoire dans les régions où elles ont immigré (telles que le Maroc, les Balcans, l’Empire ottoman puis, plus tard, l’Amérique du Sud). Ce mélange a donné naissance à un style éclectique, marqué par les influences de plusieurs expressions culturelles.
Keren Esther (chanteuse et peintre bercée elle-même par les chants judéo-espagnols) et Toni Costa (pianiste de Barcelone) se rencontrent à Genève autour de la passion d’habiter ensemble ce patrimoine (ou matrimoine) séfarade et y apportent de nouveaux éclairages. Keren Esther vient de présenter à Genève son quatrième album « Soleil mandarine » et Toni a déjà enregistré « Séfarade au piano ». Animés d’un esprit de partage, ils ont commencé l’aventure de « Soleil séfarade ».

NESHUME
2022-04-30 20:30 - 21:30 | Le Petit Duc, 35 rue Emile Tavan, Aix-en-Provence, 13100
Léa Platini et Mathilde Dupuch puisent l’élan de leur engagement artistique au fond de leurs âmes (neshume en yiddish). Leur duo clarinette-accordéon est le reflet vibrant de leur complicité artistique et humaine. Leurs compositions et arrangements originaux de traditionnels klezmer, d’Europe de l’Est et d’Orient dessinent un univers tour à tour délicat et populaire qui pousse au rêve comme à la danse.
Infos et résas : cliquez ici

NESHUME
2022-04-28 20:30 - 21:30 | Le Non-Lieu, 67 rue de la Palud, Marseille, 13001, France

Yonathan Avishaï trio
2022-04-14 19:30 - 22:00 | ECUJE – Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, 119 rue La Fayette, Paris, 75010
Yonathan Avichaï est sans conteste l’un des principaux visages du piano jazz d’aujourd’hui.
Dès son plus jeune âge, il dirige ses propres formations, joue en compagnie du saxophoniste Arnie Lawrence, puis accompagne Omer Avital ou encore Avishai Cohen..
Après “Modern Times” et “The Parade”, il présente “Joys and solitudes”, son nouveau projet personnel sorti sur le prestigieux label ECM, dans une formule intimiste en trio, accompagné de Yoni Zelnik et Donald Kontamanou.
Irrésistible de poésie et d’élégance !
Yonathan Avichaï : Piano
Yoni Zelnik : Contrebasse
Donald Kontamanou : Batterie
Réservez vos places pour le concert du Yonathan Avishaï trio, jeudi 14 avril à 20h, dans le cadre de la saison Jazz à l’ECUJE !
Ambiance Club. Ouverture du bar à 19h30.
Musique :
-Début du concert à 20h30.
-2 sets de 45 minutes avec une pause
A propos de Yonathan Avishaï
Né à Tel-Aviv, le pianiste Yonathan Avishai passe ses premières années au Japon avant de s’installer en Israël, où il fait ses débuts musicaux à l’âge de 13 ans avec le trompettiste Avishai Cohen. Leur complicité est évidente sur les albums “Into The Silence” et “Cross My Palm With Silver”.
Débutant par le hip-hop, le funk et la fusion, il pénètre peu à peu au cœur de la tradition jazz qu’il maîtrise parfaitement. Au cours des cinq dernières années, l’artiste, adopté par les Français depuis 2000, a développé ses propres projets sous la houlette d’un magnifique trio composé du contrebassiste israélien basé à Paris Yoni Zelnik et du batteur français Donald Kontomanou, porteur d’un double héritage, Guinée et Grèce.
Parfois surnommé le Modern Trio, le groupe s’est donné pour objectif de revisiter et de réinvestir dans son travail, les multiples sens que le concept de modernité a pris au fil du temps.

Josef Josef
2022-04-12 20:30 - 21:30, 2022-04-05 20:30 - 21:30, 2022-04-02 21:30 - 23:00, 2022-03-28 20:30 - 21:30 | Théâtre Michel, 38, rue des Mathurins, PARIS, 75008, France
Eric Slabiak, fondateur des Yeux Noirs, débute en 2020 une aventure musicale avec Josef Josef, son nouveau groupe de cinq musiciens.
Leur premier album Josef Josef, en vente sur la boutique de l’IEMJ, enregistré chez Buda Musique, est composé de douze titres, dont six chansons en yiddish, la langue des grands-parents d’Eric Slabiak. Il compte aussi des chants tsiganes, des morceaux des traditions russe et des Balkans (Serbie, Moldavie), et une composition originale.
Un voyage dans les Balkans et l’Europe de l’Est, au cœur des cultures musicales juives et roms.

