Concert-hommage : Les Survivantes
2025-05-25 16:00 - 18:00 (Europe/Paris) | Salle Colonne, 94 Boulevard Auguste Blanqui, Paris, 75013, France
L’UEJF organise un concert le dimanche 25 mai à 16h, à la Salle Colonne (Paris 13e), rendant hommage aux compositeurs persécutés de la Shoah, et à leurs œuvres interdites par le nazisme ou oubliées.
Ce projet réunit une vingtaine d’étudiants engagés, issus de l’UEJF et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, autour d’un travail artistique et mémoriel guidé par Hélios Azoulay, compositeur et spécialiste reconnu de ce répertoire.
Face à la disparition progressive des derniers témoins, il nous paraît essentiel de réinventer les formes de transmission. Ce concert est une manière forte de faire entendre cette mémoire par une nouvelle génération d’étudiants.
Lien d’inscription : https://www.helloasso.com/associations/union-des-etudiants-juifs-de-france/evenements/concert-hommage

Lev Yahad Noga en concert
2025-05-25 17:00 - 18:00 | Espace Rachi - Guy de Rothschild, 39 Rue Broca, Paris, 75005, France
Le souffle cathartique d’une poésie millénaire revisitée.
Convaincue du pouvoir transformateur de la voix, Noga crée un espace de spiritualité musicale en jouant de la sienne, chaude et apaisante. Revisitant les psaumes, ces poèmes millénaires, elle cherche à élever la fréquence vibratoire et la connexion entre les êtres. Dialogue entre l’hébreu si ancien et le langage des instruments tribaux (senza, flûte pygmée, calebasse, udu) au côté du piano, du violoncelle, des claviers et autres stations électroniques (Octatrack, live looper), sans oublier les percussions inventives…
Le groupe balaie l’opposition entre tradition et modernité, bouscule les codes de manière transcendante et envoûtante. Méditative ou entraînante, portée par l’énergie solaire de Noga, chaque chanson est un baume, un souffle d’amour et de joie.
NOGA
Chanteuse, auteure, compositrice, Noga est aussi improvisatrice et performeuse. Membre de différents groupes et projets, elle a sorti une dizaine d’albums dont l’un chez Sony. LEV est le second en hébreu. Quelle que soit la langue, le propos reste le même : utiliser la voix pour canaliser la lumière et se mettre au service de la vie, tout en jouant une musique actuelle, crossover et libre .
Suisse aux identités multiples (sa mère est née à Berlin et son père à Haïfa), Noga est aussi connue pour sa pédagogie sonoga© et pour l’association Catalyse qu’elle a fondée et qu’elle préside, avec à Genève un centre dédié à la voix.
On sait moins qu’elle se consacre aussi à d’autres espaces, qui sont comme des oasis où l’on réinvente le bien vivre ensemble, renouvelle certains rituels et réinvestit le spirituel. Ce qui l’anime, c’est son besoin de communiquer une énergie fédératrice et nourricière, source de joie et d’évolution. Quand on lui dit qu’elle rayonne d’une forme de sagesse mêlée à une gaité enfantine, elle sourit, espiègle. Elle sait bien de quoi il retourne, même si elle reste discrète sur sa connexion à la terre, au vivant, au cosmos, au souffle des esprits qui se sont tus. Face à l’anxiété qui s’installe et refusant d’avoir peur de la peur, c’est en tout cas vers la lumière qu’elle se dirige, en revenant aux psaumes pour ramener leurs vibrations dans un présent qui en a tant besoin.
PATRICK BEBEY
Musicien aux multiples talents, Patrick a étudié lamusique classique au conservatoire de Paris ainsi que le jazz, la musique brésilienne et la musique africaine. D’origine camerounaise, fils du célèbre Francis Bebey«visionnaire de la musique africaine» avec lequel il a beaucoup joué, il travaille avec des artistes reconnus aussi divers qu’Arcade Fire,Mory Kante,Papa Wemba,Miriam Makeba,Minino Garay,CharlElie Couture, Francis Lalanne,Pierre Vassiliu, etc. Il se produit aussi en qualité d’invité soliste-compositeur avec des orchestres classiques.
Entre tradition africaine, jazz et chanson, il multiplie les claviers : piano, synthétiseur, sanza, sans compter la flûte pygmée, les percussions et une voix au spectre étonnant, qui puise dans le patrimoine des techniques vocales de ses origines. Lors de ses concerts avec son groupe, il est accompagné par la crème de la musique world jazz de Paris. Il est aussi un arrangeur très recherché. Soucieux de transmettre le souffle ancestral de la musique africaine, grand humaniste, mêlant sérieux, fantaisie et humour, Patrick accompagne Noga depuis 2010.
ARNAUD LAPRÊT
Percussionniste et batteur de formation, Arnaud s’est produit sur scène et en studio avec de nombreux groupes, depuis les musiques improvisées avec le collectif Grolektif à Lyon, Denis Badault, Stéphane Payen, le dub avec les Dynamics, le blues avec Automatic City, l’électronique expérimentale avec son solo bongo808, Booster ou encore la chanson avec Lior Shoov, MichèleBernard, Miossec, Pauline Croze, Cléa Vincent… mais aussi au théâtre avec la compagnie Théatre Déplié et au cirque avec le Surnatural Orchestra. En parallèle, il compose et réalise les musiques de nombreux films documentaires.
Passionné de bricolages divers et de technologies, il se forme aux techniques de studio et au design sonore. Il partage son temps entre la scène et le studio et réalise les albums d’artistes divers. Pour la prise de son, le mixage ou le mastering, il a pu travailler avec Le Migou, Bigre!, SteveWaring, Pauline Croze, La Litanie des Cimes, O.U.R.S, Elodie Pasquier et Gilles Coronado, Pimaï,Mr Lulu, This Is Avalanche…
ASHER VARADI
Avec des racines en Suisse, en Israël, en Hongrie et en Allemagne, Asher Varadi est titulaire d’un Bachelor de psychologie et termine ses études en musiques actuelles à la Haute école de musique de Lausanne, tout en finalisant sa formation à la Coordination respiratoire MDH avec Robin de Haas. Multi-instrumentiste et sound designer, il est le leader (guitariste-chanteur
compositeur) du groupe Ash the Ash. Membre du groupe Etienne Machine, il participe aussi à divers titres à d’autres projets émergents. Il est également producteur musical pour films/pub et il enseigne le chant à Catalyse (Genève).
OLIVIER KOUNDOUNO
Né à Paris, son père venant de Guinée, Olivier Koundouno est violoncelliste, bassiste et claviériste. Il accompagne Noga depuis 2015. De formation classique, il aborde le violoncelle de façon très
personnelle dans des projets de musiques improvisées, de musiques du monde en passant par les musiques urbaines ou la chanson. Il a travaillé avec Emily Loizeau, Dick Annegarn, Youssoupha,
Nosfell, Julia Migenes, Luz Casal, Renata Rosa, Hugh Coltman,Cocoon, Stephan Eicher,Chris Garneau, Alexandre Kinn, Salomé Leclerc, Flèche Love … En jazz, on peut citer le Trio Joubran, Misja Fitzgerald Michel, Issam Krimi, Sylvain Rifflet, Cécilia Bertolini, Farmers … En classique, il a tourné avec l’ensemble Alma Viva du guitariste argentin Pablo Marquez, le Firebyrds String Quartet, l’Opéra du Rhin…
TARIFS
Catégorie 1 : 24,00 €
Catégorie 2 : 20,00 €
Catégorie 3 : 16,00 €
Diffusion en direct : 8,00 €
Billetterie

