"PAROLES EN FÊTE" - Journée des Associations
2024-06-16 11:00 - 19:00 (Europe/Paris) | Espace Rachi - Guy de Rothschild, 39 Rue Broca, Paris, 75005, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #19
BAL, CONCERT, RENCONTRES & SAVEURS
Rejoignez-nous à l’Espace Rachi pour un grand moment de convivialité et d’union, qui mêle atelier de danse klezmer pour petits et grands, rencontres et signatures, tables-rondes, stands associatifs et concert de clôture aux rythmes métissés. Et pour contenter vos papilles, un espace culinaire ashkénaze s’empare de la cour.
Une journée intergénérationnelle à partager entre amis et familles.
PROGRAMME
Tout au long de la journée : animation des stands associatifs, présentation et signatures, braderie de livres, tombola, une table-ronde animée par Lise Amiel-Gutmann
Pause gourmande : stand culinaire ashkénaze avec le traiteur Chlew
11h-13h / Le Bal klezmer de Kalarash (Proposé par l’IEMJ)
Entrez dans la danse ! C’est un bal klezmer, entraînant et joyeux que mènent les musiciens de l’ensemble Kalarash !
Le temps d’un bal, Agathe la violoniste se transforme en meneuse de danse : ainsi elle guide les pas des danseurs et tout le monde peut se mêler à la ronde, petits et grands, danseurs experts et débutants. David Lefebvre et Samuel Maquin donnent le rythme aux danseurs, et jouent inlassablement des musiques klezmer aux tempos variés, et ponctué de chansons yiddish.
14h30 / Chorale Jacinta’s Zingers
Née en Argentine, Jacinta débute sa carrière musicale à douze ans en dirigeant un ensemble de chant yiddish, la langue de son enfance. A Paris en 1977, elle intègre à son répertoire des chants judéo espagnols. Artiste aux multiples facettes, elle est interprète, auteure, compositrice, également comédienne. Récemment, sa prestation dans The Voice sur TF1 a soulevé l’enthousiasme des spectateurs. Investie dans sa tâche de transmission, Jacinta dirige depuis 2001 la chorale Jacinta’s Zingers avec laquelle elle investit la scène de l’Espace Rachi, pour un programme conçu spécialement pour le Festival.
18h / « Des Carpates aux Balkans » – Une escapade musicale d’Ouest en Est par le duo Kalarash et ses invités
(Proposé par l’IEMJ)
Le duo Kalarash est de retour à l’Espace Rachi ! Après avoir présenté leur album de musique klezmer en quintet en mars 2023, ils reviennent pour nous faire voyager à travers l’Europe, avec des escales en Pologne, en Roumanie, en Ukraine, en Grèce.
Pour ce concert, ils sont accompagnés de leurs invités au violon (Héléna Morag) et à la clarinette (Samuel Maquin), deux instruments emblématiques de ces régions.
Agathe Llorca, violon, chant et bracsa (alto), David Lefebvre, guitare, tsimbl et chant, Héléna Morag, violon et chant, Samuel Maquin, clarinette
Possibilité de se rendre :

uniquement à la JOURNÉE DES ASSOCIATIONS
uniquement au concert de Kalarash « Des Carpates aux Balkans »,
ou encore de profiter des deux avec un tarif spécial !

Journée proposée par Yiddish sans Frontières, l’IEMJ et le FSJU

Avec la participation des adhérents de Yiddish sans Frontière :
Aki Estamos, Al Syete, Amis de la CCE, Centre Medem, Cercle Bernard Lazare, Charité-Vérité, Collectif Pourim Shpil, Farband-USJF, Liberté du Judaïsme, Maison de la Culture Yiddish, OSE, Sauvegarde et Mémoire, UJRE et des partenaires 2024 : associations, éditeurs, etc.
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PARTENAIRE(S) / ORGANISATEUR(S)

KALARASH "DES CARPATES AUX BALKANS"
2024-06-16 18:00 - 19:00 | Espace Rachi - Guy de Rothschild, 39 Rue Broca, Paris, 75005, France
Proposé par l’IEMJ & le FSJU, dans le cadre de la journée « Paroles en fête »
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #19
UNE ESCAPADE MUSICALE D’OUEST EN EST
PAR LE DUO KALARASH ET SES INVITÉS
Le duo Kalarash est de retour à l’Espace Rachi ! Après avoir présenté leur album de musique klezmer en quintet en mars 2023, Agathe Llorca et David Lefebvre reviennent pour nous faire voyager à travers l’Europe, avec des escales en Pologne, en Roumanie, en Ukraine, en Grèce. Pour ce concert, ils sont accompagnés de leurs invités, Héléna Morag au violon et Samuel Maquin à la clarinette, deux instruments emblématiques de ces régions.
Agathe Llorca, violon, chant et bracsa (alto), David Lefebvre, guitare, tsimbl et chant, Héléna Morag, violon et chant, Samuel Maquin, clarinette
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CARTE BLANCHE À ANDRÉ MANOUKIAN
2024-06-17 20:00 - 23:30 | Théâtre du Rond-Point, 2 bis avenue Franklin Delano Roosevelt, PARIS, 75008, France
CONCERT D’OUVERTURE
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #19
Le Festival des Cultures Juives accueille André Manoukian pour une Carte blanche pleine de surprises, portée par son inspiration et ses passions.
Auteur-compositeur, arrangeur, producteur, pianiste de Jazz, comédien et animateur, André Manoukian est devenu une personnalité incontournable du paysage musical et médiatique français.
Pour cette soirée unique, André Manoukian s’entoure de Dafné Kritharas « Brillante et magnétique » (Le Monde) et du philosophe des sciences Etienne Klein, pour une rencontre mêlant métissages musicaux ainsi que dialogues philosophique, scientifique…et talmudique !
André Manoukian
Toujours avide de découverte, Il produit et anime depuis 2021 une émission hebdomadaire sur la plateforme Twitch. Ce programme lui permet de développer son goût pour la détection et l’accompagnement de jeunes talents. Sa sensibilité pour les voix l’amène à créer le Cosmo Jazz à Chamonix puis les Baux Pianos aux Baux de Provence pour mettre la nature en musique, au son des plus belles voix du monde.
Fin 2022, André Manoukian a sorti son nouvel album, Anouch, prénom de sa grand-mère arménienne, dans lequel il raconte ses racines, celles d’une Arménie qui se promène sur les touches du piano, et qui fait résonner une histoire teintée de nostalgie. (Copyright photos Antoine Jaussaud)
Dafné Kritharas
Lauréate du Prix des Musiques d’Ici – Diaspora Music Awards, Dafné Kritharas puise son inspiration dans un répertoire né de la convergence des cultures ayant cohabité ensemble pendant quatre siècles sous l’Empire Ottoman : chants grecs, judéo-espagnols, bosniaques, kurdes, arméniens.
Tour à tour voix de velours, puissante, émouvante et habitée, elle pare son timbre vocal de tous les sentiments, exaltant les chants de l’exil, de l’amour, du manque ou de la joie. (Copyright photos : Chloé Kritharas Devienne)
Etienne Klein
Étienne Klein est physicien et philosophe des sciences, professeur à l’École centrale, docteur en philosophie des sciences.
Il a créé et dirigé le Laboratoire de recherche sur les sciences de la matière au Commissariat à l’énergie atomique (CEA).
En parallèle, il mène une carrière dans le domaine de la vulgarisation notamment autour de la physique quantique et la physique des particules.
Sur France Culture, il anime l’émission hebdomadaire La Conversation scientifique. (Copyright photos © Editions Gallimard – Francesca Mantovani)
TARIFS
Catégorie 1 : 65,00 €
Catégorie 2 : 40,00 €
Carré or à 150€ disponible (donnant droit à un CERFA de 90€)
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YIDDISH TOG
2024-06-19 15:00 - 17:30 | Le Balajo, 9, rue de Lappe, PARIS, 75011, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #19
TRAVERSÉE FOLKLORIQUE
Un voyage musical s’empare du Balajo, pour faire revivre, le temps d’un bal, les mélodies et traditions musicales lointaines, aux rythmes des voix chaudes, des guitares et des bandonéons.
15h15 / Jacinta « Mon tango, le yiddish » avec Javier Diaz Gonzàlez, ‌guitare et Pablo Gignoli, bandonéon
Après avoir enchanté le public de The Voice sur TF1, Jacinta chante, avec parfums de son pays natal, des mélodies en yiddish que son père lui a transmises, celles qu’elle a apprises plus tard, ainsi que quelques-unes de ses compositions, des chansons typiques argentines et quelques airs en judéo-espagnol.