Eric Slabiak – violon et chant
Franck Anastasio – guitariste
Dario Ivkovic – accordéon
Rémi Sanna – batterie
Jérôme Arrighi – basse

Billetterie en ligne

Voix/voie méditative avec Shura Lipovsky
2022-04-11 19:30 - 22:00 | Maison de la culture yiddish – Bibliothèque Medem, 29, rue du Château-d’Eau, Paris, 75010, France
« Voie méditative, voix authentique »
Atelier animé par Shura Lipovsky
Horaires en 2022 : le lundi de 19h30 à 22h00.
Depuis de nombreuses années, Shura Lipovsky anime des ateliers de chant et mouvement dans différents pays d’Europe et en Amérique.
Elle a étudié l’interaction de la voix et du mouvement sur la circulation des flux énergétiques de la personne, et mis au point une méthode originale basée sur ses connaissances de la culture traditionnelle ashkénaze et de la spiritualité juive. Grâce aux nigunim (mélodies mystiques), au mouvement, à la relaxation et la méditation, les participants partent à la découverte de leur vraie « voix/voie ». Une expérience intérieure et artistique.
Les personnes rencontrant des difficultés financières peuvent demander l’attribution d’une bourse : stipendyes@yiddishweb.com
Renseignements auprès d’Estelle Hulack : estelle@yiddishweb.com
Tarif : 70 € pour 3 séances ou 25 € la séance.
L’adhésion à la Maison de la culture yiddish pour l’année 2021/2022 est obligatoire pour participer à cet atelier.
Cliquez ici pour réserver (réservation obligatoire)

Duo de saxophones Franco-Israélien : Gan LEV & Fabien CHOURAKI
2022-04-10 18:00 - 19:30 | Grande Synagogue de Bordeaux, 6 Rue du Grand Rabin Joseph Cohen, Bordeaux, 33000, France
De la musique de la renaissance à la musique folklorique israélienne…
Bonneau, Cavi, Desprez, Di Lasso, Desprez, Hacohen, Leclair, Telemann, Wolpe
Ces deux musiciens se connaissent depuis une vingtaine d’années, multipliant les échanges, les rencontres, entre les deux pays. A l’occasion de la venue du saxophoniste israélien Gan Lev, à Bordeaux, les deux musiciens se produiront à la synagogue, le dimanche 10 Avril à 18h dans un programme éclectique alliant la musique de la renaissance à la musique folklorique et populaire d’Europe de l’est tout en incluant les compositeurs israéliens ayant écrit pour saxophone.
Programme

Duo Agnus Dei-From Missa beata virgine-Josquin Desprez
Duo-Pietro Paolo Da Cavi
Duo-Giovanni Gentile
Bicinias-Orlando Di Lasso
9 Septembre -Stu Hacohen
Sonate en Ut majeur . J Leclair
Hommage à Paul Ben Haim Michael Wolpe