Concert Neta Elkayam
2025-06-03 20:30 - 23:00 | New Morning, 7-9 Rue des Petites Ecuries, Paris, 75010, France
Neta Elkayam, artiste de renommée internationale, mêle les traditions musicales juives d’Afrique du Nord aux sonorités jazz et andalouses. Avec son mari Amit Hai Cohen, musicien et vidéaste, elle fusionne mélodies amazighes et andalouses avec des influences modernes, notamment celles de la Nouvelle-Orléans. Récompensée par le Trophée TMM marocain en 2022 pour la diffusion de la voix juive marocaine, elle a collaboré avec des artistes comme Karim Ziad et Maurice El Médiouni. Lors du Sacré Sound Festival, ils se produiront en quintet, révélant les dernières compositions de Neta Elkayam, ainsi que des interprétations revisitées de classiques juifs nord-africains. En ouverture de la soirée, le mythique groupe de rock oriental Boogie Balagan nous offrira une longue plage sonore « carnaticorientalo blues » dans laquelle ils évoqueront leurs « lamentations de rien du tout » sous hypnose « Pink freudienne ». Et en Guest, ils se suivent depuis longtemps, Sofiane Saidi les rejoindra pour un titre.
Billetterie

ATELIER EXCEPTIONNEL DE CHANT COLLECTIF AVEC NETA ELKAYAM
2025-06-04 11:00 - 12:15 | ECUJE – Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, 119 rue La Fayette, Paris, 75010
🎼
Pour clore en beauté le cycle Kehilot Sharot 2024-2025
Kehilot Sharot France et l’ECUJE vous proposent
un voyage musical au pays de la musique andalouse.
Neta Elkayam nous initiera aux trésors de cette musique. Elle enseignera notamment deux piyyoutim de la fête de Shavouot, dont une création originale du poète Ephraim Kahn — fruit d’une collaboration artistique avec Neta elle-même.
Une expérience artistique à ne pas manquer !
Tarif : 25 €
Inscription en ligne

Sarah Gorby, une conférence musicale
2025-06-05 19:30 - 21:00 | Maison de la Culture Yiddish – Bibliothèque Medem, 29, rue du Château-d’Eau, Paris, 75010, France
Conférence musicale présentée par Nadia Déhan–Rotschild et Talila.
Sarah Gorby (1900, Kishinev – 1980, Paris) fut l’une des grandes voix de la chanson yiddish.
Partie étudier la musique à l’âge de 17 ans à Jassy, elle s’installe avec son mari à Paris dans les années 1920 et mènera une carrière internationale. Nadia Déhan– Rotschild et Talila illustreront par les trésors de la médiathèque une vie marquée par les bouleversements du siècle, le désir de découverte, l’amour des langues et des cultures.
Réservation en ligne

