Grand concert de chants de tradition, de folklore, de répertoire cantorial et de musiques d'Europe de l'Est instrumentales
2023-06-13 19:30 - 21:00 (Europe/Paris) | ECUJE – Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, 119 rue La Fayette, Paris, 75010
L’ENSEMBLE CHORAL COPERNIC (chorale invitée)
ITAI DANIEL, direction
***
La CHORALE MITATAM / ECUJE
CARINE GUTLERNER, direction
VADIM SHER, piano
DIMITRI ARTEMENKO, violon
&
SOFIA FALKOVITCH, cantor mezzo-soprano
***
1.
L’ENSEMBLE CHORAL COPERNIC (chorale invitée)
Jeroen Suys, alto
Céline Rooy, hautbois
Dimitri Lau, basson
Itaï DANIEL, direction
Caïn et Abel (Création). Scène biblique en musique pour choeur, alto, hautbois et basson. Itaï Daniel
***
2.
Vadim SHER, piano
Dimitri ARTEMENKO, violon
Duo violon / piano – Musiques d’Europe de l’Est
***
3.
CHORALE MITATAM / ECUJE
Dimitri ARTEMENKO, violon
Vadim SHER, piano
Carine GUTLERNER, direction
Chants de tradition et de folklore (Hébreu, Yiddish, Français) et extraits du répertoire classique
***
4.
Sofia FALKOVITCH, cantor mezzo-soprano
Grands succès des chants sacrés du splendide répertoire cantorial avec des extraits des musiques juives folkloriques et lyriques.
***
5.
CHORALE MITATAM / ECUJE & L’ENSEMBLE CHORAL COPERNIC
Vadim SHER, piano
Dimitri ARTEMENKO, violon
Sofia FALKOVITCH, cantor mezzo-soprano
Carine GUTLERNER, direction
Chants de tradition
A propos d’Itaï DANIEL
Né en Israël, Itai DANIEL est compositeur, pianiste et chef d’orchestre.
Installé à Paris depuis 2004, il se consacre également à la composition. Parmi ses œuvres majeures dans la tradition juive figurent trois grandes cantates (Mahzor Hayim, Shma Koleinu et B’reshït) et de nombreuses compositions basées sur des prières et textes juifs majeurs (Kaddish, Oseh Shalom, Adon Olam, Kol Nidrei, Yotzer, Hashkivenu, Shalom Rav, etc.).
Depuis 2009, Itaï Daniel est chef de chœur de l’Ensemble Choral Copernic.
L’Ensemble Choral Copernic est un chœur mixte d’amateurs passionnés. Fondé en 2004 à Copernic, c’est l’une des trois chorales d’amateurs de Judaïsme En Mouvement. Son répertoire est vaste et varié, couvrant la musique juive de la période de la renaissance jusqu’à nos jours. Il combine sa mission originale de préservation de la tradition musicale de Copernic, surtout liée à la liturgie ashkénaze du XIXe siècle, avec d’autres traditions et styles musicaux tels que la musique yiddish, israélienne et ladino, ainsi que des morceaux contemporains. L’Ensemble est particulièrement fier d’avoir comme l’une de ses missions l’interprétation de nouvelles compositions de compositeurs juifs, et il a ainsi donné en première mondiale des pièces de compositeurs tels qu’Alexandre Tansman, Itai Daniel, Serge Kaufmann et Charles Bornstein, notamment.Depuis 2015, l’ECC participe régulièrement aux festivals d’été de l’European Association of Jewish Choirs, à Londres (2015), Saint-Pétersbourg (2017) et Ferrare (Italie, 2019). Parmi les autres lieux où l’ECC s’est produit figurent le Festival Lewandowski (Berlin, 2012), le Festival de musique juive d’Alsace (2013), le Festival des cultures juives (Paris, 2013) et lors de l’événement interreligieux « La Nuit Sacrée » à l’église St-Merry (Paris, 2016 et 2017).
A propos de Carine GUTLERNER
Pianiste-concertiste (plusieurs concerts au CARNEGIE HALL, BOZAR-Bruxelles 2022, régulièrement invitée dans les Concerts ‘Autour du piano’, Paris), chef de chœur (CD « Mémoire et Résistance en musique », 2015– avec le soutien de la FMS, de l’UEVACJEA et du CNN), compositeur (musique de film : « BANDE ORIGINALE MUSIQUE (B.O.F) du film du Journal d’Anne Frank , « Paul Delvaux », « Nana » en 2016), Docteur en Musique, Carine Gutlerner a été formée par Flore Levine et a remporté de nombreux Premiers Prix dont ceux de Piano, Direction Chorale, Musique de Chambre, Histoire de la Musique au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles (Belgique), avant d’obtenir aux États-Unis, un Master en Piano, un Master en Direction Chorale, ainsi qu’un Doctorat en Musique – Doctorate of Musical Arts in Piano Performance (D.M.A.).
Chorale MITATAM / ECUJE
La Chorale MIT A TAM * s’est principalement constituée en 2005 par le transfert de la Chorale du Centre Communautaire de Paris, créée par Carine Gutlerner en 2000. La chorale réunissant une vingtaine de choristes amateurs à ses répétitions hebdomadaires à l’UEVACJEA (Union des Engagés Volontaires Anciens Combattants Juifs 1939-45 Leurs Enfants et Amis), a été intégrée depuis 2016 au Mémorial de la Shoah à Paris.
La Chorale du Cercle Communautaire de Nogent** avait été créée en 2003 par l’initiative de Yaël et Pascal Grin, membres du CCN (Cercle Communautaire de Nogent) et présidé par Yves Dellmann.
Sous la direction de Carine Gutlerner, la Chorale Mit a Tam* à Paris et la Chorale du Cercle Communautaire de Nogent**, ont enregistré un CD « Mémoire et Résistance en musique » (Paris, 2015) avec le soutien de l’UEVACJEA (Union des Engagés Volontaires Anciens Combattants Juifs 1939-45 Leurs Enfants et Amis — qui fut intégrée en 2016 au Mémorial de la Shoah), du CCN (Cercle Communautaire de Nogent) et de la FMS (Fondation pour la Mémoire de la Shoah). Ce CD est disponible à l’Institut Européen des Musiques Juives (IEMJ).
Les deux chorales ont fusionné à partir de l’automne 2017 (Chorale Mit a Tam de la Commission Engagés Volontaires Juifs du Mémorial de la Shoah) et se sont produites chaque année en concert avec un répertoire varié, abordant les différentes époques de la Renaissance à nos jours, incluant des chants de folklore et de tradition.
Les chorales furent invitées pour des concerts à la Scène Watteau (Nogent-sur-Marne), à l’UNESCO (Paris, 2010, 2012), à la Mairie du 2ème arrondissement (Paris, 2011), au Mémorial de la Shoah (Paris, annuellement 2009 – 2013), à l’Eglise Sainte-Croix (Paris, 2014), à l’Eglise Saint-Saturnin (Nogent-sur-Marne, 2015), à l’Eglise Saint-Jean-Baptiste (Le Perreux-sur-Marne, 2016), aux Rencontres des Chorales Juives (Paris, annuellement 2008 – 2019), à l’UEVACJEA (Paris, annuellement 2005 – 2016), à la Commission Engagés Volontaires Juifs du Mémorial de la Shoah (Paris, annuellement 2017 – 2019). Les chorales ont également participé aux Commémorations de l’UEVACJEA au ‘Cimetière de Bagneux’ Parisien’ (annuellement 2005 – 2016) et avec le Mémorial de la Shoah (annuellement 2013 – 2019).
En 2020, la Chorale MIT A TAM est accueillie à l’ECUJE*** (Espace Culturel Universitaire Juif d’Europe) et devient la CHORALE MITATAM/ECUJE.
A propos de Vadim SHER et Dimitri ARTEMENKO
Vadim SHER et Dimitri ARTEMENKO sont nés et ont grandi en Estonie à l’heure de l’Union Soviétique. Ils se sont rencontrés à l’école maternelle, puis se sont retrouvés au conservatoire de Tallinn où Vadim apprenait le piano et Dimitri le violon.
Enfants, ils forment un duo et commencent à participer à des concerts de jeunes musiciens dans les usines, hôpitaux et colonies de vacances… Dimitri poursuit sa formation professionnelle à l’Académie de Musique Estonienne, tandis que Vadim étudie à l’École Supérieure de Musique Moussorgski de Saint-Pétersbourg.
Dimitri arrive à Paris en 1992, où Vadim le rejoint un an plus tard pour relancer le duo créé quand ils étaient enfants. Du métro parisien, qui fut leur scène durant les premiers temps de leur émigration, à la Philharmonie de Paris, qui les invite pour la création d’un ciné-concert (genre dans lequel le duo s’est spécialisé) en 2016, plus de vingt ans de chemin musical avec des centaines de concerts unissent les deux musiciens autour d’un large éventail de musiques – classique, ancienne, de chambre, folklorique. Leurs propres compositions, souvent réalisées « à quatre mains », occupent aujourd’hui une place majeure dans leur répertoire.
Chacun d’eux mène une carrière personnelle avec d’autres formations, Dimitri davantage dans les musiques actuelles (Féloche, Naâman, Tama, September Song, La Kumpania Zelwer) et Vadim surtout au théâtre et au cinéma (Cie Achille Tonic (alias Shirley & Dino), des mises en scène de Youlia Zimina, Jean-Michel Vier, Matthias Langhoff, Charlotte Rondelez ; films d’Igor Minaév, Aurélia Georges, Alexandre Moix). Mais la complicité musicale exceptionnelle développée en près de quarante ans de travail en duo reste pour tous les deux une source précieuse de création et d’épanouissement artistique. Passeport Nansen, leur premier album, est paru en automne 2019.
A participer à des concerts de jeunes musiciens dans les usines, hôpitaux et colonies de vacances… Dimitri poursuit sa formation professionnelle à l’Académie de Musique Estonienne, tandis que Vadim étudie à l’École Supérieure de Musique Moussorgski de Saint-Pétersbourg.
Dimitri arrive à Paris en 1992, où Vadim le rejoint un an plus tard pour relancer le duo créé quand ils étaient enfants. Du métro parisien, qui fut leur scène durant les premiers temps de leur émigration, à la Philharmonie de Paris, qui les invite pour la création d’un ciné-concert (genre dans lequel le duo s’est spécialisé) en 2016, plus de vingt ans de chemin musical avec des centaines de concerts unissent les deux musiciens autour d’un large éventail de musiques – classique, ancienne, de chambre, folklorique. Leurs propres compositions, souvent réalisées « à quatre mains », occupent aujourd’hui une place majeure dans leur répertoire.
Chacun d’eux mène une carrière personnelle avec d’autres formations, Dimitri davantage dans les musiques actuelles (Féloche, Naâman, Tama, September Song, La Kumpania Zelwer) et Vadim surtout au théâtre et au cinéma (Cie Achille Tonic (alias Shirley & Dino), des mises en scène de Youlia Zimina, Jean-Michel Vier, Matthias Langhoff, Charlotte Rondelez ; films d’Igor Minaév, Aurélia Georges, Alexandre Moix). Mais la complicité musicale exceptionnelle développée en près de quarante ans de travail en duo reste pour tous les deux une source précieuse de création et d’épanouissement artistique. Passeport Nansen, leur premier album, est paru en automne 2019.
A propos de Sofia FALKOVITCH
Première femme cantor (hazzan) diplômée en Europe et l’unique en France, Sofia FALKOVITCH est une cantatrice mezzo-soprano, compositrice, directrice artistique et productrice qui vit à Paris et mène une active carrière internationale. La préoccupation première de Sofia est celle de transmettre et à faire aimer ces trésors musicaux hérités des générations. Sofia est une ambassadrice de sa foi et une voix influente de sa génération.
« Une source d’inspiration » – UNESCO
« La mezzo-soprano, cantor et ancienne élève de l’Université Concordia, Sofia Falkovitch profite de sa carrière internationale.
Les remarquables talents de la chanteuse s’étendent au-delà de sa voix et de sa présence scénique à sa maîtrise du russe, du français, de l’allemand, de l’hébreu, du yiddish, de l’espagnol et de l’anglais.
Sa palette vocale est large, colorée et profonde, tandis que sa technique à la fois texturée et complexe. Dans sa vie de chanteuse, Falkovitch chérit les opportunités de travailler et de communiquer avec des personnes d’autres religions et cultures, à travers son approche narrative et sa créativité. Sa vision optimiste et pragmatique envisage un moyen de se rencontrer, de combler les fractures en abattant les murs et les préjugés – grâce au don de la musique. »
Université Concordia
« Voix phare de l’art cantorial juif aujourd’hui » – Allegro