Gan LEV : Saxophone
Gan Lev est né en Israël en 1969. Il a commencé le saxophone à l’âge de 10 ans à Kfar Bilu. De 1986 à 1991, il a joué avec le Quatuor de Saxophones Israélien.
Soutenu par The Israel-America Cultural Foundation, il poursuit ses études au Mannes College Of Music de New-York. Ses dernières années d’études se déroulent à Paris avec Jean-Michel Goury. En 1994, feu le chef d’orchestre israélien David Shallon a invité Lev à se produire avec l’Orchestre symphonique de Jérusalem. Depuis lors, il a joué avec la plupart des orchestres de chambre et symphoniques d’Israël. Gan Lev a joué de nombreuses pièces contemporaines comme débuts israéliens.
Fondateur/ancien membre de l’Ensemble Nikel et membre de l’Ensemble Tempera et du Tel-Aviv Saxophone Quartet. First – Call Saxophoniste avec l’Orchestre de l’Opéra d’Israël et l’Orchestre Philharmonique d’Israël, avec qui il a tourné en Europe, aux États-Unis, en Inde, au Japon, en Thaïlande et en Australie. En 2000, Gan Lev a commencé la première classe de saxophone classique israélien à l’Académie de musique et de danse de Jérusalem.
Fabien CHOURAKI : Saxophone
Musicien atypique ? Inclassable ?
SAXOPHONISTE DE RENOMMÉE INTERNATIONALE, il s’illustre dans des registres très différents. Son vaste parcours s’étend de la musique classique aux musiques les plus contemporaines
Passages « obligés » aux conservatoires de Beauvais ENM, de Paris CNR et Boulogne Billancourt, il suit l’enseignement au saxophone de Jean LEDIEU , Fabrice MORETTI ( classique), de Jean-Michel GOURY (contemporain) de Yochk’o SEFFER, jean Louis CHAUTEMPS (jazz). Il obtient un premier prix à l’unanimité ainsi qu’un prix d’excellence du conservatoire supérieur de Paris (CNR) et également un premier prix du Conservatoire de Boulogne Billancourt. Parallèlement il suit un cursus en musicologie à l’université Paris VIII Saint Denis (licence) et Paris IV Sorbonne (maîtrise). Les autres musiques l’attirent aussi, il fait partie de plusieurs formations de jazz, de rock et de variété.
Réservations : Réservations : 05 56 91 79 39 ou agic33@gmail.com
Tarifs : 12€ – 8€ ( Etudiants…. )

HershL Orkestra
2022-04-10 17:30 - 19:00 | Kibele, 12 rue de l'Echiquier, PARIS, 75010, France
Dominique est née de parents juifs Anversois munis d’un solide sens du yiddish, de l’humour et du récit
En 2002, cette chanteuse et conteuse de talent crée un spectacle solo » Eclats de mémoire » où elle mêle chansons yiddish, accordéon, contes et histoires vraies.
En 2019 commence une nouvelle aventure avec 3 musiciens venus du Rock et du Blues, séduits par son univers musical.
Le HershL Orkestra est né ! Porté par les péripéties de Hershl, personnage haut en couleur, l’orchestre vous entraîne, au gré des histoires et des chansons, sur les traces du monde yiddish.
Le HershL Orkestra, c’est aussi du Klezmer électrique ; avec ses rythmes endiablés, il vous fera danser le coeur et battre du pied !
Réservation vivement conseillée (50 places) à schiffdom16@gmail.com
Dominique Schiff-Casidanus : Chant, contes , accordéon
Adrien Casidanus : Guitare électrique, trompette, chant
Baptiste Blanchet : Batterie
Joël Savdié : Basse

Concert d’Isabelle Georges
2022-04-09 19:30 - 21:00 | Maison de la culture yiddish – Bibliothèque Medem, 29, rue du Château-d’Eau, Paris, 75010, France
L’inclassable Isabelle Georges et ses complices Jérôme Brajtman à la guitare et Frederik Steenbrink au piano vous donnent rendez-vous pour un concert étonnant entre chanson yiddish et comédie musicale. De la mélodie traditionnelle à la chanson populaire, du théâtre yiddish à la comédie musicale, retrouvez les chansons qui rythment le Bikhele lider dédié à Dorothée Vienney, parsemées de mélodies délicieuses signées Irving Berlin et saupoudrées de clins d’œil à Molly Picon, Sophie Tucker ou Jacques Brel !

Tarifs : 18 € Adhérents : 13 €
Cliquez ici pour réserver (réservation obligatoire)

Simha Arom
2022-04-07 19:30 - 21:30 | Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme – Librairie, Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple, Paris, 75003, France
Projection du documentaire Simha, de Jérôme Blumberg (France, 2015, 82 mn)
Suivie d’une conversation avec Simha Arom, animée par Frédéric Hutman