Concert CHANTS DU MONDE (en yiddish et judéo-espagnol notamment)
2025-06-12 19:00 - 20:30 | FAIRE-LIENS, 44 rue du Dr Finlay, Paris, 75015, France
A l’ouest de Paris, Mirélé Rozen et Joseph Shamel feront résonner des chants en yiddish, judéo-espagnol ou géorgien et vous proposeront de partager un verre de l’amitié après le concert.
Découvrez ces artistes dans un nouvel espace culturel de rencontre et de vie.
Tiers lieu FAIRE-LIENS
44 rue du Dr Finlay 75015 Paris
Métro: Dupleix, Charles Michels ou La Motte Picquet-Grenelle
Réservations :
– par téléphone : au 06 67 15 37 81 ou 06 68 87 26 41
– par mail à : farid.atamna@caf75.caf.fr ou mirele.yiddish@sfr.fr
Entrée libre, participation financière au chapeau (10 € souhaité)

MÉMOIRE DU YIDDISH DANS LES CHANSONS ET LA LITTÉRATURE FRANÇAISE
2025-06-14 14:00 - 15:30 | Mémorial de la Shoah, 17 rue Geoffroy l'Asnier, Paris, 75004
Dans le cadre de la 6ème édition du Salon du livre
Spectacle littéraire et musical, avec la complicité de Robert Bober, Jean-Claude Grumberg, Cyrille Fleischman, Henri Raczymow.
Avec :
Hanna Rosenblum, comédienne
Michèle Tauber, chanteuse
Gheorghe Ciumasu, accordéoniste
Les Juifs d’Europe centrale et orientale émigrés en France dans les années vingt et trente apportent avec eux leur langue : le yiddish. Si la première génération continue à l’utiliser comme vernaculaire, il n’en est pas de même pour les générations suivantes et le yiddish disparaît peu à peu du quotidien des descendants de cette émigration.
Quatre écrivains de langue française, Robert Bober, Jean-Claude Grumberg, Cyrille Fleischman et Henri Raczymow, s’attachent à redonner vie à cette langue savoureuse par une stupéfiante alchimie entre l’écho de l’original et la création ex nihilo où le français devient réplique de l’idiome disparu des parents.
Gratuit sur réservation

Concert annuel de la chorale Voci Copernic
2025-06-15 17:00 - 18:30 | SYNAGOGUE JEM – COPERNIC, 24 rue Copernic, Paris, 75116, France
La Chorale Voci Copernic vous invite à un voyage musical unique, avec comme cheffe de chœur Marlène Samoun qui offre une vision renouvelée d’un répertoire varié qui met en lumière la judéïté sous toutes ses facettes, qu’elles soient culturelles, profanes ou religieuses.
Direction : Marlène Samoun
Louis Machto, piano
Gilles Hayoun, guitare
Ce concert est une exploration de notre Histoire et de nos histoires, mêlant des échos d’hier aux voix d’aujourd’hui. À travers des mélodies émouvantes et des harmonies puissantes, il célébrera la diversité et la richesse du patrimoine juif, offrant ainsi une expérience à la fois introspective et universelle.
Les choristes de Voci Copernic vous invitent à partager un verre de l’amitié à l’issue du concert.
Billetterie en ligne

AVISHAI COHEN TRIO
2025-06-15 19:00 - 22:00 | Théâtre du Rond-Point, 2 bis avenue Franklin Delano Roosevelt, PARIS, 75008, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
Concert d’ouverture du 20e Festival des Cultures Juives
Depuis 20 ans, le contrebassiste, chanteur et compositeur israélien Avishai Cohen porte sur la scène internationale, une déclaration musicale unique, où les sonorités, rythmes et mélodies de son Jazz métissé incarnent créativité et universalité. Son style enivrant qui allie jazz contemporain, world music et inspirations orientales, est identifiable entres tous et ses performances captivantes sur scène sont plébiscitées dans le monde entier.
Pour le 20e anniversaire du Festival des Cultures Juives et dans le cadre intime du Théâtre du Rond-Point, Avishai Cohen présente son nouvel album Brightlight, entouré de deux jeunes artistes prodiges, Itay Simhovich au piano et Eviatar Slivnik à la batterie.
Ensemble, ils interprètent des nouvelles compositions originales alliées à des morceaux emblématiques revisités.
Cet épatant trio transporte le public dans son univers d’improvisation audacieuse, l’invitant à de merveilleuses interactions.
Et pour le Festival, Avishai Cohen promet des moments exclusifs et des émotions fortes, pour une expérience musicale inoubliable.
TARIFS :
Catégorie 1 : 82,00 €
Catégorie 2 : 62,00 €
CARRE OR : 160 € (donnant droit à un Cerfa de 80 €)
Réservations en ligne

Des Shtetls aux Mellahs
2025-06-16 19:30 - 21:00 | Salle Farband, 5, rue des messageries, Paris, 75010, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
Mazele & Presensya