EMILE ZRIHAN & L’ORCHESTRE ARABO-ANDALOU DE FÈS
2023-06-15 20:00 - 21:30 | SALLE GAVEAU, 45 RUE DE LA BOETIE, PARIS, 75008, France
SOIRÉE D’OUVERTURE DU FESTIVAL DES CULTURES JUIVES
Fleuron de la musique arabo-andalouse du Maroc, l’Orchestre arabo-andalou de Fès, dirigé par Mohammed Briouel, est considéré comme le groupe le plus ancien et le plus important de musique andalouse marocaine. Héritier de l’ensemble de musique andalouse existant à Fès depuis 1912, il est l’un des trois orchestres officiels du Maroc. Tout en assurant la continuité de cet art, l’orchestre s’est donné pour objectif artistique de restituer cette musique dans son cadre traditionnel et dans sa forme historique. Seuls les instruments traditionnels à cordes font ainsi partie de son instrumentation. Dans une recherche permanente de l’authenticité de l’interprétation, l’Orchestre participe à des expériences de croisements culturels. Pour le Festival des Cultures Juives et pour la première fois Salle Gaveau, il se produit avec le contre-ténor israélo-marocain de renommée internationale Emile Zrihan, surnommé « le rossignol marocain », qui excelle dans de nombreux registres musicaux, à la fois sacrés ou profanes. Ensemble, ils explorent les répertoires arabe, arabo-andalous et judéo-arabes et nous invitent à un voyage au cœur de cet héritage musical, prônant ouverture et tolérance.
Distribution :
Mohammed BRIOUEL, alto
Mostafa AMRI, alto
Salim AMRI, alto
Mohammed ARABI GHARNATE, violon
Abdelmalek OTMANI, violoncelle
Driss BERRADA, luth
Aziz ALAMI, taar
Abdesselam AMRI, derbouka
Emile ZRIHAN, chant
Réservation en ligne

« SUR LES ROUTES… »
2023-06-18 16:00 | Mairie Paris Centre, 2 rue Eugène Spuller, Paris, 75003, France
Dans le cadre du 18e FESTIVAL DES CULTURES JUIVES
MARLÈNE SAMOUN ET SES MUSICIENS
Dans le cadre de la Journée des Associations :
« Nos itinérances en partage »
Marlène Samoun, chant
Pascal Storch, guitare
Emek Evci, contrebasse
Marlène Samoun offre une vision renouvelée et chaleureuse d’un répertoire varié où s’entrecroisent mélodies juives de méditerranée et d’Europe orientale, standards de jazz et gospels. Elle a été soliste dans des ensembles de jazz, un chœur tzigane classique et un groupe de gospel. Elle donne régulièrement des concerts, en France comme à l’étranger, avec ses musiciens et dirige chorales et ateliers de chants.
De Cordoue à Istanbul, de Tétouan à Salonique et au sud profond des Etats-Unis, Marlène Samoun fait rejaillir sur scène toute l’âme de ces chants à la fois si lointains et si proches.