Simha Arom, de l’orchestre symphonique de Jérusalem aux polyphonies d’Afrique centrale
Né en 1930 à Düsseldorf, Simha Arom compte parmi les plus grands ethnomusicologues de notre temps. En 1938, il fuit l’Allemagne avec sa famille à la suite de la Nuit de cristal. Après plusieurs années d’errance et d’internements, il parvient en octobre 1944 à embarquer pour la Palestine.
Blessé en 1948 lors de la guerre d’Indépendance d’Israël, il entreprend des études musicales, complétées en France au Conservatoire, et devient premier corniste dans l’Orchestre symphonique de Jérusalem.
Envoyé en République centrafricaine pour y créer une fanfare dans les années 1960, il est fasciné par les musiques traditionnelles de ce pays, qu’il entreprend d’enregistrer et de documenter, multipliant les missions sur le terrain.
Il a également œuvré pour la collecte et l’étude des musiques juives, notamment celles des Juifs d’Ethiopie et des Juifs de Djerba (Tunisie).
Réservation en ligne, sur place (du mardi au samedi de 15h à 17h) ou par téléphone au 01 53 01 86 57 (lundi et mercredi de 10h30 à 13h)

Colloque sur LA SPOLIATION DES INSTRUMENTS DE MUSIQUE EN EUROPE. 1933-1945
2022-04-07 - 2022-04-09 | Salle de conférence – Philharmonie de Paris, 221 Av. Jean Jaurès, Paris, 75019, France
COLLOQUE
Langues : français et anglais (traduction simultanée) – Sur place & en ligne
Ce colloque s’inscrit dans la dynamique des études concernant les biens culturels spoliés (résultant de saisies, pillages, ventes sous la contrainte, etc.). Un travail conséquent a été mené dans diverses institutions, dont les musées, sur les œuvres d’art, et plus récemment sur les livres. La Philharmonie de Paris et en son sein le Musée de la musique et son équipe de Conservation-Recherche, souhaitent contribuer au développement des recherches sur les spoliations dans le domaine musical : recherches en provenance, marché et circulation des instruments, connaissance des acteurs et de leurs réseaux, etc.
L’histoire de la musique pendant la période nazie en France et en Europe a fait l’objet, cette dernière décennie, d’études et de travaux significatifs. À titre d’exemples, le colloque « La musique à Paris sous l’Occupation » (Cité de la musique, 13-14 mai 2013, Fayard, 2013) s’intéressait à l’activité des compositeurs et des musiciens ; et la journée d’études « La musique spoliée » (Sciences Po, janvier 2020) exposait les divers aspects du sujet (histoire de la spoliation des instruments, des livres et des partitions de musique, approche mémorielle). C’est spécifiquement à l’instrument de musique, en tant que bien patrimonial et culturel, que ce colloque international est dédié.
Ce colloque a reçu le soutien de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah et du Goethe-Institut.
En savoir plus sur le Colloque et son Programme

Youkali
2022-04-05 20:00 - 21:15 | Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme – Librairie, Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple, Paris, 75003, France
Concert en soutien à l’Ukraine
Jazz
Jonathan Orland, saxophone
Stéphane Tsapis, piano
À l’occasion de la sortie de l’album Youkali (Cristal Records)

Stéphane Tsapis et Jonathan Orland traversent les frontières sonores pour s’affranchir des contraintes stylistiques et affirmer leur propre espace de liberté. Ils s’inspirent de la musique yiddish, de celle des Balkans, du jazz d’avant-garde des années 1960 ou encore de la pop. Ils inventent ainsi un univers onirique qui évoque les tableaux de Chagall. Leur duo crée une conversation musicale tantôt intimiste, tantôt débridée, et nous invite au voyage.

Le mahJ a souhaité témoigner sa solidarité au peuple ukrainien et apporter son aide. Aussi, l’intégralité de la recette de ce concert sera reversée à l’Œuvre de Secours aux Enfants (OSE France) pour ses actions en faveur des familles et enfants ukrainiens
Réservation en ligne ou par téléphone au 01 53 01 86 57 lundi et mercredi de 10h30 à 13h

L'OrienBal, avec Transmosaïk
2022-04-03 17:00 - 18:30 | Comédie Nation, 77 rue de Montreuil, PARIS, 75011, France
L’OrienBal est un spectacle musical qui fait revivre l’âge d’or des cabarets orientaux parisiens des années 40 et 50 à travers des chansons d’artistes originaires d’Algérie.