Hélène Obadia, chant
Yves Niquil, piano
Lionel Jacubowiez, clarinette
Isaia Vidal, guitare
Paul Mindy, percussions

Les formations musicales Mazele et Presensya s’associent autour de la voix d’Hélène Obadia, pour célébrer les traditions musicales séfarades et ashkénazes et les liens qui tissent ces deux cultures. Mélodies vibrantes aux paroles touchantes qui nous parlent des shtetls, d’histoires d’amour et de résistance, les chants yiddish empreints d’émotions évoquent les luttes et les joies des communautés juives d’Europe de l’Est. Héritage des Juifs d’Espagne, marquées par les influences mauresques et ibériques, les musiques séfarades rappellent l’exil ainsi que l’espoir et célèbrent la beauté de la vie. De courts textes et poésies ajouteront une touche d’humour à ce voyage musical en terres ashkénazes et séfarades.
Concert précédé d’un apéro aux mille saveurs.
PRESENSYA
L’histoire de Presensya, c’est d’abord l’histoire d’une amitié. Hélène et Isaia se sont rencontrés à Lyon et ont partagé le même enthousiasme pour les chansons traditionnelles hispanophones et plus particulièrement séfarades.
Ce répertoire, qui provoque un écho particulier en leur cœur et leur mémoire, les emmènent à enregistrer en 2008, un CD de chansons séfarades intitulé Racines.
En 2018, un nouvel album voit le jour Rencontres.
__________________________________________
MAZELE
Une chanteuse lyrique à la recherche d’un lien avec son yiddishland, un scientifique jazzman, passionné de clarinettes plurielles, un ingénieur pianiste et poète se sont trouvés pour vivre et faire revivre une musique et une langue à laquelle ils tiennent au plus profond d’eux-mêmes.
Un répertoire de chansons phares mais également de textes moins connus et de compositions personnelles vous raviront. Grâce à des anecdotes, bien entendu non dépourvues d’humour, le public interpellé rit, chante et vit le moment du concert comme une immersion dans le monde du yiddish.
Billetterie en ligne

YIDDISH TOG – Le Bal de nos 20 ans
2025-06-18 15:00 - 17:30 | Le Balajo, 9, rue de Lappe, PARIS, 75011, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
15h
« A Deux Voix »
Jacinta, Michèle Tauber, chant – Gheorghe Ciumasu, accordéon
L’une est soprano, l’autre, contralto. Indissociable du Festival, Jacinta et Michèle Tauber unissent leur voix et leur joie de vivre sur la scène du Balajo. Des airs en yiddish, en duo ou en solo, elles vous emmènent dans leur voyage, à la rencontre du Baal Shem Tov’s Zemerl, de Bentsion Wittler, des rêves fous de Youkali ou de La Javanaise. Entrez dans leur monde enchanteur, Arum dem fayer (autour du feu).

16h15
Klezmer Brider Band
Olivier Slabiak, violon – Michel Taïeb, banjo – Michel Schick, clarinette –
Alexandre Leitao, accordéon
Musiciens virtuoses issus des groupes Horse Raddish et Les Yeux Noirs, ces ardents klezmorim sont frères en musique. Avec un plaisir contagieux, ils jouent un répertoire traditionnel soigneusement choisi dédié à la danse et à la joie des célébrations sous forme d’un petit orchestre de chambre.
Et comme toujours, une pause gourmande viendra combler les papilles entre les deux concerts,
avec des pâtisseries traditionnelles d’Europe de l’Est
Avec la participation d’Aki Estamos, Al Syete, Amicale de Czenstochow, Amis de la CCE, Centre Medem, Cercle Bernard Lazare, Charité-Vérité, Collectif Pourim Shpil, Farband-USJF, Liberté du Judaïsme, Maison de la Culture Yiddish, OSE Mémoire et Histoire, Sauvegarde et Mémoire, UJRE
Billetterie en ligne

Hors les murs: Kasrilevkè, un shtetl qui vaut le détour
2025-06-19 20:00 - 21:30 | Cité Internationale des Arts, 18 rue de l'Hôtel de Ville, Paris, 75004, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
Lecture musicale, d’après Le Nouveau Kasrilevkè de Sholem-Aleykhem
Par le pouvoir de son immense génie littéraire, où convergent la fécondité créatrice, l’humour subtil et l’amour de son peuple, Sholem-Aleykhem (1859-1916) a laissé une œuvre qui est un monde en elle-même : une comédie humaine qui donne de la société juive de Russie un tableau artistique digne de sa complexité.
Cet écrivain à la popularité jamais démentie n’a pas seulement créé une galerie de héros devenus classiques. Il est aussi l’inventeur d’un style et d’une conception du rire qui ont inspiré nombre d’auteurs jusqu’à aujourd’hui. Des générations de lecteurs et d’artistes ont pensé le shtetl juif et le Juif du commun tels que Sholem-Aleykhem les a dépeints, notamment dans Gens de Kasrilevkè.
Dans Le Nouveau Kasrilekè, l’auteur continue à nous servir de guide à travers la bourgade et ses mille personnages, décrivant les aspects dramatico-hilarants d’un monde pas si éloigné du nôtre avec sa soif de nouveauté, son goût de la polémique, de l’actualité, des voyages, ou des spectacles.