NOMAD
2023-06-18 19:00 | Club Sunset-Sunside, 60 rue des Lombards, Paris, 75001, France
Dans le cadre du 18e FESTIVAL DES CULTURES JUIVES
UNE ODYSSÉE AUX CONFINS DU MONDE
Sébastien Duguet, clarinette
Daniel Gruselle, accordéon & bandonéon
Victor Kraus, percussion
Jeannot Sanavia, contrebasse
Originaire du Luxembourg, ce jeune groupe créé en 2018, explore une variété de styles tels que le klezmer, le tango argentin, les rythmes effrénés des pays balkaniques, le jazz, mêlés à leurs créations propres. Initialement solistes et musiciens de musique classique, les quatre virtuoses qui composent Nomad ont décidé de mettre leur expérience et leur énergie au profit des musiques traditionnelles et folkloriques. A travers la virtuosité sensuelle de l’accordéon, le chant magique de la clarinette, les ombres profondes de la basse et l’électrisante agitation des percussions…Nomad vous embarque dans une odyssée aux confins du monde, des civilisations et des cultures.
Concert en 2 parties (19h-20h / 20h30-21h30)

NOËMI WAYSFELD
2023-06-19 20:00 | Théâtre de la Ville – Théâtre des Abbesses, 31, rue des Abbesses, PARIS, 75018, France
Dans le cadre du 18e FESTIVAL DES CULTURES JUIVES
CHANTS YIDDISH
UN CONCERT INÉDIT QUI DONNE UN ÉCLAIRAGE MODERNE, EMPREINT DE SENSUALITÉ ET DE SPIRITUALITÉ, SUR LA MUSIQUE YIDDISH.
Noëmi WAYSFELD, chant
Sarah NEMTANU, violon
Jérôme BRAJTMAN, guitare
Antoine ROZENBAUM, contrebasse
+
Guests
Stéphane Andrivaux, son
Baignée dès son plus jeune âge dans la musique classique, le jazz et les musiques du monde, Noëmi Waysfeld est une chanteuse au timbre chaud, rauque et d’une infinie justesse. Avec 5 albums salués par la critique, elle s’impose comme la voix qui incarne la musique yiddish séculaire. Mais loin des clichés du genre, la jeune chanteuse nous en propose une approche ouverte, libre et solaire, celle d’une tradition qu’elle renouvelle avec fidélité et modernité.

YIDDISH TOG : ITINERANCES BALKANIQUES
2023-06-20 15:00 | Le Balajo, 9, rue de Lappe, PARIS, 75011, France
Dans le cadre du 18e FESTIVAL DES CULTURES JUIVES
LE YIDDISH TOG INVESTIT CETTE ANNÉE ENCORE LE MYTHIQUE CLUB BALAJO POUR UNE APRÈS-MIDI AUX COULEURS D’EUROPE DE L’EST.
Laissez-vous bercer par la voix profonde de la chanteuse cosmopolite Bielka.
Invertissez la piste de danse avec les dynamiques Klez’manne, découverts par le Festival des Cultures Juives il y a 5 ans et qui reviennent, plus inspirés que jamais !
15h15
Bielka, une ode au chant du monde
Pierre Bluteau, ‌guitare
Charles Rappoport, violon
Gheorge Ciumasu, accordéon
« La musique est comme l’eau des fleuves, dit-elle, elle ne s’arrête pas aux frontières. »
Impossible de ne pas succomber au charme de Bielka, dont la voix émouvante sert un répertoire d’une grande richesse. Elle chante en plusieurs langues : russe, géorgien, yiddish, grec, espagnol, français, breton… De la mer Blanche à la mer Noire, de l’Oural aux Balkans, l’itinérance musicale de Bielka nous touche au cœur. Suivons-là dans son périple.
16h : pause gourmande
16h30
Les Klez’manne
Laure Berthaume, clarinette, percussion
Hélène Frissung, violon
Thomas Jurcovich, saxophone baryton, flûte
Philippe Mallard, accordéon
Benjamin Chabert, contrebasse, chant
Grégory Feret, batterie
Mélodies yiddish, tziganes, russes, rythmes des Balkans, de l’Orient : toute l’énergie, la sensibilité vibrante de la musique klezmer, celle des fêtes des Juifs d’Europe de l’Est, pimentée à la sauce américaine des années 40 sur le parquet mythique du Balajo ! ​Depuis 2005, les 6 musiciens mêlent les traditionnels clarinette, violon, accordéon et contrebasse aux plus modernes saxophone et batterie, pour proposer un klezmer puissant et joyeux, émouvant et moderne.

ITINÉRANCES AFRICAINES
2023-06-20 19:00 - 22:00 | Espace Rachi - Guy de Rothschild, 39 Rue Broca, Paris, 75005, France
CONFÉRENCE MUSICALE – PROJECTION – APÉRO ÉTHIOPIEN
19H : LE CHANT LITURGIQUE DES JUIFS D’ÉTHIOPIE, UN DESTIN ISRAÉLIEN

Conférence musicale de Simha Arom et Olivier Tourny, ethnomusicologues, animée par Hervé Roten, directeur de l’Institut Européen des Musiques Juives
À la fin des années 1980 et tout au long des années 1990, la communauté juive d’Éthiopie émigrait massivement en Israël, accomplissant le rêve de leurs ancêtres d’un retour à Jérusalem. Cependant, en raison de croyances et de pratiques religieuses considérées comme archaïsantes, elle fut invitée à rejoindre un judaïsme normatif plus adapté au contexte de l’Israël contemporain.
Dans ces conditions, Simha Arom lançait un programme d’étude, d’enregistrement et de sauvegarde de ce patrimoine, associant une équipe du Centre de Recherche Français à Jérusalem et de l’Université Hébraïque. Ce programme allait produire un grand nombre de travaux et de publications, dont une anthologie The Liturgy of Beta Israel – Music of the Ethiopian Jewish Prayer publié en 2018 par le Centre de Recherche sur les Musiques Juives de l’Université Hébraïque de Jérusalem.
Quelques trente années plus tard, qu’est-il advenu du chant de la communauté juive éthiopienne ? Cette conférence musicale en détaillera le destin.

Simha Arom
Directeur de recherche émérite au CNRS, Simha Arom est membre-fondateur de la Société française d’ethnomusicologie, de la Société française d’analyse musicale, de la European Society for the Cognitive Sciences of Music (ESCOM) et du European Seminar in Ethnomusicology ; il est également membre de la Société française de musicologie et du Board of directors du projet The Universe of Music (UNESCO). Simha Arom a reçu en 2014 le Prix Antoine Bernheim décerné par la Fondation du judaïsme français.

Olivier Tourny
Directeur de recherche au CNRS, Olivier Tourny est musicologue ethnomusicologue spécialiste de musiques rituelles et liturgiques d’Éthiopie et de Jérusalem. Directeur des programmes « Ethnomusicologie de l’Éthiopie », puis directeur du Centre de Recherche Français à Jérusalem, il travaille à présent à l’Institut d’Ethnologie Méditerranéenne, Européenne, Comparative d’Aix-Marseille Université.
20H : JUIFS NOIRS, LES RACINES DE L’OLIVIER
Projection du documentaire de Laurence Gavron (France-Sénégal / 2015 / 53 min / VOSTF), suivi d’un échange avec la réalisatrice.

Dans le courant du 20e siècle, un grand nombre de groupes, dans différents pays d’Afrique subsaharienne (Afrique du Sud, Nigeria, Ghana, Ouganda, Cameroun, Mali, Côte d’Ivoire…) se sont « auto-convertis » et revendiquent une identité́ juive. Ces communautés respectent les pratiques cultuelles et les interdits alimentaires du judaïsme, qu’ils ont souvent appris via internet, ainsi que la culture juive – cuisine, musique, langue, etc.
Les leaders de plusieurs de ces communautés ont pu partir en Israel pour étudier dans des yeshivas afin de devenir rabbins. On connaissait déjà̀, depuis la fin du 19e siècle, l’existence de nombreux Juifs noirs aux États-Unis. Ils seraient aujourd’hui plus de 100 000 sur le continent nord-américain. Le film veut rendre compte de ce judaïsme noir, à travers une communauté africaine – celle du Cameroun, avec à sa tête Serge Etélé.
21H30 : SAVEURS ÉTHIOPIENNES
La soirée se terminera autour d’un buffet, à la découverte de quelques plats typiques éthiopiens.
Le tarif catégorie 1 (à 20 €) inclut la conférence musicale, la projection et le buffet
Le tarif catégorie 2 (à 10 €) inclut la conférence musicale et la projection uniquement
Réservation en ligne