Jacinta
Née à Buenos Aires, à 12 ans, elle dirige un ensemble qui chante la musique argentine et yiddish.
Elle arrive à Paris en 1977 et on la découvre dans les romances judéo-espagnoles dans le « CHANT PROFOND JUIF » d’Eve Griliquez, au festival d’Avignon.
Jacinta a été la premirèe femme à être programmée aux TROTTOIRS DE BUENOS AIRES, rue des Lombards, à Paris.
S’accompagnant à la guitare ou suivie par un pianiste, elle interprétait le tango dans un style personnel, tendre, en reprenant Gardel, Manzi, et introduisait ses propres compositions en espagnol, en faisant allusion à ses grands-parents russes (juifs), immigrants qui avaient apporté leur bagage au tango argentin.
Elle a joué le rôle de Frade dans Le Dibbouk, dirigé par Bernard Djaoui, au 18 Théâtre et sept rôles dans Mortadela, d’Alfredo Arias, Molière du meilleur spectacle musical en 1992.
Jacinta chante en yiddish, judéo-espagnol, espagnol, français. Auteure-compositrice, arrangeuse, comédienne, elle a joué au théâtre et au cinéma. (Johanna d’Arc of Mongolia, de Ulrike Ottinger, avec Delphine Seyrig).
… Pause gourmande entre les deux concerts …
16h30 / « Rythmes et chaleur d’Antan » avec Jérémy Lasry, ‌guitare, Valdimir Gourko, guitare, balalaïka
Sur le parquet mythique du Balajo, un moment exceptionnel dans la tradition des bals populaires. Rythmes et danses sur des mélodies qui mêlent folklore et jazz, aux sons des guitares énergiques du duo Jérémy Lasry et Vladimir Gourko. Ambiance assurée !

Jérémy Lasry
Né à Paris dans les années 80 Jérémy Lasry est issu d’une famille de musiciens. Il est le fils du compositeur Teddy Lasry. Il a appris très jeune le piano et la trompette, mais depuis ses dix-sept ans il joue de toutes sortes de guitares et de basses.
Il a tout d’abord construit sa carrière en Chine avec le fameux groupe Cold Fairyland, mais surtout le projet swingshine où le jazz manouche rencontre le Shanghai des années 30. Son point fort étant l’improvisation, il pratique plusieurs styles de musiques différentes : classique, jazz, rock-funk et folklorique.

Valdimir Gourko
Vladimir pratique la guitare depuis son plus jeune âge, ainsi que la balalaïka et la contrebasse.
Il devient alors musicien dans les Cabarets russes.
Plus tard il se dirige vers le jazz, intègre le groupe Manou da Bahia (musique brésilienne) et rejoint l’Orchestre de Balalaïkas de St Georges.
Une journée organisée par le collectif Yiddish sans Frontière, avec la participation d’Aki Estamos, Al Syete, Amis de la CCE, Centre Medem, Cercle Bernard Lazare, Charité-Vérité, Collectif Pourim Shpil, Farband-USJF, Liberté du Judaïsme, Maison de la Culture Yiddish, OSE, Sauvegarde et Mémoire, UJRE
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ODYSSÉE CLASSIQUE
2024-06-19 19:00 - 20:00 | Maison de Victor Hugo, 6, place des Vosges, PARIS, 75004, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #19
CONCERT DANS LE CADRE DU 70E ANNIVERSAIRE DE LA SIGNATURE DE L’ACCORD CULTUREL ENTRE LA FRANCE ET LE LUXEMBOURG
Conçu pour le Festival des Cultures Juives à la Maison de Victor Hugo, ce programme est une invitation à l’exploration musicale, chaque pièce racontant une histoire unique. Proposé par la Maison du Grand-Duché de Luxembourg à Paris, il veut également faire écho aux nombreux séjours de Victor Hugo au Luxembourg.
De l’enchantement de Mendelssohn, on passe à l’intensité de Ligeti, qui fait résonner des chants grégoriens au violoncelle, puis la folie aux limites de l’instrument. De Brahms, qui s’aventure dans une écriture inhabituellement virtuose, à la profondeur spirituelle de Bruch, nous arrivons à un monument de la littérature pour violoncelle, la Sonate pour violoncelle et piano en mi mineur.
Les pièces s’entrelacent pour former un voyage captivant à travers les émotions et les époques, illustrant la puissance universelle de la musique.
Le programme met à l’honneur des compositeurs d’origine juive – Ligeti, Mendelssohn – ainsi que des œuvres à thématique juive (Kol Nidrei de Bruch) ou écrites pour des musiciens juifs (Brahms, Variations sur un thème de Paganini, dédiées au pianiste juif Carl Tausig).
La Sonate pour violoncelle et piano no. 1 de Brahms, quoique sans lien direct au judaïsme, trouve naturellement sa place aux côtés du Kol Nidrei de Bruch. En effet, l’œuvre de Bruch a été composée à la demande du violoncelliste Robert Hausmann, qui a également popularisé la Sonate de Brahms.
VICTOR HUGO AU LUXEMBOURG
Victor Hugo, amoureux des Ardennes, visite le Luxembourg de 1862 à 1865, lors de ses voyages d’été sur le continent durant ses années d’exil.
Mais c’est expulsé de Belgique qu’il y revient le 1er juin 1871 : ayant offert aux communards, dans sa maison de Bruxelles, l’asile que leur refuse le gouvernement belge, perçu en France, dans cette période de répression, comme un responsable de la Commune bien qu’il ait pris ses distances.
C’est un étrange exil de la République, que vit Hugo au Luxembourg où il travaille à L’Année Terrible et réalise l’une de ses plus belles séries de dessins.
PROGRAMME