Cabaret Belleville
2025-06-20 16:30 - 18:30 | Cercle Bernard Lazare, 10 Rue Saint-Claude, Paris, 75003, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
Juifs de Belleville, exils et espérances
Concert-lecture en français et en yiddish, avec Isabelle Georges,
Raphaël Sanchez, Laurent Berger et Erez Lévy, à l’occasion de la parution du livre de Benjamin Schlevin, Les Juifs de Belleville, traduit du yiddish par Batia Baum et Joseph Strasburger (L’Echappée, 2025)

« Au café juif de Belleville, des femmes dépoitraillées sont assises en terrasse, les enfants au sein. Dans la salle du fond, où règne la belote et dont le brouhaha rappelle le pays, grince un gramophone Pathé, et chaque soir on entend résonner dans la rue un air poignant chanté par Yossele Rosenblatt ou un couplet d’une opérette yiddish venue d’Amérique ».
Quelle joie d’accueillir Isabelle Georges, cette artiste légendaire, pour le 20e anniversaire du Festival des Cultures Juives !
Artiste de notoriété internationale, Isabelle Georges chante l’amour de Paris et de la France. Accompagnée au piano par Raphaël Sanchez, elle vous emmène en musique dans un tourbillon de nostalgie, tandis que Laurent Berger et Erez Lévy lisent de savoureux extraits des Juifs de Belleville, de Benjamin Schlevin, publié en 1948 et qui vient d’être réédité, qui restitue la vie intense et tragique du petit peuple des artisans et ouvriers juifs de Belleville.
Un vibrant hommage au Paris juif de Belleville, ville d’accueil des émigrants.
Un apéro vodka-cornichons clôturera l’après-midi
———————-
LES JUIFS DE BELLEVILLE
De Benjamin Schlevin, traduit du yiddish par Batia Baum et Joseph Strasburger (L’Echappée, 2025)
Postface et appareil critique de Denis Eckert
Né à Brest-Litovsk (Biélorussie) en 1913, arrivé à Paris en 1934, Benjamin Schlevin restitue dans ce roman écrit dans sa langue maternelle, le yiddish, et publié en 1948, la vie intense et tragique du petit peuple des artisans et ouvriers juifs de Belleville, originaires d’une Europe de l’Est secouée par les suites de la guerre de 1914-1918 et la révolution bolchevique, dans un contexte d’antisémitisme virulent.
En suivant les trajectoires divergentes de Béni l’arriviste et de Jacques l’idéaliste, arrivés ensemble à Paris en 1920, on découvre le monde complexe des petits patrons, des ouvriers d’atelier et des façonniers, unis par des liens de solidarité et d’exploitation, avec les hôtels et les garnis où s’entassent les nouveaux venus, les sociétés de secours mutuels, les cercles politiques et culturels animés par d’infatigables militants, la vie trépidante des cafés bellevillois, les combats antifascistes et les grèves de 1936, jusqu’aux pages sombres de la défaite de 1940 et de l’Occupation.
Billetterie en ligne

Lorkê Lorkê – Fête de la Musique
2025-06-21 21:00 - 22:30 | MAHJ – Auditorium, Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple, Paris, 75003, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20

Oriental Electric
Gala Kurland, synthé et chant
Camille Holzer, guitare fretless
Sylvain Bouysset, basse
Pierre Tronc, batterie

Quelque part entre Altın Gün, Acid Arab et Omar Souleyman, les compositions de Lorkê Lorkê nous plongent dans un tourbillon sonore rétrofuturiste, où les traditions musicales du Moyen-Orient fusionnent avec des grooves électriques et des sonorités audacieuses. Le groupe crée un univers où passé et futur se rencontrent dans une danse envoûtante, oscillant entre héritage ancestral et innovations.
Porté par une voix chaleureuse, Lorkê Lorkê s’accompagne d’une section rythmique explosive qui insuffle une énergie unique à ses performances. À travers un répertoire éclectique, le groupe propose une véritable odyssée musicale, de l’hébreu au judéo-espagnol !