ASSAFIR & GUESTS
2023-06-21 20:00 | Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme – Librairie, Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple, Paris, 75003, France
Dans le cadre du 18e FESTIVAL DES CULTURES JUIVES
FÊTE DE LA MUSIQUE
« VOYAGE À SALONIQUE ET IOANNINA »
Clémence GABRIELIDIS, chant
Mahdi M’KININI, qanun, chœurs
Loic AUDRY, ouds, cümbüş
Adrien SEGUY, accordéons, chœurs
Eden GERBER, clarinette, davul, chœurs
Niccolo BELLANDI, riqq, bendir, daf, darbuka
De la mer Egée à la mer Noire, les oiseaux musiciens d’Assafir promènent leurs chants d’exil en sillonnant les villages de la Thrace grecque et turque et de la côte Pontique. Au dialecte grec pontique qui constitue le cœur de son répertoire, la chanteuse Clémence Gabrielidis mêle chants romaniotes et judéo-espagnols, et rend hommage aux figures juives du rebetiko, le temps d’un voyage dans la diversité des communautés juives de Grèce.
ENTRÉE LIBRE SANS RÉSERVATION

Atelier « Voie méditative, voix authentique »
2023-06-22 19:00 - 21:30 | Maison de la Culture Yiddish – Bibliothèque Medem, 29, rue du Château-d’Eau, Paris, 75010, France
Animé par Shura Lipovsky
Depuis de nombreuses années, Shura Lipovsky anime des ateliers de chant et mouvement dans différents pays d’Europe et en Amérique.
Elle a étudié l’interaction de la voix et du mouvement sur la circulation des flux énergétiques de la personne, et mis au point une méthode originale basée sur ses connaissances de la culture traditionnelle ashkénaze et de la spiritualité juive. Grâce aux nigunim (mélodies mystiques), au mouvement, à la relaxation et la méditation, les participants partent à la découverte de leur vraie « voix/voie ». Une expérience intérieure et artistique.
Réservation en ligne

NEOKLEZ
2023-06-22 20:00 | SYNAGOGUE COPERNIC, 24, rue Copernic, Paris, 75116, France
Dans le cadre du 18e FESTIVAL DES CULTURES JUIVES
LA NOUVELLE SCÈNE KLEZMER POLONAISE S’INVITE AU FESTIVAL
Issu de la nouvelle scène polonaise, NeoKlez puise ses références dans la musique klezmer de l’Europe centrale. Originaires de la ville de Lublin, les musiciens se définissent comme des ambassadeurs musicaux de la ville.
Leurs compositions sont caractérisées par une pulsation irrégulière, des lignes mélodiques, ainsi que des changements rythmiques qui combinent un son traditionnel à des éléments de musique populaire contemporaine, tels que le drum’n’bass, le jazz, le funk ou le rock.
Sillonnant les routes des Festivals de musiques juives en Pologne, dont le Festival de la culture juive Simcha à Wroclaw, ou encore le Festival de la culture juive de Silésie, il se produit pour la 1ère fois au Festival des Cultures Juives à Paris.
Stanisław Leszczyński, violon
Damian Szymczak, clarinette
Piotr Tomala, accordéon
Kacper Bardzki, basse
Kamil Wróblewski, batterie

Banquet Klezmer
2023-06-24 19:00 - 23:00 | Ferme de Cottinville, 41, rue Maurice Ténine, Fresnes, 94260, France
Si vous voulez passer un moment festif à la découverte de la culture culinaire et musicale Yiddish, le Grand Banquet Klezmer du 24 juin à la ferme de Cottinville de Fresnes vous attend !
Pour 10 € seulement, le KIF Orkestra aura le plaisir de ravir vos oreilles et vos papilles.
Au menu : Ounerkes, Prashlinkekh, Tsibeles, Klops, Mlinshkes…
Places limitées, réservations ici :
https://exploreparis.com/fr/6106-fete-ferme-cottinville-banquet-klezmer-ecomusee-fresnes.html

LE TOUR DU MONDE DES CHORALES
2023-06-25 11:00 - 18:00 | Salle Rossini, 6 rue Drouot, Paris, 75009, France
Dans le cadre du 18e FESTIVAL DES CULTURES JUIVES
YIDDISH, HÉBREU, JUDÉO-ESPAGNOL, RUSSE, FRANÇAIS, ANGLAIS, …
LA TRADITIONNELLE « RENCONTRE DES CHORALES » VOUS EMMÈNE CETTE ANNÉE DANS UN TOUR DU MONDE DES LANGUES ET DES MUSIQUES, SUR LA SCÈNE DE LA SALLE ROSSINI !
Journée incontournable du Festival depuis 18 ans, la rencontre des Chorales réunit chaque année petits et grands, familles et amis, pour un moment de partage unique et intergénérationnel qui fait toute la richesse du Festival.
Les chants et la musique se moquent des frontières : pour la Rencontre des Chorales, les rythmes, sonorités et langues se réunissent pour le meilleur !
Avec les chorales, chefs de chœurs et associations :
Aki Estamos, Marlène Samoun (Aki Estamos)
Didl Dam, Jérémy Gerszanowilsz (Centre Medem)
Jacinta’s Zingers, Jacinta (en résidence au Centre Medem)
Mit A Tam, Carine Gutlerner (ECUJE)
Shiru Shir, Laurence Temime
Shira Ve Simha, Charles Mesrine (JEM Beaugrenelle)
Tshiribim, Shura Lipovsky (Maison de la Culture Yiddish)
Voci Copernic, Marlène Samoun (JEM Copernic)
Restauration légère et pause sucrée.

KADINELIA
2023-06-27 20:00 | Les Trois Baudets, 64 boulevard de Clichy, PARIS, 75018, France
Dans le cadre du 18e FESTIVAL DES CULTURES JUIVES
& DANS LE CADRE DE LA « JOURNÉE JUDÉO-ESPAGNOLE »
Kadinelia, duo spécialement venu de Grèce, est formé par Thanasis Zikas et Evi Seitanidou en 2015 qui de tavernes en salles de concert a remporté un succès considérable dans leur pays.
Les deux jeunes artistes composent, chantent et s’accompagnent à la guitare tout en utilisant ponctuellement d’autres instruments : la tsabouna (cornemuse de la mer Égée) et la lyre pontique.
S’inspirant des traditions musicales égéennes et balkaniques, ils incorporent à leurs interprétations des éléments du blues, du funk et de la musique tzigane.
Lors de leur concert aux Trois Baudets, ils interpréteront également des titres du folklore sépharade.
Première partie : Élisa Vellia
Élisa Vellia est née en Grèce sur l’île de Corfou. Formée très jeune au piano et à la musique classique, elle s’est ensuite découvert une vocation pour le blues, le jazz, les ballades folk qu’elle interprète en s’accompagnant à la harpe celtique.
Son parcours musical l’a ensuite mené à Londres, puis en Bretagne avant de revenir à son inspiration première : la Grèce. C’est aussi en Grèce, auprès d’une amie de son père déportée qu’elle a découvert le passé juif de l’île.
Elle a depuis appris le répertoire judéo-espagnol qu’elle interprète avec autant de pudeur que de ferveur.

GILAD EPHRAT ENSEMBLE & KEREN TANNENBAUM
2023-06-28 20:00 | Café de la Danse, 5 Passage Louis Philippe, PARIS, 75011, France
Dans le cadre du 18e FESTIVAL DES CULTURES JUIVES
Gilad EPHRAT, contrebasse
Keren TANNENBAUM, violon, voix
Hilla EPSTEIN, violoncelle
Shmuel ELBAZ, mandoline
Le contrebassiste et compositeur Gilad Ephrat a réuni un talentueux et original quartet à cordes (violon, violoncelle, oud et mandoline) avec lequel il navigue entre la musique classique, le jazz et les musiques traditionnelles. Par une nouvelle approche de l’interprétation, les quatre musiciens poussent leurs instruments jusqu’aux limites de leurs capacités physiques, dévoilant ainsi le potentiel fascinant des instruments à cordes. Ce dialogue donne naissance à un jeu d’ensemble passionnant, qui nous entraîne dans un monde de sons captivants et innovants.
Passant avec un égal bonheur d’une danse issue du folklore israélien à une composition plus sombre et romantique, les quatre musiciens offrent une musique aussi chaleureuse qu’envoûtante, véritable invitation au voyage et à la rêverie.
L’Ensemble s’est produit avec succès dans des concerts et des festivals en Israël et à l’étranger : Festival international de jazz Jarasum (Corée du Sud), Jazz Sous Les Pommiers (France), Copenhague, Chypre, Sao Paulo, Italie ainsi qu’au Royal Albert Hall de Londres. Ils rejoignent pour la première fois la programmation du Festival des Cultures Juives.