Yaël Morciano – chant & clarinette
Charles Rappoport – violon & mandoline
Gheorghe Ciumasu – accordéon
François Collombon – percussions
Matis Regnault – contrebasse
Jean-Christophe Chouzenoux – animateur de bal

Réservation : contact@comedienation.fr
01 48 05 52 44 du Mardi au Vendredi de 10h à 12h et 13h à 18h
Billetterie

Duo Géraldine Laurent et Emmanuel Bex - Jazz à l'ECUJE
2022-03-31 19:30 - 23:00 | ECUJE – Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, 119 rue La Fayette, Paris, 75010
Une rencontre au sommet entre deux personnalités incontournables du jazz européen.
Depuis plusieurs années, la saxophoniste et l’organiste ont plaisir à partager la scène au sein de diverses formations de jazz.
La saxophoniste et improvisatrice généreuse Géraldine Laurent, victoire de la musique 2020 pour son album Cooking, et Emmanuel Bex, pianiste et maître absolu de l’orgue Hammond, se retrouvent sur la scène de jazz à l’ECUJE, dans une formule plus intime qu’est le Duo, laissant libre cours à l’improvisation, pour un joyeux voyage autour de grands standards du jazz entremêlé de compositions personnelles.
Géraldine Laurent, saxophone et Emmanuel Bex, orgue Hammond
Réservez vos places pour le concert du duo Géraldine Laurent et Emmanuel Bex, jeudi 31 mars à 20h, dans le cadre de la saison Jazz à l’ECUJE !
Ambiance Club. Ouverture du bar à 19h30.

DAVID KRAKAUER MAZEL TOV COCKTAIL PARTY !
2022-03-29 20:00 - 22:00 | Café de la Danse, 5 Passage Louis Philippe, PARIS, 75011, France
David Krakauer est l’une des figures emblématiques du renouveau du klezmer, le mariant au jazz, au blues, au rock, au funk et à la musique électronique, et mélangeant instruments traditionnels et instruments électriques.
David Krakauer : clarinette et voix Kathleen Tagg : clavier, accordéon, violoncelle Sarah MK : rap, voix et choeurs Yoshie Fruchter : guitare électrique et oud Jerome Harris : basse électrique et voix Martin Shamoonpour : daf, guimbarde.
Première partie : Trio Kafé Gàta avec Mélina Vlachos (Voix/Oud/Guitare), Nils Kassap (Clarinette/Clarinette Basse) et Thomas Lauret (Voix/Violon/Guitare). Ce trio se faufile entre les musiques grecques, turques et des Balkans.
Ouverture des portes à 19h30, début des concerts vers 20h
Billetterie en ligne

LES OREILLES D’AMAN
2022-03-20 17:00 - 18:30 | Espace Rachi - Guy de Rothschild, 39 Rue Broca, Paris, 75005, France
A L’OCCASION DE LA FÊTE DE POURIM
Nous vous proposons un concert exceptionnel du groupe les Oreilles d’Aman
En allant à Uskudar…
Plus qu’un voyage, le premier album des Oreilles d’Aman est une quête d’identité, un questionnement qui part des origines de la musique klezmer et explore les dialogues entretenus avec d’autres cultures tout au long de son histoire. Ce parcours, attentif aux racines tout autant qu’à son arborescence, fleurit grâce à l’apport enthousiaste et spontané des membres de ce collectif animé par la curiosité et une vision libre et passionnée de l’échange musical.

TARIFS Catégorie 1 : 26,00 € Catégorie 2 : 19,00 € Catégorie 3 : 12,00 € Diffusion en direct : 8,00 €