Entrée libre

Billetterie en ligne

Concert de la chorale Mitatam ECUJE
2025-06-22 16:00 - 17:00 | ECUJE – Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, 119 rue La Fayette, Paris, 75010
Chorale Mitatam ECUJE : Grand concert de chants de tradition, de folklore et de musiques d’Europe de l’Est instrumentales
La Chorale MITATAM ECUJE s’est principalement constituée en 2005 par le transfert de la Chorale du Centre Communautaire de Paris, créée par Carine Gutlerner en 2000. La chorale réunissant des choristes amateurs à ses répétitions hebdomadaires à l’UEVACJEA (Union des Engagés Volontaires Anciens Combattants Juifs 1939-45 Leurs Enfants et Amis), a été intégrée en 2016 au Mémorial de la Shoah à Paris. La Chorale du Cercle Communautaire de Nogent** a été créée en 2003 par l’initiative de Yaël et Pascal Grin, membres du CCN (Cercle Communautaire de Nogent) et présidé par Yves Dellmann. Sous la direction de Carine Gutlerner, la Chorale Mit a Tam* à Paris et la Chorale du Cercle Communautaire de Nogent**, ont enregistré un CD « Mémoire et Résistance en musique » (Paris, 2015) avec le soutien de l’UEVACJEA (Union des Engagés Volontaires Anciens Combattants Juifs 1939-45 Leurs Enfants et Amis), du CCN (Cercle Communautaire de Nogent) et de la FMS (Fondation pour la Mémoire de la Shoah). Ce CD est disponible à l’Institut Européen des Musiques Juives (IEMJ).
Les deux chorales ont fusionné à partir de l’automne 2017 sous le nom de Chorale Mit a Tam de la Commission Engagés Volontaires Juifs du Mémorial de la Shoah.
En 2020, la Chorale MIT A TAM est accueillie à l’ECUJE et devient la CHORALE MITATAM/ECUJE.
En savoir plus/Réservation

Shura Lipovsky & Novaya Shira
2025-06-22 18:30 - 20:00 | Espace Rachi - Guy de Rothschild, 39 Rue Broca, Paris, 75005, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
L’Amour dans toutes les langues !
Le Paon Doré revient – Di Goldene Pave kert zikh um
Shura Lipovsky, direction artistique, chant
Bert Vos, violon
Kimball Huigens, piano
Marjolijn Van Roon, flûtes, piccolo, kaval (flûte roumaine)
Peter Van Os, accordéon
Reconnue comme l’une des interprètes majeures de chansons yiddish sur la scène internationale Shura Lipovsky, native des Pays-Bas, a étudié le chant avec Margreet Honig au Conservatoire de Rotterdam et le yiddish avec Mira Rafalowicz ainsi qu’à l’Université d’été d’Oxford.
Elle s’est produite aux quatre coins du monde et a collaboré avec des musiciens exceptionnels d’Europe et des États Unis. Le trio qu’elle a formé avec le pianiste Zalmen Mlotek et le guitariste-mandoliniste Jeff Warschauer a participé au Klezmer Extravaganza de New York aux côtés de Yitzhak Perlman. En 2009, elle a chanté avec son quartet « Serendipity 4 » sur la scène du Carnegy Hall de New York entourée du chanteur-acteur Theodore Bikel, de l’accordéoniste Merima Kljuco et de Tamara Brooks, pianiste et chef d’orchestre.
Utilisant les différentes facettes de son art – chants, danses et contes – Shura Lipovsky s’implique pleinement dans le dialogue inter-religieux. Elle a travaillé avec des responsables spirituels de diverses religions parmi lesquels Jonathan Magonet (rabbin et directeur du Leo Baeck College de Londres) et Cheikh Bashir Ahmad Dultz Ph.D. (Ligue musulmane de Bonn).
Pour ce concert exceptionnel, Shura Lipovsky est accompagnée par son ensemble Novaya Shira. Elle présente une riche sélection de chansons yiddish alliant tradition et modernité. Dans sa volonté d’honorer son héritage musical tout en faisant résonner sa propre voix, elle interprète nombre de ses compositions originales et établit ainsi un lien entre la chanson yiddish authentique et une expression musicale novatrice.
Shura Lipovsky met également en avant le rôle dynamique de la culture yiddish en évoquant l’ancien Bund (1897) et son idéal d’un monde harmonieux entre les peuples, ici et maintenant – Do-ikayt. Symbole de ce désir, le Paon Doré revient – Di Goldene Pave kert zikh um – portant sur ses ailes de récentes mélodies et des rêves audacieux.
Les musiciens de NOVAYA SHIRA qui l’accompagnent sont des artistes renommés de formation classique, experts en musiques de l’est. Leurs suites klezmer, émouvantes ou enjouées, s’inscrivent tout naturellement dans la très riche culture musicale juive.
Ce concert reflète l’air du temps et le pouvoir de l’espoir, de l’idéalisme et de l’amour.

Adhérents de la MCY : 20 €
Billetterie en ligne

ROKduo : « Impressions juives »
2025-06-24 20:00 - 21:00 | Synagogue du quartier latin, 9 Rue Vauquelin, PARIS, 75005, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
Lucjan Szaliński-Bałwas, violon
Marcin David Król, violon
Venu de Pologne et associé à l’Orchestre de Chambre de Radom, l’épatant ROKduo investit la synagogue du Quartier Latin avec son programme « Impressions juives », composé de mélodies traditionnelles séfarades et ashkénazes et d’œuvres de compositeurs polonais inspirées de la culture juive.
Shalom Aleichem chanté je jour du Shabbat, Adio Kerida issu du répertoire séfarade viennent enchanter ce programme ; mais aussi Hava Nagila Variations, œuvre contemporaine de la violoniste polonaise Ewelina Nowicka et qui témoigne de l’influence de la culture juive sur les œuvres des compositeurs polonais du 21e siècle.
Le programme enfin met en lumière des œuvres du compositeur, pédagogue et violoniste juif polonais Henryk Wieniawski.
Avec une technique de jeu atypique, ROKduo captive le public et l’emmène vers un voyage musical inspiré et inspirant.
Billetterie en ligne