KALISTRIO, «VOYAGES»
2023-06-29 19:00 | Maison de l’Amérique Latine, 217 Boulevard Saint-Germain, Paris, 75007, France
Dans le cadre du 18e FESTIVAL DES CULTURES JUIVES
Kalistrio est la rencontre entre le bandonéoniste argentin Victor Hugo Villena, le contrebassiste virtuose Rémy Yulzari, spécialiste des musiques juives klezmer et judéo-espagnole et le guitariste éclectique lusophone Yannick Lopes.
Ensemble et pour le Festival des Cultures Juives, ils nous transportent dans un voyage nomade inattendu entre l’Amérique du Sud et les musiques méditerranéennes, toujours sur le fil ténu de l’improvisation, tendu entre leurs trois mondes culturels.
Une odyssée musicale qu’ils racontent dans la langue universelle de la musique.

Week-end de flûte klezmer et baroque
2023-06-30 19:30 - 2023-07-02 18:00 | T.A.C (Territoire, Art et Création),, 4 rue Marie Laure,, Bois Colombes, 92270, France
Ateliers et concerts à Paris avec ADRIANNE GREENBAUM
Rejoignez-nous pour un week-end spécial flûte klezmer et baroque avec la légendaire flûtiste américaine et compositrice klezmer ADRIANNE GREENBAUM, qui célèbre son 50e anniversaire professionnel avec un atelier klezmer et baroque à Paris, du 30 juin au 2 juillet !
Principale pionnière de la flûte klezmer, elle donnera le coup d’envoi des festivités avec un mini-concert klezmer pleine d’âme et d’entrain et d’airs baroques tziganes rarement entendus. Découvrez cette musique et avec un avant-goût de ce qui vous attend dans les ateliers du week-end, y compris un peu de danse !
Adrianne fournira à l’avance à tous les participants les fichiers PDF du répertoire afin que vous puissiez vous plonger dans la musique et vous préparer à jouer. Le répertoire sera choisi pour être jouable et pour être partagé avec tous les participants.
L’atelier est ouvert aux adultes de niveau intermédiaire à avancé et profitera également aux professionnels désireux d’élargir leurs sources musicales.
Le tarif pour l’ensemble du week-end, y compris le concert du vendredi soir, les ateliers du samedi et du dimanche (avec une pause pour le déjeuner), et un mini-concert pour les participants avec une performance de groupe finale, est de 160 € pour les participants. Si vous vous inscrivez avant le 20 avril, vous pourrez profiter de notre offre spéciale «Early Bird» de 135 €.
Les auditeurs/auditeurs peuvent se joindre à nous pour seulement 80 € pour le week-end (pas de tarif préférentiel). Et si vous ne pouvez assister qu’au concert du vendredi soir à 19h30, il ne vous en coûtera que 10 € pour assister au concert, ouvert au public.
Ne manquez pas cette rare occasion d’apprendre de cette célèbre spécialiste et interprète et de vous immerger dans la riche tradition de la musique de flûte klezmer et baroque. Inscrivez-vous dès maintenant et rejoignez-nous près de Paris pour un week-end que vous n’oublierez pas !
Le lieu est situé à 10 minutes à pied de la station de métro Les Agnettes (ligne 13) :
T.A.C (Territoire, Art et Création), 4 rue Marie Laure, 92270 Bois Colombes
Pour réserver votre place ou pour de plus amples informations, veuillez envoyer un courriel à greenbaumflute@gmail.com. Un acompte de 50 € sera demandé pour garantir votre place.
Les cours seront en anglais, mais la présence de musiciens bilingues anglais/français vous permet d’assister même si votre anglais est un peu rouillé.
Ecouter des extraits

L'Oiseau de toutes les couleurs
2023-07-02 15:00 - 16:00, 2023-07-02 16:30 - 17:30 | Borealia, 33 Rue de la Villette, Paris, 75019
ATTENTION : Deux représentations le 2 juillet 2023 à 15h & 16h30
Deux contes merveilleux, tendres et poétiques, qui nous parlent d’amitié entre arbres, nuages et oiseaux, sublimés par des chants d’Europe de l’Est et du Nord, avec un accompagnement musical surprenant !
Un oiseau vole à la recherche de couleurs qu’il offre à ses amis. Le vent console l’arbre en peine. Des amis se perdent et se retrouvent…
Le temps du spectacle, les enfants pénétreront dans un monde imaginaire grâce à la magie sonore d’un « coquillophone », de papiers de soie, d’escargots, et d’instruments venant de pays lointains, comme la sanza et le bol tibétain. Un voyage enchanté plein de surprises !
D’après l’album « Contes de Bobé » de Edith Apelbaum, illustré par Ilias Kyriakidis (Editions Borealia)
Une production de Anima et Cie
Réservation en ligne

Rencontre-signature Laure Schnapper
2023-07-09 16:00 - 17:30 | Musée d’Art et d’Hisoire du Judaïsme – Librairie, Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple, Paris, 75003
À l’occasion de la parution de son ouvrage Musique et musiciens de bal. Isaac Strauss au service de Napoléon III (Hermann, 2023), en conversation avec Claire Decomps, conservatrice en chef des collections historiques et des judaica au mahJ.
Systématiquement confondu avec les Strauss de Vienne, l’arrière-grand-père de Claude Lévi-Strauss est surtout connu aujourd’hui pour sa collection de judaica, à l’origine du mahJ. C’est pourtant lui qui fut chargé des somptueux bals donnés tout au long du Second-Empire et qui fut le premier directeur du casino de Vichy.
Violoniste, chef d’orchestre et entrepreneur infatigable, il dirigea également les bals masqués donnés à l’Opéra de Paris pendant le Carnaval, et publia près de 500 danses – quadrilles, valses et polkas –, dédiées aux membres les plus influents de la société.
En retraçant les étapes qui ont mené Isaac Strauss (1806-1888), fils d’un modeste violoneux et barbier alsacien, à diriger les bals de la Cour et organiser le faste de Napoléon III, Laure Schnapper plonge le lecteur dans les bals et leur musique, négligés des historiens et des musicologues, tout en montrant comment, après l’Émancipation, la musique a offert aux juifs une voie privilégiée pour s’intégrer à la société française.
Laure Schnapper, musicologue à l’EHESS et présidente de l’Institut européen des musiques juives (IEMJ), est spécialiste de la musique en France au XIXe siècle. Elle est l’auteur de L’ostinato, procédé musical universel, H. Champion, 1998, Henri Herz, magnat du piano. La vie musicale en France au XIXe siècle (1815-1870), Ed. de l’EHESS, 2011 (Prix des Muses 2012) et Du salon au front. Fernand Halphen (1872-1917), (dir.), Hermann, 2017.

Yiddish Summer Weimar 2023
2023-07-18 - 2023-08-19 | WEIMAR, Ernst-Kohl-Str. 23, Weimar, 99423, Allemagne
Du 15 juillet au 19 août 2023

L’objectif en 2023 est d’approfondir la musique yiddish dans le contexte ottoman, une matrice transculturelle incroyablement riche et séculaire. Comme toujours, YSW propose des ateliers de style immersion en langue yiddish, musique instrumentale et vocale et danse dans une ambiance chaleureuse et solidaire. Les professeurs sont des artistes et des universitaires internationaux de premier plan dans leurs domaines. Tout le monde est le bienvenu, et il y a des ateliers pour tous les niveaux d’expérience, des débutants absolus jusqu’aux professionnels. Il s’agit d’une communauté diversifiée et inclusive.