Felix Mendelssohn – Romance sans paroles op. 109 (5 minutes)
György Ligeti – Sonate pour violoncelle solo (8 minutes)
Johannes Brahms – Variations sur un thème de Paganini, Livre I (11 minutes)
Max Bruch – Kol Nidrei (12 minutes)
Johannes Brahms – Sonate pour violoncelle et piano no. 1 (30 minutes)

Proposé par La Maison du Grand-Duché de Luxembourg à Paris, la Maison de Victor Hugo et le FSJU
Entrée libre sur réservation
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THE BEST OF KROKE
2024-06-19 21:30 - 23:50 | Club Sunset-Sunside, 60 rue des Lombards, Paris, 75001, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #19
Originaire de Cracovie, Kroke est l’un des groupes de musique klezmer les plus connus en Pologne. Kroke a sillonné les plus grands festivals à travers le monde. Pour le 19e Festival des Cultures Juives, il offre un florilège de ses créations dans le mythique Sunset-Sunside.
Fondé en 1992 par trois amis diplômés de l’académie de musique de Cracovie, le trio est au départ très lié à la musique klezmer et balkanique, avant de s’inspirer de musiques ethniques, orientales, de jazz et d’improvisations originales, pour créer un style propre, flottant au-dessus des frontières, des formes et du temps, suscitant l’intérêt du public mais également des artistes du monde entier.
Kroke a multiplié les collaborations prestigieuses : le réalisateur Steven Spielberg a invité le groupe à Jérusalem pour se produire lors de la cérémonie Survivors Reunion.
A l’invitation de Peter Gabriel, le groupe se produit pour la première fois au festival WOMAD.
Leur chanson The Secrets of The Life Tree figure sur la bande originale du film Inland Empire de David Lynch.
Pour ce concert, le groupe se produit en exclusivité et offre un florilège de ses créations.
Tomasz Kukurba à l’alto, Jerzy Bawoł à l’accordéon, Tomasz Lato à la contrebasse
CONCERT EN 2 SETS (21h30 – 22h30 / 22h50 – 23h50)

Le Tarif réduit s’applique aux -25 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, sur justificatif.
Proposé par L’Institut polonais de Paris, le Sunset-Sunside et le FSJU
TARIFS
Catégorie 1 : 25,00 €
Catégorie 2 : 15,00 €
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21ème journée musicale de la Grande Synagogue de Lyon : Kalarash
2024-06-20 20:30 - 22:30 | Grande Synagogue de Lyon, 13 quai Tilsitt, Lyon, 69002, France
Nous avions reçu, pour la fête de la musique 2023, le groupe Kalarash en formation duo. Vous les avez appréciés en nous faisant des commentaires tellement élogieux que nous n’avons pas résisté au plaisir de les inviter à nouveau cette année en formation complète.
Le groupe Kalarash explore depuis 12 ans les musiques traditionnelles d’Europe de l’Est et des Balkans. Composé de Agathe Llorca (chant, violon, mandoline), David Lefebvre (chant, guitare, cymbalum), Erik Jankowsky (contrebasse), Vincent Périer (clarinette) et Elsa IIIe (accordéon), Kalarash se produit régulièrement en France et dans le monde pour animer des bals ou des spectacles qui ne laissent jamais les auditeurs indifférents.
Le nom du groupe fait référence à un air klezmer bien connu, mais aussi à une petite ville de Moldavie (Călărași qui signifie « Les cavaliers »), dont les rues résonnent des airs inspirés des folklores roumain, tsigane et klezmer. Fort de cette revendication, Kalarash s’inspire de ces petits orchestres à cordes, le taraf pour la musique lautar de Roumanie ou le kapelye pour la musique klezmer, et interprète des airs de danse, tantôt cérémoniels, tantôt vifs, des chansons yiddish traditionnelles et de cabaret, des ballades roumaines et autres surprises.
Rejoignez-nous le 20 juin pour pouvoir en profiter avec nous pour la 22e journée musicale de la grande synagogue.
Avec :
Agathe Llorca, violon
Vincent Perrier, clarinette
David Lefebvre, Tsimbl et chant
Vincent Bader, accordéon
Christophe Gauvert, contrebasse

ZAG MIR (dis-moi) par l'ensemble SIRBA
2024-06-20 20:30 - 23:00 | Théâtre de la Ville – Théâtre des Abbesses, 31, rue des Abbesses, PARIS, 75018, France
Proposé par le Théâtre de la Ville et le FSJU, avec le concours de l’IEMJ
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #19
ZAG MIR « DIS-MOI »
A l’occasion du Festival des Cultures Juives 2024, le Sirba Octet emmènera le public au cœur de l’âme yiddish et tsigane dans le programme Zag Mir (Dis-moi) où se mêlent virtuosité et émotion dans une formation exceptionnelle en quatuor (violon, clarinette, contrebasse et cymbalum). Au cours de ce voyage musical, les musiciens rendront un vibrant hommage à l’immense Sarah Bernhardt, surnommée « La voix d’or » par Victor Hugo et qui a redonné son nom au Théâtre de la Ville, nouvellement restauré. L’ensemble Sirba offrira une version arrangée pour cymbalum et violon d’un Nocturne de Reynaldo Hahn, grand ami de cette artiste d’exception pour qui, le compositeur a également écrit en 1904, la musique de scène de la pièce Esther de Jean Racine jouée à Paris. Cette partition encore jamais enregistrée fait l’objet pour ce programme d’un arrangement inédit par Cyrille Lehn.
A noter que le Petit Nocturne de Reynaldo Hahn est une partition inédite retrouvée dans les archives de Fernand Halphen lesquelles sont conservées à l’Institut Européen des Musiques Juives. Cette partition a été éditée par l’IEMJ, il y a quelques années.
Acheter la partition du Petit Nocturne de Reynaldo Hahn pour violon et piano.
Avec :
Richard Schmoucler, violon et directeur artistique, Stanislas Kuchinski, contrebasse, Joë Christophe, clarinette et Iurie Morar, cymbalum
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SOLEA SOUL
2024-06-21 15:45 - 17:00 | Mairie de Paris Centre, 2, rue Eugène Spuller, PARIS, 75003, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #19
« ANDALUCÍA, DES CHANTS SÉPHARADES AU FLAMENCO »
Coup de cœur du Festival, le duo Solea Soul, porté par le guitariste Bastien Fortin et la chanteuse Hanna Zarka, fait dialoguer deux répertoires traditionnels d’Andalousie: la musique judéo-espagnole, originaire des communautés juives qui vivaient sous l’Espagne d’Al Andaluz jusqu’au 15e siècle, et le flamenco.
Ces répertoires sont les fruit d’un métissage culturel unique entre diverses communautés du sud de l’Espagne : gitane, juive, musulmane et chrétienne.
Le concert conté Andalucia : des chants sépharades au flamenco est ainsi un véritable voyage intimiste qui, à travers l’histoire de plusieurs générations de femmes, plonge le spectateur au cœur du contexte passionnant de ces chants centenaires.
Avec Hanna Zarka au chant et Bastien Fortin à la guitare.
Entrée libre sans réservation
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YAÏA "MON CŒUR EN ARABE"
2024-06-21 18:00 - 19:00 | MAHJ – Auditorium, Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple, Paris, 75003, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #19