Voyage en monde yiddish
2025-06-25 15:00 - 16:00 | Bibliothèque Marguerite Audoux, 8-10 rue Portefoin, Paris, 75003
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
Lecture musicale
pour familles et enfants
Une histoire racontée par Olivier Peyroux, auteur de Voyage en monde yiddish (Gallimard, 2024), accompagnée de chants yiddish,
par le duo Les Sisterke – Alina Baba et Lucia Todoran
Durée : 1h environ
Pour familles et enfants à partir de 7 / 8 ans
Partez à la découverte du Yiddishland, cette société sans Etat, sans frontières, formée il y a 1000 ans en Europe de l’Est. Plongez au cœur de la vie des habitants des Shtetl et laissez-vous porter par la musique klezmer. Vous allez découvrir un monde nourri par l’exil, les débats, Dieu et l’humour qui s’est diffusé dans la littérature, la peinture et tous les arts.
Un livre jeunesse unique et essentiel, pour ne pas oublier l’histoire d’une culture qui résonne en nous.

Les Sisterke – Alina Baba et Lucia Todoran
——————-
Olivier Peyroux, sociologue, travaille depuis plus de dix ans auprès des mineurs victimes de la traite, d’abord en Roumanie puis en France. Il a obtenu le prix Caritas pour son livre Délinquants et victimes (Non Lieu Éditions, 2013) et publié Les Mondes Roms chez Gallimard Jeunesse (2022).

Olivier Peyroux
——————-

Entrée libre sur réservation

Cher public,
En raison de la gratuité de l’événement, un mail vous sera envoyé 1 semaine avant la date de l’événement pour vous demander la confirmation de votre présence.

Sans confirmation de votre part, votre place sera remise à disposition du public. Merci de votre compréhension.
Billetterie en ligne

Dans les Salons de musique parisiens
2025-06-25 20:00 - 21:30 | Archives nationales / Hôtel de Soubise, 60, rue des Francs Bourgeois, Paris, 75003, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
Mécènes, musiciens et compositeurs juifs de la fin du 19e siècle
Concert précédé d’une présentation historique et musicale des œuvres,
par Laure Schnapper, musicologue à l’EHESS et présidente de l’Institut Européen des Musiques Juives.

Benjamin Alunni, chant
David Bismuth, piano
Sarah Iancu, violoncelle

Au tournant du 20e siècle, la vie musicale en France dépend avant tout du soutien de quelques mécènes éclairés, amoureux de la musique et souvent compositeurs eux-mêmes. Parmi ces mécènes, on compte un grand nombre de juifs – ou d’israélites – qui tiennent des salons de musiques où se produisent les plus grands compositeurs et artistes.
Le temps d’une soirée, ce concert nous plonge dans l’atmosphère de ces salons de musique en faisant notamment entendre des œuvres d’Isaac de Camondo, Henry Deutsch de la Meurthe, Reynaldo Hahn, Fernand Halphen, Albert Cahen d’Anvers, Darius Milhaud…, qui y furent créées. A cette époque, les mélodies et musique de chambre règnent en maître et contribuent à l’âge d’or de la musique française, dont les plus grands représentants furent Gabriel Fauré, Claude Debussy et Maurice Ravel.
————-
Laure Schnapper
Laure Schnapper a consacré de nombreux articles à l’histoire de la vie musicale en France au XIXe siècle et plusieurs ouvrages à des compositeurs juifs : Henri Herz, magnat du piano. La vie musicale en France au 19e siècle (EHESS, 2011, Prix des Muses 2012) ; Du salon au front. Fernand Halphen (1872-1917), compositeur, mécène et chef de musique militaire (Hermann, 2017) et Musique et musiciens de bal. Isaac Strauss au service de Napoléon III (Hermann, 2023, Prix Eugène-Carrière de l’Académie française). Elle prépare actuellement un livre consacré à Isaac de Camondo.
Sarah Iancu
Sarah Iancu est lauréate du concours Rostropovitch et Premier Prix de violoncelle à l’unanimité du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Violoncelle Solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse depuis 2002, elle est aussi Professeur de Violoncelle à l’Institut Supérieur des Arts de Toulouse. Parallèlement, elle poursuit une riche activité de musique de chambre, notamment en duo avec le pianiste David Bismuth, avec qui elle a enregistré deux albums « Mélodies Hébraïques » parus aux Editions de l’Institut Européen des Musiques Juives.
David Bismuth
Désigné par le magazine Pianiste comme l’un des dix pianistes français les plus prometteurs de sa génération, David Bismuth a intégré dès l’âge de quatorze ans le Conservatoire National Supérieur de Paris, dans la classe de Gabriel Tacchino puis de Brigitte Engerer. Il s’est ensuite perfectionné avec Monique Deschaussées, héritière d’Alfred Cortot, et avec la grande pianiste Maria Joao Pires. Ces dernières saisons, David Bismuth s’est produit avec l’Orchestre de Paris (Salle Pleyel), l’Orchestre National de France (Théâtre du Châtelet), l’Orchestre National du Capitole de Toulouse ou l’Orchestre de Nice, sous la direction de chefs tels Andris Nelsons, Jaap van Zweden, Jean-Christophe Spinosi, Cornelius Meister, Michel Plasson ou Rinaldo Alessandrini.
Benjamin Alunni
Benjamin Alunni étudie le chant au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Paris puis rejoint l’Académie norvégienne de musique d’Oslo. A la fois ténor et flûtiste à ses débuts, il s’est initié au répertoire baroque auprès de Skip Sempé, Christophe Rousset et surtout William Christie avec lequel il a notamment participé à la recréation mythique de « Atys » de Lully en 2011. Mais la mélodie française, le lied et la musique contemporaine font aussi partie de ces passions. Prix des Amis du Festival d’Art Lyrique d’Aix en Provence, il collabore avec de nombreuses institutions de la scène lyrique internationale, dont La Monnaie de Bruxelles, l’Opéra de Tel-Aviv et l’Opéra-Comique de Paris. Fin 2017, il publie son premier disque en solo Confluence{s} qui mêle mélodies françaises du XXe siècle et mélodies traditionnelles issues de la culture juive (Klarthe Records).
———————————–
Consultez les vidéos de concerts précédemment donnés par Sarah Iancu et David Bismuth
https://www.iemj.org/concert-melodies-hebraiques/
https://www.iemj.org/concert-melodies-hebraiques-2-2/ ou https://youtu.be/iLMg5s3Zdwo
Ecoutez des extraits du CD Confluence{s} interprété par Benjamin Alunni
https://www.iemj.org/confluences/
Billetterie en ligne