Tous les ateliers commencent à 10 h le premier jour et se terminent en fin de soirée le dernier jour. Veuillez prévoir d’être à Weimar la veille du début de votre atelier et de partir au plus tôt le lendemain de sa fin. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à contacter le bureau par e-mail ou par téléphone.
PROGRAMME DE LANGUE YIDDISH
29 juillet – 11 août 2023
Avec Dr. Khayele Beer, Dr. Diana Matut, Janina Wurbs et Sharon Bar-Kochva
(Si vous prévoyez de suivre cet atelier, envisagez de rester quelques jours de plus pour attraper le Week-end du festival, 12 et 13 août, avec des cours pratiques « d’initiation », des concerts, des conférences, des chants et d’autres événements !) ATELIER DE CHANSON INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ 18 – 25 juillet 2023
Avec
Sveta Kundish ,
Dilek Türkan, Tayfun Guttstadt, Vassilis Ketentzoglou, Alan Bern et Eftychia Mitritsa
ATELIER D’INTRODUCTION À LA CHANSON YIDDISH
20 – 25 juillet 2023
Avec Sasha Lurje, Sanne Möricke et Benjy Fox-Rosen
ATELIER D’INTRODUCTION À LA MUSIQUE KLEZMER Du
19 au 25 juillet 2023
Avec Szilvia Csaranko, Susi Evans et Johannes Gräßer
UN SPEED DATE AVEC LE JUDAÏSME : 3000 ANS EN 3 JOURS Du
27 au 29 juillet 2023
Avec Miriam Camerini
INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ ATELIER INSTRUMENTAL SESSION I
27 juillet – 3 août 2023
Avec Tayfun Guttstadt, Ilya Shneyveys, Kyriakos Gouventas, Vassilis Ketentzoglou, Zoë Aqua, Marine Goldwasser, Yazan Alsabbagh, Alan Bern
Artiste en résidence : Sanne Möricke
(Veuillez noter : pour faire de la place pour plus de participants, il y a deux sessions différentes d’ateliers instrumentaux intermédiaires/avancés cette année. Les deux ateliers se concentrent sur les mêmes sujets de base et sont tous deux destinés aux participants intermédiaires et avancés. Les différences entre eux sont leurs dates et le Il est possible de s’inscrire aux deux sessions ATELIER INSTRUMENTAL
INTERMÉDIAIRE/AVANCÉ SESSION II
5 – 12 août 2023
Avec Tayfun Guttstadt, Ilya Shneyveys, Susi Evans, Mark Kovnatskiy, Danai Loukidi, Alan Bern et Harel Shachal
Artist-in- Résidence : Szilvia Csaranko
(Veuillez noter : pour faire de la place pour plus de participants, il y a deux sessions différentes d’ateliers instrumentaux intermédiaires/avancés cette année. Les deux ateliers se concentrent sur les mêmes sujets de base et sont tous deux destinés aux participants intermédiaires et avancés. Les différences entre eux sont leurs dates et le équipes pédagogiques. Il est possible de s’inscrire aux deux sessions.
ET ! Si vous prévoyez de suivre cet atelier, envisagez de rester quelques jours de plus pour assister à la fin de semaine du Festival, les 12 et 13 août, avec un « avant-goût » pratique.
ATELIER DE MUSIQUE HASIDIQUE
30 juillet – 3 août 2023
Avec Sasha Lurje, Craig Judelman (pour instrumentistes et
chanteurs)
YOUTH KLEZMER BAND
8 – 12 août 2023
Avec Hannah Ochner
(Si vous prévoyez de suivre cet atelier, envisagez de rester quelques jours de plus pour assister au week-end du festival, les 12 et 13 août, avec des cours pratiques d’initiation, des concerts, des conférences, des chants et d’autres événements ! )
ORCHESTRE DE DANSE YIDDISH & GRECO-TURC
14 – 19 août 2023
Avec Christian Dawid, Patrick Farrell, Jacobus Thiele et Michalis Kouloumis
(Si vous prévoyez de suivre cet atelier, pensez à arriver quelques jours plus tôt pour assister au Festival Weekend, août 12 & 13, avec des cours d’initiation pratiques, des concerts, des conférences, des chants et d’autres événements !)
ATELIER DE DANSE YIDDISH & GRECO-TURC
15 – 19 août 2023
Avec Erik Bendix et Mehmet Ali Orman
(Si vous prévoyez de suivre cet atelier, envisagez d’arriver quelques jours plus tôt pour assister au week-end du festival, les 12 et 13 août, avec des cours pratiques d’initiation, des concerts, des conférences, des chants et d’autres événements !)
YIDDISH ATELIER CHŒUR
Du 16 au 19 août 2023
Avec Benjy Fox-Rosen, Esther Wratschko
(Si vous prévoyez de suivre cet atelier, envisagez d’arriver quelques jours plus tôt pour assister au week-end du Festival, les 12 et 13 août, avec un « dégustateur ” cours, concerts, conférences, sing-alongs et autres événements!)
WEEK-END DU FESTIVAL
12 – 13 août 2023
D’après l’histoire de Joseph interprétant le rêve de Pharaon, nous savons qu’il y a à la fois des « années grasses » et des « années maigres ». Cette année, YSW travaille sur un nouveau concept : un week-end de festival. Il y aura des ateliers pratiques, des conférences, des visites de la ville, des concerts et des événements extérieurs à grande échelle, mais concentrés sur deux jours au lieu de s’étaler sur quatre ou cinq. Pour les nouveaux venus au Yiddish Summer Weimar ainsi que pour les amis des années passées, le Festival Weekend est l’endroit idéal pour rencontrer ou renouer avec d’autres visiteurs du festival et pour célébrer le fait d’être ensemble dans un esprit de musique et d’espoir pour l’avenir.

Stage musiques klezmer/grecques - Les Oreilles d'Aman
2023-07-23 - 2023-07-27 | Dauphin, 2440 chemin de Biabaux, Dauphin, 04300, France
Voici les infos pour le stage qui se prépare, 4 jours complets et immersifs autour des musiques klezmer et grecques !

TOUS LES INSTRUMENTISTES sont bienvenus dès lors que vous êtes à peu près autonomes dans votre pratique instrumentale. Vous serez répartis en 2 groupes de niveaux homogènes. Nous aborderons les répertoires KLEZMER ET GRECS avec comme fil conducteur le caractère MODAL propre à ces musiques.
Nous pratiquerons l’IMPROVISATION modale sous un prisme pratique et théorique, le travail d’ORNEMENTS, de rythmes, d’ACCOMPAGNEMENT, et tout ce qu’on pourra faire en l’espace de ces 4 journées.
La nouveauté de cette année : des ateliers de CHANT yiddish, de DANSES klezmer et de musique d’ensemble. Et bien sûr des SOIRÉES musicales (boeuf, bal …).
Nous travaillerons principalement ORALEMENT. Il n’est pas nécessaire de lire la musique, mais de pouvoir relever une mélodie D’OREILLE.

Déroulé du stage du 23 Juillet 18h au 27 Juillet (départ le 28)
Les participants sont divisés en 2 groupes selon leur expérience et aisance musicale et ont cours avec les 2 intervenants à part égale.
DIMANCHE 23
18h : Accueil
19h : repas (chacun amène son pique-nique pour ce premier soir)
20h : soirée bœuf/bal
LUNDI, MARDI, MERCREDI, JEUDI
9h30 : échauffement/étirements
10h-12h : atelier par groupe
12h-13h : atelier collectif de musique d’ensemble
REPAS
15h- 17h : atelier par groupe
17h30 – 18h30 : atelier chant yiddish / atelier d’écoute et analyse/ ateliers thématiques (ornements, etc…)
18h30-19h30 : Apero, baignade, ballade…
REPAS
21h : atelier danse, soirée musicale bœuf/bal
JEUDI SOIR : dernière soirée, concert/restitution
VENDREDI : départ le matin
Le LIEU
Adresse : 2440 chemin de Biabaux 04300 Dauphin
Points GPS : 43°53’43.3″ 5°45’53.5″
Hébergement : Prix libre conseillé 5€/ nuit en camping (venir avec tout son matériel de camping)
Possibilité de logement en chambres (places limitées, prix de 20€ à 30€)
Restauration : Prévoir son repas le dimanche soir. Le reste du stage, les repas sont pris en charge par Christophe le cuistot ( essentiellement sans viande).
Petits-déjeuners : Une base est prévue (pain, beurre, café, thé) et chacun amène sa confiture ou céréales favorites.
Conditions générales : la plupart des ateliers et soirées auront lieu en EXTERIEUR
TARIFS
Prix du stage + restauration = 320€
+ nuits camping à prix libre (conseillé 5€) OU nuits en chambre (de 20€ à 30€ par nuit)
TOTAL : 320€
CONTACT
Léa Platini : 06 28 33 49 60/ lesoreillesdaman@gmail.com
Les Oreilles d’Aman
sur Facebook : https://www.facebook.com/lesoreillesdaman
sur Youtube : https://www.youtube.com/channel/UChIX4Kyf794JfSe-KeLB87g
Site internet : http://klezmer13.com/