Explorant depuis 2013 le répertoire judéo-espagnol du Levant, le quartet Yaïa mène sa barque vers les côtes du Maghreb, à la rencontre des légendes disparues de la musique judéo-arabe.
Le groupe fait siennes les compositions, mythiques ou oubliées, témoignant d’une époque où les Juifs d’Afrique du Nord parlaient, rêvaient et chantaient en arabe.
Les chœurs généreux formés par la guitare électrique de Michel Taïeb, la contrebasse de Jean-Laurent Cayzac et le baryton de Michel Schick sont emmenés par la voix légère de Leïla Mendez, proche du fado, embrassant les langues nomades de la Méditerranée juive. Une musique du ressenti, tantôt tragique tantôt festive, où l’amour a la part belle.
Leila Mendez au chant et aux percussions, Michel Taïeb à la guitare, aux percussions et au chant, Michel Schick à la clarinette, au saxophone et au chant, Jean Laurent Cayzac, à la contrebasse, la basse électrique et au chant, Khalid Kouhen aux percussion et au chant
Entrée libre
Proposé par le musée d’art et d’histoire du Judaïsme
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"PAROLES DE CHŒURS" - Rencontre des Chorales
2024-06-23 12:30 - 18:00 | Mairie de Paris Centre, 2, rue Eugène Spuller, PARIS, 75003, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #19
D’année en année, le succès de la Rencontre des Chorales ne se dément pas. Sans doute parce qu’elle fait vibrer le public aux sons de mélodies, rythmes et harmonies qui parlent à toutes et tous ! Des « paroles de chœurs » universelles qui se partagent en famille ou entre amis.
Et parce que musique rime avec danse, cette année, la journée se clôture avec les « rikoudei am », célèbres danses populaires israéliennes, sous la direction de Régine Viner.
PROGRAMME

Oy ! Yakol tov, Lilian Duault (Sholem de Rennes)
Didl Dam, Jérémy Gerszanowilsz (Centre Medem)
Mit A Tam, Carine Gutlerner (ECUJE)
Tshiribim, Shura Lipovsky (Maison de la Culture Yiddish)
Shira Ve Simha, Charles Mesrine (JEM Beaugrenelle)
Aki Estamos, Marlène Samoun (Aki Estamos)
Voci Copernic, Marlène Samoun (JEM Copernic)
Shiru Shir, Laurence Temime

Avec la participation d’Aki Estamos, Al Syete, Amis de la CCE, Centre Medem, Cercle Bernard Lazare, Charité-Vérité, Collectif Pourim Shpil, Farband-USJF, Liberté du Judaïsme, Maison de la Culture Yiddish, OSE Histoire et mémoire, Sauvegarde et Mémoire, UJRE
Proposé par Yiddish sans Frontière, la mairie de Paris Centre et le FSJU
Participation aux frais : 10 €
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GRAND CONCERT en solidarité avec Israël : Chants de tradition et de folklore - ECUJE
2024-06-25 19:30 - 22:00 | ECUJE – Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, 119 rue La Fayette, Paris, 75010
Avec la chorale Mitatam/ ECUJE, Emmanuel BIRNBAUM, piano, Carine GUTLERNER, direction et la chorale Rénanim Kolot Paris invitée, Thomas MACFARLANE, direction, DES VOIX ET DES PIERRES, Elena Dunkelman, soprano, David Baltuch, piano;
• Des Voix et des Pierres
Elena DUNKELMAN, soprano
David BALTUCH, piano
avec une oeuvre en création mondiale* de David Baltuch (pianiste, pédagogue, compositeur, chef de choeur et d’orchestre, doctorat (PhD) au Royal Birmingham Conservatoire et Directeur Musical des chorales Rénanim Europe)
Ashrey HaGafrour de Hannah Szenes et David Baltuch (création mondiale*)
• La chorale Mitatam/ECUJE sera accompagnée par Emmanuel BIRNBAUM (pianiste, compositeur, repéré par la Fondation Jérôme Seydoux Pathé qui l’engage depuis 2014 jusqu’à ce jour en tant que pianiste improvisateur pour ses ciné-concerts publics et Directeur de l’Ecole Française de piano qu’il a fondée en 2015). Il jouera aussi une de ses compositions :
Sonate pour piano no. 1, Emmanuel Birnbaum (composition, piano)

LA GLOIRE DU ROMANCERO, CONCERT DE LAETITIA MARCANGELI
2024-06-25 20:00 - 22:00 | Les Trois Baudets, 64 boulevard de Clichy, PARIS, 75018, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #19
CRÉATION AUTOUR DU ROMANCERO
Ces ballades narratives chantées et rimées, issues du Moyen-Âge ibérique et qui forment un pan majeur du répertoire choral sépharade tant au Maroc qu’en Orient.
Chanteuse, docteure en littérature, spécialiste de poésie européenne et notamment de poésie grecque, Laetitia Marcangeli est née dans une famille de mélomanes et de musiciens classiques.
Elle-même formée au piano classique, elle est dès l’enfance très impressionnée par la puissance poétique de la chanteuse Angélique Ionatos et s’oriente vers l’étude de la langue grecque, de la poésie et de sa mise en musique.
Elle aborde la musique modale à travers l’étude des répertoires grecs traditionnels, qui la conduisent aussi à se réintéresser aux traditions de chant et de poésie populaire de l’Occident, France, Corse, Espagne… Elle tente aujourd’hui de concilier poésie populaire et savante, texte et musique, lyrisme et narration.
——————-
Première partie : Éléonore Fourniau
Pianiste de formation, après des études de russe et d’histoire à l’École Normale Supérieure de Lyon, Éléonore Fourniau s’installe à İstanbul en 2010 où elle se consacre pendant six ans à l’apprentissage des musiques populaires de Turquie au chant et au saz au conservatoire d’État d’Istanbul ainsi qu’auprès de grands maîtres.
S’accompagnant à la vielle à roue et au saz, elle poursuit une carrière internationale de chanteuse.

Concert proposé par Aki Estamos, l’Institut Cervantès et la fédération des associations sépharades de France dans le cadre de la Journée judéo-espagnole
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NIGOUNIM, LES PAROLES DE L’ÂME
2024-06-27 20:00 - 23:30 | Synagogue du quartier latin, 9 Rue Vauquelin, PARIS, 75005, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #19
CONCERT DE CLÔTURE
LE FESTIVAL VOUS CONVIE À LA SYNAGOGUE DU QUARTIER LATIN POUR UN CONCERT EXCEPTIONNEL DE NIGOUNIM, MÉLODIES HASSIDIQUES REVISITÉES DANS UN ESPRIT ROCK !
Accompagné de Yuri Shraibman à la clarinette, Shmouel Murciano au piano et Rouven Bitton au chant, le chef d’orchestre et guitariste Avner Samama explore et revisite, dans un style moderne qui mêle chants traditionnels et rythmes rock, l’histoire prolifique de ces mélodies.
Un moment d’union et de partage autour de ces chants sacrés chargés d’émotions, aux rythmes entrainants, et emblématiques du patrimoine des cultures juives.
AU PROGRAMME DE CE VOYAGE :

L’origine des musiques hassidiques,
Les grands classiques et le renouveau de la musique d’après-guerre,
Les grands compositeurs et interprètes : Shlomo Carlebach – compositeur de plusieurs milliers de nigounim, Mordehaï Ben David ou encore Avraham Fried
Les airs célèbres d’introspection religieuses (Ani Maamin,…) et l’évolution des nigounim aujourd’hui.