C’est Pourim ! (en yiddish et en français, en présentiel)
2022-03-17 20:00 - 22:00 | Maison de la culture yiddish – Bibliothèque Medem, 29, rue du Château-d’Eau, Paris, 75010, France
20h00 : Projection de Pourim, de Joseph Romano (2022)
Un court-métrage, non sur l’histoire d’Esther mais sur la célébration en elle même de Pourim, ses traditions extravagantes, folkloriques et parfois disparues. Ce qui intéresse le réalisateur, c’est la joie et la folie de cette fête, loin de l’opposition courante entre la culture occidentale libérale – supposée joyeuse – et la vie religieuse – supposée morne et ascétique.
20h30 : Purim-shpil d’Alef Kats, lecture mise en espace (en yiddish et en français)
Attention, c’est Pourim, l’atelier théâtre est meshuge, il faut s’attendre à tout. Pour tout arranger, le public est autorisé à s’en mêler. Pour changer, les masques peuvent être festifs… Tous les déguisements sont permis, même les vêtements normaux.
Il y aura, bien sûr, de la musique.
Le poète Alef Kats (1898–1969) naît en Volhynie et immigre aux États-Unis en 1913. Inspiré notamment par le courant introspectiviste In zikh (en soi) et les Contes de rabbi Nakhman de Bratslav, il trouve vite une voix originale entre humour satirique et gravité. Nombre de ses poèmes sont mis en musique. Il écrit aussi pour les enfants.
Tarif : 13 €. Adhérents : 8 €*.
*Adhérez à la Maison de la culture yiddish pour la saison 2021-2022 et découvrez le code promotionnel qui vous donnera accès au tarif réduit sur vos réservations.
Cliquez ici pour réserver (réservation obligatoire).
Attention : au moment du règlement, la plateforme Helloassso vous proposera d’ajouter une contribution à son fonctionnement. Celle-ci est optionnelle, et vous pouvez changer son montant ou bien l’annuler en appuyant sur le bouton « Modifier ».

La Meguila Slam - Spectacle original crée pour l’ECUJE par Rémy Yulzari
2022-03-15 19:30 - 21:00 | ECUJE – Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, 119 rue La Fayette, Paris, 75010
La Meguila Slam est un spectacle original crée pour l’ECUJE par Rémy Yulzari.
La fête de Pourim, en dehors des prescriptions très méticuleuses de la lecture de la Méguila, est une célébration ouverte et festive, laissant place à la fantaisie et l’imagination telles que la pratique du Pourim Spiel depuis mille ans.
C’est dans la même veine que le musicien et compositeur Rémy Yulzari a créé la Méguila Slam, mettant en chanson et en musique le déroulement du récit de Pourim sur les rythmes syncopés du slam. Une très belle opportunité de revisiter Pourim à la façon du 21ème siècle.
Un récit universellement connu qui raconte comment la Reine Esther, nièce de Mardochée, va contrer le complot(isme ?) de Aman (tapez du pied !) visant le peuple juif, face au Roi Assuérus. Le moteur dramatique est là. Se suffit-il à lui-même ? Évidemment non puisque tout au long des siècles, on a cherché à théâtraliser, à multiplier les formes d’expressions artistiques, en phase avec chaque époque, sous chaque latitude, selon chaque tradition. Alors en 2021, la jeunesse confinée, sous couvre-feu, privée de convivialité, de moments festifs a bien droit à son Pourim slamé !
Chacun des spectateurs pourra retrouver sa tradition, ses airs et ses coutumes. Mais attendons ce moment-là puisque de tous temps, Esther rime avec mystère.
Avec la participation de :
• Olivier Hutman : piano
• Mostafa Hatami : percussions (tumbak, daf, dayele), kamanche
• Nen Terrien : voix, textes
• Rémy Yulzari : contrebasse, conception, composition, direction artistique

Concert de Maya Avraham, chanteuse israélienne
2022-03-14 20:00 - 22:00 | ECUJE – Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, 119 rue La Fayette, Paris, 75010
La chanteuse israélienne Maya Avraham en concert à l’ECUJE le lundi 14 mars à 20h. Elle sera accompagnée au clavier par Eddy Malka (Daniel Levi, Ishtar).
Avec son timbre de voix si particulier, Maya Avraham est un des piliers du Idan Raichel Project dont elle est membre depuis 18 ans. Qu’elle se produise en Israël ou dans le monde, aux côtés de Sarit Hadad, Idan Raichel, Itai Levy, Gilad Efrat, ou avec son propre répertoire pop, Maya Avraham est l’une des chanteuses les plus émouvantes de la scène israélienne.
Originaire de Rishon Lezion, la chanteuse israélienne qui a commencé sa carrière comme choriste auprès de nombreux artistes, a sorti deux albums, “Rak ratzita ahava” (Vous avez juste voulu l’amour) et “La’yom ha’zé hikiti” (J’attendais ce jour), et connait de beaux succès avec quelques tubes diffusés sur les radios israéliennes, dont sa chanson la plus célèbre “Lama” (Pourquoi).
Pour son concert à l’ECUJE, Maya Avraham chantera ses propres chansons et fera briller quelques grands tubes comme Lama, Mi Maamakim, Haperach Begani, Al Ma, Mikol Hahavot, Hallelujah, et d’autres surprises encore.