C'était un samedi - Théâtre du Soleil
2023-09-09 20:00 - 2023-09-30 21:30 | Théâtre du Soleil, 2 Rte du Champ de Manœuvre, Paris, 75012, France
C’ÉTAIT UN SAMEDI
du 09 au 30 septembre 2023
Spectacle en grec, surtitré en français
Textes Dimitris Hadzis et Irène Bonnaud
Mise en scène Irène Bonnaud
Avec Fotini Banou
Sculptures Clio Makris | Lumières Daniel Levy | Régie générale Apostolis Koutsianikoulis
C’était un samedi, c’était shabbat, le 25 mars 1944, à Ioannina. C’était aussi la fête nationale grecque.
La communauté juive « romaniote » – c’est-à-dire de l’Empire romain (d’Orient), c’est-à-dire grecque – fut déportée ce jour-là par des soldats de la Wehrmacht à Auschwitz-Birkenau.
Passant des souvenirs du grand écrivain grec Dimitris Hadzis aux témoignages des survivants qu’elle tisse de chants judéo-grecs ou judéo-espagnols, Irène Bonnaud raconte, par la voix de l’actrice et chanteuse Fotini Banou, un pan méconnu de la destruction des Juifs d’Europe.
Le destin du convoi grec du printemps 1944, c’est pourtant aussi « l’affaire Kurt Waldheim », les quatre photos prises par Alberto Errera à Birkenau, le manuscrit enterré de Marcel Nadjari, la révolte du Sonderkommando le 7 octobre 1944 – un samedi aussi.
Entourée par onze fascinantes figurines de la sculptrice Clio Makris, Fotini Banou, avec tendresse et ténacité, dit le deuil d’un monde disparu, mais aussi la résistance. Le théâtre se fait sentinelle de la mémoire.
Représentations :
Mardi, mercredi, vendredi, samedi : 20h
Dimanche : 16h
(relâche lundi et jeudi)
Durée : 1h30
Pour réserver :
01.43.74.88.50 ou collectivites@theatre-du-soleil.fr

Kalarash, en quintet
2023-09-10 14:30 - 15:30 | Cour des cadets, 99 rue des Fusillés de la Résistance, Besançon, 25000, France
Kalarash joue depuis plus de 10 ans des musiques d’Europe de l’Est : le groupe a évolué avec le temps mais la musique et la ferveur n’ont pas pris une ride. Du duo au quintet, du concert au bal, toutes les formules sont possibles. Le groupe organise également des projets pédagogiques, dont un stage estival dans le Doubs.
Concert du groupe dont le CD du titre éponyme Kalarash a été produit aux éditions de l’IEMJ

Agathe Llorca – violon et chant
David Lefebvre – guitare et tsimbl
Vincent Perier – clarinette
Vincent Bader – accordéon
Erik Jankowski – contrebasse
Paul Bertin – saxophone

Concert gratuit en extérieur

Juifs et trouvères par l'Ensemble Alla francesca
2023-09-10 17:00 - 18:30 | Eglise Saint-Trophime, Rue de la 1ère Division Blindée, Eschau, 67114, France
Programme du CD Juifs et Trouvères produit par l’IEMJ disponible sur la boutique en ligne IEMJ

Juifs et trouvères – au tournant des 13e et 14e siècles

Ce programme ressuscite tout un univers culturel où la langue d’oïl et l’hébreu sont intimement mêlés. Dans le nord de la France, à la fin du 13e siècle, il existe des chansons des communautés juives en alphabet hébraïque qui utilisent les mélodies de trouvères qui leur sont contemporaines… Ces chansons reflètent la vie quotidienne et les événements, heureux ou tragiques, qui la ponctuent. On y trouve l’expression vocale d’une population, gardienne de ses rites et de ses traditions, tout en étant intégrée dans son environnement et s’exprimant en langue d’oïl. Seuls les prières, les poèmes liturgiques et les études sont demeurées en hébreu. De ces pages manuscrites séculaires jaillit la musique d’un monde coloré, bruyant et sensuel où les Juifs expriment leur foi, leur peine et leur plaisir ; un monde disparu après leur expulsion de France en 1394, et que ce programme fait revivre.

Alla Francesca

Internationalement reconnu pour la qualité et l’originalité de ses projets, Alla Francesca a été fondé par Brigitte Lesne au début des années 1990. Ses interprétations – à la fois vivantes et poétiques, conséquence de la lecture directe des manuscrits – propose une rencontre fructueuse entre l’exigence musicologique et l’expérience joyeuse du contact direct avec le public et la découverte de musiques très peu connues, qui nous semblent souvent étrangement familières. Alla Francesca se consacre aux répertoires de la fin du 11e jusqu’au début du 16e siècle. L’ensemble mêle parfois aux musiques médiévales des œuvres y plongeant leurs racines, leur offrant ainsi un autre angle d’écoute : chansons séfarades, tarentelles ou chants traditionnels italiens, chants anciens en hébreu ou en yiddish.

Billetterie en ligne
Les artistes
Christel Boiron et Lior Leibovici (chant), Brigitte Lesne (chant, harpe, percussions, direction), Michaël Grébil (luth, cistres, chant, percussions), Vivabiancaluna Biffi (vièle à archet)

Les Coups de Cœur de Martha Argerich
2023-09-22 20:00 - 21:30 | Domaine de Chantilly – Dôme des Grandes écuries, 7 rue du Connétable, Chantilly, 60500
Dans le cadre du Festival Les coups de cœur à Chantilly des 22-23-24 septembre 2023
Nous retrouverons une véritable icône du piano, Martha Arguerich, celle qui pourrait être baptisée « marraine, la bonne fée » du Festival.
Le premier concert de ce week-end proposera un répertoire de musiques traditionnelles hébraïques interprétées par plusieurs artistes de premier plan parmi lesquels également Iddo Bar-Shaï, directeur artistique du festival, Tehila Nini Goldstein soprano, Geza Hosszu Legocky violon, Theodosia Ntokou piano.
En première partie : Alissa Margulis violon, Lyda Chen Argerich alto, Edgar Moreau violoncelle, Stephen Kovacevich piano.
Programme
Alissa Margulis violon
Lyda Chen Argerich alto
Edgar Moreau violoncelle
Stephen Kovacevich piano
Mozart : Quatuor avec piano n°2 en mi bémol majeur
Edgar Moreau violoncelle
Iddo Bar-Shai piano
Debussy / Heifetz : « Beau soir »
Martha Argerich piano
Stephen Kovacevich piano
Debussy : En blanc et noir pour deux pianos
Debussy : Lindaraja pour deux pianos
Entracte
Tehila Nini Goldstein soprano
Iddo Bar-Shaï piano
Mélodies traditionnelles hébraïques à préciser

Tehila Nini Goldstein soprano
Theodosia Ntokou piano
Hemsi : Couplets séfarades (Mélodies judéo-espagnoles) – extraits – CREATION FRANCAISE
Geza Hosszu Legocky violon
Martha Argerich piano
Bloch : “Baal Shem” II. Nigun
Achron : Mélodie hébraïque
Achron : Danse hébraïque
Nous recommandons vivement la visite du Château et de l’exposition Ingres localisée directement à proximité.
Des transferts sont organisés depuis la gare de Chantilly Gouvieux.
50 € plein tarif – 20 € tarif réduit

Les Oreilles d'Aman, spectacle Balagan
2023-09-24 15:00 - 16:00 | Théâtre de l’Odéon, 162 La Canebière, Marseille, 13001, France
Concert dans le cadre des Rencontres Méditerranéennes
Ce Quartet, composé de musiciens du collectif Les Oreilles d’Aman, porte l’esprit libérateur d’une fête débridée, mais finement musicale. L’accordéon, le violon, la clarinette et les voix offrent, en un joyeux tourbillon, un souffle neuf à des danses et des airs traditionnels d’Europe de l’Est qui ont traversé les siècles. Balagan bouscule la mélancolie, rapproche jeunes et anciens, hommes et femmes en partageant la sagesse de ces vieux chants populaires yiddish.
Ces derniers incitent à ne plus se soucier du passé ou du futur et à profiter ensemble de l’instant présent. Avec audace et talent, les harmonieux complices réinventent les codes de la musique klezmer à la lueur du temps présent.
Ils favorisent les larmes bienfaitrices, les rires joyeux, l’ivresse et la danse.
Leur programme associent des airs traditionnels klezmer (hora, freylekhs, bulgar et autres danses typiques), des chants populaires yiddish anciens et plus modernes.
Balagan
Léa Platini  : Clarinette, chant
Macha Selbach: Accordéon
François Devun : violon
Arthur Rendu :  Contrebasse
Modalité de participation : Tarif plein : 10€ / tarif réduit : 5€ / Gratuit enfants de – de 7 ans