LES NIGOUNIM
« La parole est la plume du cœur et la musique est la plume de l’âme. »
C’est ainsi que le rabbin Chnéor Zalma de Lyadi, fondateur du mouvement Habad (branche du judaïsme hassidique) définit la parole et la musique. La parole révèle la pensée, alors que la musique a la faculté d’élever et d’entraîner dans des sphères spirituelles, exprimant le ressenti et le mouvement de l’âme. Le nigoun en est une parfaite illustration. Imbibé de louanges, de prières et d’introspections, méditatif ou exalté, triste ou joyeux, le nigoun transcende le langage et a la capacité d’exprimer l’intégralité des émotions humaines, entrainant même un certain état de transe.
AVNER SAMAMA
Fondateur, chef d’orchestre et guitariste du groupe Tikvaténou, formation hassidique emblématique des années 80 et 90.

YURI SHRAIBMAN
Né dans une petite ville d’Ukraine, Yuri Shraibman est bercé durant son enfance par les chants yiddish et apprend la clarinette à l’Ecole Nationale de Musique des Jeunes Talents de Kiev, avant de rejoindre Israël où il découvre le jazz.
Puis, il rejoint le groupe Adama à Paris en tant que directeur musical et participe à de nombreux projets (master-class, enregistrement de BO, théâtre…). Il fonde ensuite l’ensemble Lisky où il propose une redécouverte du répertoire klezmer.

Proposé par le FSJU et la Synagogue consistoriale du Quartier Latin
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KIF Orkestra fête l'été en Klezmer !
2024-06-28 20:30 - 2024-06-29 00:00 | Bar Alliance 3, 112, avenue Jean Jaurès, PARIS, 75019, France
Avant que tout le monde ne se disperse pour la période estivale, KIF Orkestra souhaite rassembler toute personne désireuse de faire la fête en musique, de danser sur de la musique Klezmer trad et revisitée, et de s’enivrer de toutes les émotions qui s’en dégagent.
Alors c’est le moment d’appeler la famille, les amis, les collègues, de créer des groupes WhatsApp, de sortir son agenda et de bloquer la date du vendredi 28/06… concert de 20h30 à minuit à l’Alliance 3 !!

Le pouvoir des Piyyutim - Journée d'étude en ligne de l'EAJL 28 juillet 2024 (en anglais)
2024-07-28 12:30 - 19:00 | Zoom, En ligne, France
Rejoignez-nous pour cet événement en ligne autour de la poésie liturgique hébraïque, organisé par la EAJL en partenariat avec l’IEMJ.
13:30 à 20:00 (heure française)
Les sessions et les intervenants sont les suivants :
Piyyutim de la tradition espagnole et portugaise avec le Hazzan Daniel Halfon
Piyyut : Une tradition de créativité avec Ephraim Kahn
Quel était le son des Piyyoutim à l’époque de leur création ? avec le Hazan Jalda Rebling
Innover dans la tradition : Des Piyyoutim anciens pour les temps modernes avec Moriah Ferrús
Inscription gratuite à l’adresse suivante : https://www.eajl.org/old5. Vous y trouverez également tous les détails sur les sessions et le programme de l’après-midi.
Pour toute question, veuillez envoyer un courriel à info@eajl.org.
La participation est gratuite. Les dons sont encouragés lors de la réservation.

Voix des Diasporas en famille
2024-09-08 16:00 - 17:30 | L’Arsenal, 3 avenue Ney, Metz, 57000, France
Dans le cadre des JECPJ France, le spectacle Voix des Diasporas parcourt diverses histoires familiales allant de l’amour au mariage mais aussi de la nostalgie née du deuil ou encore de l’exil.
Le spectacle révèle l’existence de diasporas qui, tout en conservant une grande partie de leurs identités et de leurs traditions, ont été ouvertes et perméables aux pratiques musicales de leurs pays d’accueil.
Au gré de magnifiques chansons yiddish, judéo-espagnoles, judéo-arabes, yéménites…, le quintette composé de Y. Morciano (Ecriture, Direction artistique, chant & clarinette), G. Ciumasu (accordéon), C. Rappoport (violon), S. Plommet (contrebasse), N. Derolin (percussions) vous propose une belle après-midi éclectique riche en rituels.

Plus d’informations

Yiddishokl
2024-09-15 15:30 - 16:50 | Centre Medem, 1er étage - 52 rue René Boulanger, Paris, 75010, France
Le spectacle musical original Yiddishokl, actualise l’esprit de la chanson yiddish des années 50 à travers des artistes de cabarets.
Le spectacle redonne vie à l’atmosphère et au répertoire musical des cabarets d’antan à travers de célèbres chanteurs : Dave Cash, Henri Gerro, …
Ces artistes quittent leur pays natal pour la France et rejoignent les cabarets et théâtres parisiens. Dans ces lieux à l’ambiance chaleureuse, ces grands interprètes fusionnent des chansons en yiddish avec des styles musicaux à la mode venus d’Argentine, du Brésil… et chantent une société en pleine mutation.
Au gré de magnifiques chansons authentiques, le quintette composé de Y. Morciano (Ecriture, Direction artistique, Mise en scène, Chant), R. Setty (Conseil à la dramaturgie et à la mise en scène, Chant, Accordéon, Piano, Clavier), C. Rappoport (Violon) et F. Collombon (Percussions), vous propose de vivre un moment à la fois vivifiant et émouvant.
Pour réserver votre place à partir du 31/08

UN VIOLON DANS L'HISTOIRE, MÉMOIRE ET CINÉMA
2024-09-15 17:00 - 18:30 | Centre d’Art et de Culture, 39 rue Broca, Paris, 75005, France
Avec Isabelle Durin au violon et Michaël Ertzscheid au piano
« La musique et le film, une histoire d’amour que nous voudrions faire partager à un public de plus en plus intéressé par des styles et des formats de concert originaux et différents ».
Le concert d’ouverture de Saison du Centre d’Art et de Culture nous offre une plongée au cœur des chefs d’œuvre de la musique du 7e Art.
Les albums Mémoire et Cinéma et Un Violon dans l’Histoire d’Isabelle Durin (violon) et Michaël Ertzscheid (piano) explorent les célèbres thèmes de musiques de films évoquant les traditions juives et la Seconde Guerre mondiale.
Derrière les films mythiques évoqués, c’est la force expressive de la musique, écho d’un passé souvent troublé, qui permet au septième art de se faire le témoin de l’Histoire, dans une émouvante immersion au cœur des mémoires individuelles et collectives.
À travers les transcriptions pour violon et piano réalisées par les deux artistes, c’est cette force expressive qui est mise en lumière. Par un dialogue au fort pouvoir émotionnel, Isabelle Durin et Michaël Ertzscheid nous donnent à entendre la musique comme le témoignage vivant et vibrant de l’Histoire et des destinées qui la composent.
Pendant le concert, Isabelle Durin présente l’œuvre jouée en la remettant dans son contexte, pour apporter un éclairage avant l’écoute ; derrière nous sont projetées des images des films qui créent un bel accompagnement à la musique.
Programme :