Israël en Egypte
2022-03-13 17:00 - 19:00 | JEM-COPERNIC, 24 Rue Copernic, Paris, 75116, France
Un superbe oratorio de G.F. Haendel, d’après un épisode de la Bible : les Hébreux pleurent la mort de Joseph, principal conseiller du Pharaon.
Par l’Ensemble Choral Copernic, direction Itaï Daniel.
En première partie : œuvres pour orgue de Haendel (Sarabande, Entrée de la Reine de Saba) et de Bach (Prélude et fugue en Si bémol majeur du Clavier bien tempéré) par l’organiste Didier Seutin, à l’ordre Allen de Copernic.

Avec :

Didier Seutin, organiste
Clément Rataud, pianiste
Le Quatuor Copernic (Marius Mosser et Emma Errera, violon – Takumi Mima, alto – Marc-Antoine Novel, violoncelle)
Ensemble Choral Copernic
Itaï Daniel, chef de chœur

Réservations :
Streaming : https://www.recithall.com/events/476
En salle : https://my.weezevent.com/israel-en-egypte
01 47 04 37 27
Tarifs :
Tarif membres 20€ :
Membres JEM, CJL, KG, IEMJ, Adath Shalom, Amis mahJ, étudiants, moins de 15 ans
Tarif non-membres 25€
Streaming 12€

EMMET COHEN TRIO
2022-03-08 20:30 - 22:00 | Espace Rachi - Guy de Rothschild, 39 Rue Broca, Paris, 75005, France
Pianiste et compositeur américain, Emmet Cohen est l’une des figures marquantes de la scène New Yorkaise. Reconnu par ses pairs pour son «touché mesuré et agile, son vocabulaire harmonique chaleureux» (Downbeat), il est également formidablement à l’aise sur scène, tissant très rapidement des liens de complicité avec le public et les autres musiciens.
Fer de lance de la scène jazz New-yorkaise actuelle, sa notoriété a véritablement explosée avec les « Live From Emmet’s Place » : série de vidéos live depuis son appartement avec des invités prestigieux (Joe Magnarelli, Joe Lovano, Veronica Swift, Cyrille Aimée, Christian McBride …) totalisant près de 8 millions de vues sur YouTube et bien plus sur les réseaux sociaux.
Lorsqu’il n’est pas avec son trio, Emmet Cohen apparaît régulièrement aux côtés de Ron Carter, Benny Golson, George Coleman, Jimmy Heath, Tootie Heath, Houston Person, Kurt Elling, Billy Hart, Brian Lynch, et Lea DeLaria. Il est également membre du trio « Tip City » de Christian McBride et accompagne Veronica Swift.
“Emmet is one of the most dynamic young musicians on the scene today.
Emmet Cohen : Piano
Kyle Poole : Batterie
Yasushi Nakamura : Contrebasse
Catégorie 1 : 26,00 € Catégorie 2 : 19,00 € Catégorie 3 : 12,00 € Diffusion en direct : 8,00 €

Grand Entretien avec Talila
2022-03-08 19:30 - 21:00 | Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme – Librairie, Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple, Paris, 75003, France
Programme organisé par le MAHJ

En conversation avec Alexandra Schwartzbrod
À l’occasion de l’édition DVD de Notre langue d’intérieur (YSF, 2021)

Figure de la chanson yiddish, Talila est née à Paris en 1946 de parents polonais. C’est tout naturellement qu’elle choisit pour ses chansons la langue familiale. Elle débute dans les années 1970 avec l’ensemble Kol Aviv, avant d’entreprendre une carrière solo avec Yiddish, son premier album, en 1987.
La musique de Talila est un mélange des genres, de la rumba lente à la complainte des rues, en passant par le swing des comédies musicales américaines. Ses textes et ses chansons racontent avec humour, tendresse et mélancolie, sa vie de fille d’émigrés qui avaient choisi la France. « Je suis la voix d’un monde englouti, […] mon chant donne à des millions de vies un sursis, on y entend les rires et les cris, la joie des noces, le mal du pays », chante-t-elle dans son album, Le Temps des bonheurs.