ALPHABETS CROISÉS
2023-09-27 19:00 | L’Atelier Léonard de Vinci, 7 Av. Maurice Thorez, Vaulx-en-Velin, 69120, France
Dans le cadre du Festival ARTA SACRA du 22 septembre au 6 octobre 2023
SPECTACLE “CORDOUE LA CROISÉE DES CHEMINS DE LA SAGESSE ET DE L’AMOUR”
« L’un était juif, l’autre musulman, la sagesse était leur passion ».En s’inspirant de textes croisés de Maïmonide et d’Averroès, Franck Lalou, écrivain calligraphe hébraïque, Guila Kessous écrivaine et comédienne, Tina Bosi chorégraphe et Raphaël Zweifel au violoncelle, nous transportent pour un voyage calligraphique, philosophique et musical.
Durant ce spectacle plusieurs chants en hébreu seront chantés par Tina Bosi, un chant judéo-espagnol et Eli Eli.
Avec :
FRANK LALOU : écrivain, calligraphe hébraïque, producteur du spectacle.
TINA BOSI : chorégraphe et chanteuse
RAPHAËL SWEIFEL : violoncelliste, compositeur
GUILA KESSOUS : comédienne

Blaubird
2023-09-28 20:00 - 21:30 | MAHJ – Auditorium, Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple, Paris, 75003, France
À l’occasion de la parution de l’album Le ciel est partout (Elles et O Records, 2022)
Laure Slabiak, piano, chant
Ivica Bogdanic, acordéon
Rémi Fox, saxophone
Michel Schick, clarinettes
Olivier Slabiak, violon
Une odyssée musicale lumineuse, aux confluents des musiques du monde, du folk, du classique, où les langues s’étreignent : le yiddish, l’allemand, le français, l’anglais, l’espagnol et l’arabe.
Identité singulière dans le monde de la chanson, Laure Slabiak, alias BlauBird, chante l’amour, l’attente, le chagrin, le courage et la liberté ; elle puise dans ses figures tutélaires, Barbara, Lhasa et Fairouz, confiance et bienveillance pour écrire ses compositions et nous entraine, le temps d’un concert, des confins de l’Europe orientale aux jardins suspendus d’Orient.
Tarifs : 25 € / 20 € (réduit) / 10 € (moins de 30 ans)
Réservation en ligne

Festival Drom'N'Klez
2023-10-13 - 2023-10-15 | La Halle, 1 Rue Justin Jouve, Dieulefit, 26220, France
Initié par Les Marx Sisters et La Mine d’Art
VENDREDI 13 OCTOBRE
19h00 Accueil et mise en bouche
Cuisine ashkénaze à la sauce provençale : Bortsch au pistou, chorba aux olives ou latkes au romarin, allez savoir ce que les chefs nous auront préparé…
20h00 Lancement du festival
Monsieur Klezmer (Raphaël Setty) a mis son plus beau costume pour inaugurer cette troisième édition en grandes pompes, avec la présence du maire, des élus de la région, de la communauté de commune et peut-être d’autres surprises…
20h30 Arom’Yiddish + invités
Le groupe klezmer emblématique de Dieulefit dans un répertoire inédit, avec le chœur des élèves du Collège Ernest Chalamel, des étudiants instrumentistes du CAEM et les musiciens des Marx Sisters
21h30 Le petit Mish-Mash invite Bastien Charlery
Une fuite en avant vers un passé revisité, où s’offrent à nous les paysages sonores d’un Yiddishland en terres moldaves, la fièvre tzigane de Bucarest et le New-York Klezmer du début du siècle.
Site internet

Marine Goldwaser : flûtes/clarinette
Mihai Trestian : cymbalum
Adrian Iordan : accordéon/percussions
Remy Yulzari : contrebasse
Bastien Charlery : accordéon/chant

SAMEDI 14 OCTOBRE
10h30-13h00 Stages au CAEM

danse sur musiques klezmer avec Carmelina Aubert 15 € – inscription : carmelina.aubert@sfr.fr
chant yiddish avec Judith Marx 15 € – inscription : jud.marx@gmail.com

14h00 Conférence par Patrick Cabanel
Accueil, Sauvetage et Résistance – 1939/1945
En lien avec l’exposition itinérante « La Montagne Refuge » présentant l’accueil des réfugiés, le sauvetage des juifs et les résistances par les habitants du plateau autour du Chambon-sur-Lignon pendant la Seconde Guerre mondiale
participation libre – durée : 1h30
15h30 Projection de Ford Ever
Au commencement était Henry Ford et la promesse des jours heureux, la modernité et la consommation de masse. On savait les penchants philonazis du maître de l’automobile, mais moins le rôle qu’il joua en Allemagne et dans le monde pour faire du fascisme et de l’antisémitisme des compagnes naturelles du progrès. A travers ce documentaire Sébastien Juy nous plonge dans un vertige de l’histoire qui nous entraîne par l’entremise du personnage de Charlot et des fresques de Diego Rivera sur les traces d’une tragédie à venir.
participation libre – durée : 1h30
17H30 Grande Jam Klezmer
Musiciens et danseurs de tous bords, venez vous joindre à cet orchestre improvisé, emmené par les musiciens des Marx Sisters et la clarinettiste Clémentine Chauvaux
Partitions disponibles sur demande : dromnklez@gmail.com.
gratuit en extérieur – durée : 1h30
19h Buffet Judéo-Provençal
Restauration au foyer de la Halle
20h Présentation des ateliers klezmer du CAEM
Direction : Carmelina Aubert (danse) et Laurence Girard (musique)
20h30 Ganef
Ganef explore le répertoire klezmer ancien, issu des archives et collectages du début du XXe siècle en Europe de l’est, dans les shtetls juifs de Roumanie, Ukraine, Pologne ou Russie… Ganef fait revivre cette tradition musicale de danse et d’émotion.
Site internet

Adrienne Tschaenn : flûtes
Olivier Richaume : violon
Vincent Bader : accordéon
Heiko Wilhelm : soubassophone
Clémentine Chauvaux : meneuse de bal

21h30 La fanforale du Douzbekistan
La Fanforale c’est des chants balkaniques et populaires sur fond de fanfare cuivrée ! A l’origine, tous voisins d’un même immeuble du 18ème arrondissement, la troupe s’est étoffée au fil des rencontres. Un cocktail tzigane revitalisant !
Site internet
23h Tuff Kong Hifi
DJ Set Klezmer mood
Site internet
DIMANCHE 15 OCTOBRE
11h Promenade historique et musicale
Laissez-vous guider par l’historien Bernard Delpal sur les traces des justes. Au départ du musée du protestantisme au Poët-Laval, cette promenade historique ponctuée d’intermèdes musicaux par les Marx Sisters se soldera par un pique-nique partagé sur le site de la poterie Robin.

Spectacle Hanina
2023-10-15 19:00 - 20:30 | Comédie Nation, 77 rue de Montreuil, PARIS, 75011, France
Hanina, la toute nouvelle création originale de la Compagnie Transmosaïk invite à la découverte de nombreux rituels de mariage à travers des chansons originaires de Turquie, de Bulgarie, de Yougoslavie et de Grèce. De tradition orale et appartenant à un patrimoine familial, les chants de noces séfarades évoquent en langue judéo-espagnole, diverses coutumes allant du choix du partenaire à la cérémonie nuptiale…
Un répertoire féminin au coeur du maintien d’une identité…
Avec : Yaël Morciano : Création, Direction artistique, Chant; Guillaume Klaval : Ney, Clarinette, Kaval; Angelos Vettas : Bouzouki; Nicolas Derolin : Percussions.