Charlie Chaplin : Falling Star (Le Dictateur)
Michel Legrand : Papa, Can You Hear me? / Yentl
Alfred Newman : Le Journal d’Anne Frank
Abe Ellstein : Yidl mitn Fidl
Jack Yellen/ Lew Pollack : Yiddish Mame
Jerry Bock : Ah! Si j’étais riche! (Fiddler on the Roof)
Philippe Sarde : Le Train
Philippe Sarde : La Vie devant soi
Carlos Gardel : Por una cabeza
John Williams : Thème ( La Liste de Schindler)
Nicola Piovani : Thème (La Vie est Belle)
Traditionnel : Tantz, Tantz, Yidelekh (Le Pianiste)
Georges Delerue : Thème (Le Dernier Métro)
Ernest Gold : Exodus

TARIFS
Catégorie 1 : 24,00 €
Catégorie 2 : 20,00 €
Catégorie 3 : 16,00 €
Diffusion en direct : 8,00 €

Réservation en ligne

Concert Mélodies hébraïques
2024-09-15 18:00 - 19:30 | Théâtre Compagnie Ainsi de Suite, 9 Av. Jules Isaac, Aix-en-Provence, 13100, France
Concert WIZO Aix-en-Provence
Depuis 104 ans, la WIZO milite pour promouvoir l’éducation, protéger la jeunesse, soutenir le statut des femmes
En soutien aux actions de la WIZO pour la rénovation et la sécurisation de la crèche Beer Porge du sud de Tel Aviv
Réservations obligatoire auprès de Emmanuelle : 06 81 00 59 10 – Danièle : 06 62 07 20 94
Pas de billetterie sur place
A l’issue du spectacle, un apéritif sera offert
Avec Sarah Iancu au violoncelle et David Bismuth au piano

Concert des 150 ans de La Victoire
2024-09-17 20:00 - 22:00 | Grande Synagogue de la Victoire, 44 Rue de la Victoire, Paris, 75009, France
1874 -2024
150 d’histoire de la Victoire
La liturgie de la grande synagogale de Paris d’hier à aujourd’hui
Dans ce concert commémoratif de l’inauguration officielle de la grande Synagogue de Paris, qui a eu lieu le 9 septembre 1874 (ouverte au public pour Pessah’ 1875), un hommage est rendu aux compositeurs qui ont écrit pour le consistoire et la Victoire : de Samuel Naumbourg à Fromental Halévy, en passant par Emile Jonas, ou Léon Algazi, ainsi qu’à ceux qui ont été intégrés au rite tels Samuel Malavsky, Benjamin Unger ou encore Veprinsky…
Chœur et ensemble instrumental du consistoire et de la Victoire sous la direction d’Emmanuelle Souffan.
Musique liturgique traditionnelle et musique festive, de Rossi à Algazi en passant par Lewandowski et Mendelssohn.

Au Programme :
Ouverture.
1. Boroukh habo de Felix Mendelssohn (Chœur Orchestre)
2. Adon olam de Salomone Rossi (Soliste du chœur )
3. Tsadik katomar de Louis Lewandowski (Chœur)
4. Halelouya de Jules Erlanger (Chœur et orchestre)
Partie du HALLEL
5. Min hametsar de Jacques Fromenthal Halevy (Yedidia Blum et le chœur)
6. Hodou de Benjamin Unger (Soliste : Artavazd Sargsyan du chœur)
Sortie de la Torah et rentrée de la Torah des grandes fêtes
7. Vaani sefilossi de Samuel Naumbourg (Yedidia Blum et le chœur)
8. Adonoy Adonoy de Maurice Benhamou (Chœur)
9. Lekho adonoye de Léon Algazi (Chœur)
10. Séou shéarim de Samuel Naumbourg (Yedidia Blum et le chœur)
11. Ki lekah’ tov d’Emmanuelle Souffan (Yedidia Blum et le chœur)
Moussaf des fêtes et plus particulièrement Rosh Hashana et Kippour.
12. Shema de Samuel Malavsky (Yedidia Blum et le chœur)
13. Zokahrti Lokh de Louis Lewandowski (Solistes François-Nicolas Geslot et Benoit Riou et le chœur)
14. Ovinou Malkeinou traditionnel de la Victoire (Yedidia Blum et le chœur)
15. El melekh yosheiv de Veprinsky (Yedidia Blum et le chœur)
16. Ono tovo de Jules Frank (Chœur)
Sim’Ha
17. Kaddish ‘hassidique de Yossele Rosenblatt (Soliste Maxime Cohen et chœur)
18. Cantate de mariage d’Emile Jonas (Solistes : François Nicolas Geslot et Benoit Riou et chœur)
19. Ah si j’étais riche de Jerry Bock (Orchestre)
20. Mazal tov de Alberto Hemsi (Chœur)
PAF : 15 euros
Carré d’or : 45 euros
Réservations : https://my.weezevent.com/concert-des-150-ans
Télécharger le Programme du concert 150 ans de la Victoire
En savoir plus

Concert à la mémoire de Benjamin Duvshani
2024-09-22 17:00 - 19:00 | SYNAGOGUE COPERNIC, 24, rue Copernic, Paris, 75116, France
Le 2 février 2024, Benjamin Duvshani nous quittait.
Benjamin Duvshani était un homme de la Renaissance au 21ème siècle. Il avait de nombreuses passions, entre autres la musique.
Il avait été ‘hazan (chantre) à la synagogue de la rue Copernic, où il avait aussi enseigné le judaïsme et dirigé l’ILEJ (« Institut Libéral d’Etudes Juives »).
Il jouait plusieurs instruments, notamment le violon, son instrument de prédilection.
Un concert à sa mémoire est organisé conjointement par l’association ATEM (« Association Thora et Modernité ») dont il était le fondateur, l’association Emuna (« Eveil Musique Nature ») fondée et dirigée par Shifra Sluchin, et l’ULIF (« Union libérale israélite de France »)
Concert de musique de chambre : duo violon-piano (Naaman Sluchin et Eloy Orzaiz).
Durant le concert, il y aura quelques brèves prises de paroles pour évoquer l’homme qu’il était.