Tarifs : 8 € / 6€ (réduits et Amis du mahJ)
Billetterie en ligne

CONFÉRENCE INTERNATIONALE – DE LA MUSIQUE DE LA SYNAGOGUE PORTUGAISE AU XIXE SIÈCLE À L’ÈRE DE ROLF LIEBERMAN AU XXE SIÈCLE
2022-03-01 - 2022-03-03 | Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Harvestehuder Weg 12, Hamburg, 20148, Allemagne
Conférence internationale à l’Université de musique de Hambourg du 1er au 3 mars 2022
La présence de la culture juive en Europe remonte à l’époque de l’Empire romain. En 2021, l’Allemagne a célébré 1700 ans de présence, de vie et de culture juives.
En 2020, la ville de Hambourg a décidé de reconstruire la grande synagogue de la Bornplatz, qui avait été détruite en 1938 lors de la Nuit de cristal. À cette occasion, l’Université de musique de Hambourg organise une conférence internationale sur la musique juive à Hambourg, d’hier et d’aujourd’hui, à laquelle participera Hervé Roten, Directeur de l’IEMJ, au côté de Edwin Seroussi (Jérusalem), Jasha Nemtsov (Weimar), Reinhard Flender (Hambourg) et Yuval Shaked (Haïfa).
Visionner les conférences sur YouTube
Mardi 1e mars 2020 Jewish Music Research
Mercredi 2 mars 2022 Jewish Music Research
Jeudi 3 mars 2022 Jewish Music Research
Cliquez ici pour le streaming en direct
Intervenants :

Jan Phillip Sprick, Vice-président de l’Université de musique de Hambourg
Edwin Seroussi, Directeur du Centre de recherche sur la musique juive de l’Université hébraïque de Jérusalem et chercheur invité en études juives au Dartmouth College
Hervé Roten, Directeur de l’institut Européen des Musiques Juives, ethnomusicologue, docteur en musicologie de l’Université Paris IV Sorbonne
Jascha Nemtsov, pianiste et professeur d’histoire de la musique juive à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar
Reinhard Flender, Directeur de l’Institut de recherche sur l’innovation culturelle à l’Université de musique et de théâtre de Hambourg, compositeur allemand et chercheur en musicologie.
Yuval Shaked, Directeur du Département de musique de l’Université de Haïfa et compositeur

Programme :

Mardi 1er mars

15h00 – 16h30 Edwin Seroussi (Jérusalem) Discours introductif et séance d’ouverture
Une rencontre musicale inattendue : La musique liturgique hispano-portugaise dans les synagogues allemandes
17h00 – 18h30 Hervé Roten (Paris) Conférence et discussion
L’introduction de la notation musicale occidentale et de l’orgue dans les communautés hispano-portugaises françaises au XIXe siècle : changements et continuités

Mercredi 2 mars

15h00 – 16h30 Jascha Nemtsov (Weimar) Conférence et discussion
Le Cantor du Temple Réformé de Hambourg Leon Kornitzer et son journal (Der jüdische Kantor)
17 h – 18 h 30 Jascha Nemtsov, Hervé Roten, Edwin Seroussi, Reinhard Flender (modération) – Table Ronde
Identité culturelle et assimilation – la musique juive en Allemagne et en France au 19ème siècle.

Jeudi 3 mars

15h00 – 16h30 Reinhard Flender Conférence et discussion
Rolf Liebermann – innovation culturelle pour Hambourg du NDR au Staatsoper
17h00 – 18h30 Yuval Shaked (Haifa) Conférence et discussion
L’opéra ‘Der Turm’ – La collaboration du compositeur Josef Tal avec le librettiste Hans Keller telle qu’elle est conçue et reflétée dans leur correspondance.

Entrée libre

Hershel Orkestra
2022-02-20 20:00 - 21:00 | Péniche ANAKO, 61, quai de la Seine, Paris, 75019, France
Porté par les péripéties de Hershel, l’orchestre vous entraîne, au gré des histoires, des blagues et des mélodies, sur les traces du monde yiddish.

Dominique Schiff – contes, chant, accordéon
Adrien Casidanus – chant, guitare, trompette
Joël Savdié – basse
Baptiste Blanchet – batterie

Tarifs: 15€ entrée et consommation
Réservations recommandées : joelsavd@gmail.com