"Prayers" - Ophélie Gaillard & The Swiss Cellists
2024-09-25 20:00 - 21:30 | ECUJE – Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, 119 rue La Fayette, Paris, 75010
• “Prayers”
“Prayers” fait dialoguer passé et présent, musique populaire et savante, sacrée et profane, autour de pièces qui toutes questionnent notre rapport à l’intime et à la spiritualité et invitent à la contemplation.
Le concert s’ouvre sur la « Prière » d’Ernest Bloch extraite de From Jewish life, et inspirée de thèmes hébraïques. Les explorations sonores de Philip Glass, avec leurs lignes introspectives et mélancoliques, nous invitent à une exploration intime des émotions humaines.
Avec « Fratres » et « Da Pacem Domine », Arvo Pärt nous plonge dans une atmosphère sacrée grâce à son style tintinnabuli unique, tandis que la « Médiation » de Jean-François Zygel rend hommage aux traditions juives à travers le prisme des violoncelles.
La musique d’Alberto Ginastera, empreinte de « l’esprit du réalisme magique », nous transporte dans les paysages mystérieux et volcaniques de l’Amérique du Sud.
• Ophélie Gaillard, violoncelliste
Élue « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2003, Ophélie Gaillard se produit depuis en récital en Asie et en Europe et est l’invitée des orchestres les plus prestigieux comme l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre national de Metz, le Royal Philharmonic Orchestra, le Czech National Symphony Orchestra ou le New Japan Philharmonic.
Elle enregistre pour Aparté plusieurs intégrales récompensées par la presse internationale : Bach, Britten, Schumann, Fauré, Chopin, Brahms, CPE Bach, Strauss.
Passionnée de rencontres, elle partage régulièrement la scène avec Lambert Wilson, le danseur hip-hop Ibrahim Sissoko, les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, les danseur.euse.s Étoile Hugo Marchand et Ludmila Pagliero ou bien encore le chanteur star de la bossa nova Toquinho.

Festival Drom'N'Klez - 4e édition
2024-10-04 - 2024-10-06 | Espace Culturel La Halle, 1 Rue Justin Jouve, Dieulefit, 26220, France
Les 4, 5, 6 octobre 2024 à Dieulefit
Avant-première le 3 octobre 2024
Hors-les-murs du 30 septembre au 3 octobre 2024
Pletzl Bandits, Taraf des Trois Becs, Muriel Bloch, la Cie RakoMelo, Léa Platini & Vincent Bader, Vanderfayfl, Ganef, Arom’Yiddish, Tuff Kong Hi-Fi… et bien évidemment, les Marx Sisters !
Plusieurs nouveautés cette année : du théâtre et des contes, des ateliers d’initiation à la musique klezmer, une programmation « off », une soirée d’avant-première, un invité d’honneur…
Programmation détaillée sur le site internet des Marx Sisters
Le programme au format pdf
Billetterie
Nous jouerons également près de Paris le dimanche 13 octobre en réponse à l’invitation de Yiddish Pour Tous, pour un programme inédit. Plus d’infos à venir !
Infos pratiques

Espace culturel La Halle : 1 rue Justin Jouve, 26220 Dieulefit
CAEM, école de musique : 2 rue des écoles, 26220 Dieulefit
Mine d’Art, café-concert : 10, Quai Roger Morin, 26220 Dieulefit​
Le Béal, Association Camphill : 675 chemin du Béal, 26770 Taulignan
EHPAD Leïs Eischirous : 16, rue des Raymonds, 26220 Dieulefit
Musée du protestantisme Dauphinois : 25 Rue de l’Ancien Temple, 26160 Le Poët-Laval
Médiathèque de Buis-les-Baronnies : 70 rue de la Gare – 26170 Buis-les-Baronnies
Diaconat Protestant de Montélimar : 18 Chem. de Géry, 26200 Montélimar
Maison d’Accueil Le Gué : 30 Place André Pernet, 26160 Le Poët-Laval
Le FIEF – 245 Grand Rue, 26160 La Bégude-de-Mazenc

Tarifs​​

Soirée d’avant-première : entrée libre, participation au chapeau​
1 soirée : 12€​
Tarif réduit : 6€ (RSA, personnes au chômage, aux études, personnes à mobilité réduite)​
Pass 2 soirées : 20€​
Gratuité : -12 ans​​
Restauration sur place à 19h00 le vendredi et le samedi.

Tarifs des ateliers

Atelier danse : 15€
Atelier klezmer : 15€ à 30€ (réduit/normal/soutien)

Drom’N’Klez est organisé par : Tohu Bohu / Les Marx Sisters
Avec le précieux soutien de : Fondation Kinamon / Fondation pour la Mémoire de la Shoah / Région Auvergne-Rhône-Alpes / Communauté de Communes de Dieulefit-Bourdeaux / Mairie de Dieulefit / CAEM / Mine d’Art

"Chanson yiddish et musique klezmer", 1e journée du Colloque/Concerts sur "Les musiques ashkénazes en France"
2024-10-20 09:30 - 19:00 | MAHJ – Auditorium, Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple, Paris, 75003, France
1er jour du Colloque le 20 octobre 2024, autour du thème : Chanson yiddish et musique klezmer
État des lieux, origines, influences, traditions et (re)-créations
Colloque – Concerts : les 20 & 21 octobre 2024
Entrée libre – Inscription obligatoire (ci-dessous)
Dimanche 20 octobre 2024
Auditorium du MAHJ
Hôtel de Saint-Aignan
71 Rue du Temple, 75003 Paris
Chanson yiddish et musique klezmer

9h30 — Accueil du public.
9h45 — Présentation de la journée

La chanson yiddish en France
Du théâtre au renouveau de la chanson yiddish dans les années soixante-dix et suivantes

10h — Entre scène et partition : la musique du théâtre yiddish de l’entre-deux-guerres à Paris (1919-1939), par Michèle Fornhoff-Levitt
10h30 -11h30 — Le renouveau de la chanson yiddish à partir des années 70. Table ronde avec Laurent Grynszpan, Michèle Tauber et Talila

Des chorales yiddish d’hier et d’aujourd’hui à la chanson yiddish au XXIè siècle

11h45 — Les chorales yiddish en France. Table ronde avec Jean Golgevit et Jacinta
12h30 -13h15 — La chanson yiddish en France au XXIe siècle : la génération montante. Table ronde avec Judith Marx et Elsa Signorile

—- Pause déjeuner —-
La musique klezmer en France

14h30 — Une tentative de ne pas définir la musique klezmer, par Léa Platini
15h — Klezmer parisien, par Denis Cuniot
15h30 – 16h — Spécificités d’interprétation et appropriation de la musique klezmer par la scène musicale parisienne, par Alice Mazen

La musique klezmer et ses protagonistes, entre tradition et création

16h15 — Transmission de la musique klezmer aujourd’hui en France. Table ronde avec Marthe Desrosières, Guillaume Dettmar, Marine Goldwaser, Léa Platini et Charles Rappoport
17h -17h45 — Démarche de fusions stylistique pour une musique klezmer originale. Table ronde avec David el Shatràn, David Konopnicki, Michel Schick et Pierre Wekstein

18h — Moment musical avec Jacinta, Michèle Tauber, Adrian Iordan et les Pletzl Bandits

⇒ Je m’inscris à la journée du 20 octobre 2024 au MAHJ (Moment musical inclus)
Télécharger le Programme Colloque Musiques Ashkenazes en France

"Musiques liturgiques ashkénazes", 2e journée du Colloque/Concerts sur "Les musiques ashkénazes en France"
2024-10-21 09:00 - 18:00 | Auditorium de l’INALCO, 35 de la rue des Grands Moulins, Paris, 75013, France
2ème jour du Colloque le 21 octobre 2024, autour du thème : Musiques liturgiques ashkénazes
État des lieux, origines, influences, traditions et (re)-créations
Colloque – Concerts : les 20 & 21 octobre 2024

Lundi 21 octobre 2024
Auditorium de l’INALCO
35 de la rue des Grands Moulins, 75013 Paris
Musiques liturgiques ashkénazes

9h — Accueil du public.
9h15 — Présentation de la journée

Le rite ashkénaze, des origines à nos jours

9h30 — Rite et chant juifs en France du nord au Moyen Âge, par Alexandre Cerveux
10h — La musique synagogale à Paris à l’époque du premier temple consistorial (1822-1874), par Gérard Ganvert
10h30 — Le rite consistorial – de l’inauguration de la Grande Synagogue de La Victoire (1874) à nos jours, par Hervé Roten

Chant à voix nue

11h30 — Le rite alsacien [The Alsatian nusah], par Hanna Englard
12h — Le nousah : un système de systèmes [Nusah – a system of systems], par Judit Frigyesi

—- Pause déjeuner —-
Les pratiques cantorales au sein de différents courants de rite ashkénaze

14h30 – 15h30 — Table ronde avec Jonathan Blum (rite consistorial alsacien), Emmanuel Chaze (rite consistorial parisien), François Garaï (rite libéral) et Haïm Nissenbaum (rite hassidique Habbad)

L’avenir du rite ashkénaze en France : transmission, apprentissage et évolution

16h — Table ronde avec Alexandre Cerveux (CJL), Bruno Fraitag (JEM Copernic), Hector Sabo (chef de chœur à Strasbourg) et Emmanuelle Souffan (organiste et cheffe de chœur de la synagogue parisienne de la Victoire)

17h — Conclusion de la journée et du colloque
⇒Je m’inscris à la journée du 21 octobre 2024 à l’INALCO
Télécharger le Programme Colloque Musiques Ashkénazes en France

Les grands airs de l’année liturgique ashkénaze - Concert de clôture du Colloque “Les musiques ashkénazes en France”
2024-10-21 20:00 - 22:00 | SYNAGOGUE COPERNIC, 24, rue Copernic, Paris, 75116, France
Concert donné le 21 octobre 2024 à 20h à Copernic dans le cadre du colloque « Les musiques ashkénazes en France ».
Le chœur liturgique de la synagogue Copernic, dirigé par Didier Seutin, interprétera les principaux morceaux des grandes fêtes de l’année juive (Pessah, Chavouot, Souccot, Sim’hat Torah, Roch Ha-Chana et Yom Kippour), dans le rite ashkénaze.
Concert organisé dans le cadre du Colloque : Les musiques ashkénazes en France organisé par l’Institut Européen des Musiques juives, l’institut de recherche en musicologie (UMR 8223) et l’Université de Strasbourg en partenariat avec l’Inalco, le MAHJ, le CJL et Judaïsme En Mouvement. Avec le soutien de l’EAJS et de la Fondation Henriette Halphen et sous égide de la Fondation du Judaïsme Français.
⇒ Réservez vos places en ligne
ou scannez le QR code ci-contre
Tarifs :

Membres (JEM, IEMJ, Amis Mahj, CJL, KG, Adath Salom, étudiants, moins de 15 ans) : 20 €
Non membres : 30 €

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⇒ Possibilité Réservation concert en streaming
(Une fois l’événement en direct terminé, la vidéo restera visible en rediffusion jusqu’au lundi 4 novembre 2024)
ou scannez le QR code ci-contre
Tarif : à partir de 10 €

Télécharger le Flyer du concert
Télécharger le Programme du concert Musiques liturgiques ashkénazes

Les Enfants d’Izieu
2024-11-06 20:30 - 22:00 | Alhambra, 21 rue Yves Toudic, Paris, 75010, France
Dans le cadre de l’Édition 2024 du Festival Jazz’N’Klezmer

De la naissance à la mort, des berceuses chantées aux nouveau-nés, aux Requiem pour les morts, la vie est musique. Raconter les Enfants d’Izieu en musique, c’est raconter leur vie.
Partir du texte, redonner vie aux enfants avec la musique et amplifier les émotions des spectateurs avec les images.
Toutes les compositions originales de Lionel Belmondo rendent hommage aux grands compositeurs français qui l’ont inspiré toute sa vie : Darius Milhaud, Arthur Honneger, Francis Poulenc, et surtout, Jehan Alain, mort pour la France en 1940, un des compositeurs français le plus inspiré du XXe siècle.
Avec :
Lionel Belmondo : Saxophone soprano, ténor, Flûte et clarinette, Composition et orchestration,
Laurent Fickelson : Composition et Piano,
Cécile Hardouin : Basson,
Claire-Lise Demettre : Violoncelle,
Cynthia Perrin : Alto,
Grégoire Korniluk : Violoncelle.

TARIFS
Catégorie 1 : 50,00 €
Catégorie 2 : 35,00 €
Catégorie 3 : 28,00 €

Lieu
L’Alhambra
21 rue Yves-Toudic
75010 Paris

Réservation en ligne

BALROM KLEZMOTT à la PETITE ROCKETTE : UNE MOSAIQUE de MUSIQUES
2024-11-07 19:30 - 21:00 | La Petite ROCKETTE, 125 rue du Chemin VERT, PARIS, 75011, France
BALROM KLEZMOTT joue et raconte des musiques de Hongrie, Rom, Bulgarie, Roumanie, Klezmer, Moldavie, Ukraine et Turquie
Avec Johanna ROEHRIG, violoniste solo lauréate de concours internationaux,
accompagnée par Jacques à l’accordéon.
https://www.facebook.com/johannaroehrigviolin/
@johannaroehrig.violin
ENTREE LIBRE sans RESERVATION

Jonathan Orland joue Gainsbourg
2024-11-07 20:00 - 21:30 | MAHJ – Auditorium, Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple, Paris, 75003, France
Dans le cadre de l’Édition 2024 du Festival Jazz’N’Klezmer
Avec Jean-Michel Pilc
À l’occasion de la parution de l’album Sait-on-jamais (Klarthe, 2023)

Amoureux du répertoire de Serge Gainsbourg, le saxophoniste Jonathan Orland propose une interprétation jazz audacieuse du maître de la mélodie. Composés avec la complicité du pianiste Jean-Michel Pilc, on reconnait Couleur café, la Javanaise ou Bonnie and Clyde et on découvre Baudelaire ou Sait-on jamais qui donne son titre à l’album né de ce projet en 2023.
Un duo instrumental au swing audacieux, porté par deux musiciens fidèles et inventifs.
Avec :
Jonathan Orland, saxophone
Jean-Michel Pilc, piano
TARIFS

TARIF PLEIN : 25€
TARIF AMIS DU MAHJ : 20€
TARIF – de 30 ans : 10€

Réservation en ligne