Pilar Almalé Quartet
2025-06-26 19:30 - 22:00 | Les Trois Baudets, 64 boulevard de Clichy, PARIS, 75018, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
Journée Judéo-espagnole
En quartet avec le violoniste Thomas Kretzschmar, le guitariste Alex Comín et le percussionniste Fran Gazol avec lesquels elle a conçu et publié le disque de chants sépharades Hixa Mía (Segell Microscopi, 2021) et à l’occasion de la sortie au printemps 2025 de son nouvel album Zumo de Manzana qui explore d’autres titres du répertoire sépharade.
Artiste polyvalente, violiste, vocaliste et compositrice, spécialisée dans la musique ancienne, Pilar Almalé ouvre les portes à d’autres styles comme le jazz ou la world music, en jouant d’instruments comme le violone ou l’esraj, instrument traditionnel indien. Amoureuse de la Renaissance, elle touche aussi à d’autres arts comme la danse, le théâtre et la peinture, suivant en cela son idéal de l’art comme langage transversal.
Elle s’est produite sur d’importantes scènes nationales et internationales, en participant notamment à des festivals réputés de musique ancienne et de folk. En 2017, elle a joué sur la tournée du joueur de cornemuse Carlos Núñez et a partagé la scène avec Jordi Savall ou Dulce Pontes.
De formation multidisciplinaire, sa formation s’étend de la musique classique au Conservatoire (achevée en 2019 avec l’obtention du degré supérieur au Conservatoire de Vigo) au diplôme des Beaux-Arts, en passant par l’initiation au théâtre et à la danse contemporaine (avec Ana Continente) ou l’interprétation de l’esraj à l’École de musique de Varanasi. Elle a obtenu une bourse du Bureau de Coopération de l’Université de Séville pour enseigner la musique et le violoncelle à des enfants en Inde (2013) et en Bolivie (2014). Co-directrice du duo Caranzalem et du spectacle Claroscuro de Artemisia avec Ana Continente, elle est aussi interprète et vocaliste du groupe aragonais Biella Nuei.
Première partie : EMMA PRAT
Chants des traditions hispaniques et judéo-espagnoles.
Accompagnée de Théo Kaiser (guitare) et Lina Belaïd (violoncelle)
Formée en jazz vocal au Conservatoire de Lille, Emma Prat s’intéresse aux techniques et pratiques de l’improvisation vocale et au travail de la voix sous toutes ses formes.
Diplômée d’un master en sciences humaines et sociales à Lille, elle rejoint en 2020 l’équipe d’une webradio de quartier où elle conçoit, anime et monte des émissions radiophoniques.
Depuis 2020, elle est autrice, compositrice et interprète au sein du trio LUNAR (Prix du Public Sabina Por Aqui à Ubeda, Espagne, 1er EP, Promesa, 2020).
Elle fonde en 2023 Aâma, quintet jazz mêlant sonorités d’Afrique centrale et du Moyen-Orient.
Elle réalise la musique de plusieurs spectacles à la guitare, au clavier et au chant : Radio Live
Billetterie en ligne

A l’Unisson
2025-06-29 13:00 - 17:30 | Mairie du 11e arrondissement, 12, place Léon Blum, Paris, 75011
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
Rencontre des Chorales
Initiée par l’emblématique Jacinta, la Rencontre des Chorales a su, au fil des années, devenir l’un des coups de cœur (et de chœurs !) du public du Festival.
Cela tient à sa recette sans pareil : une journée continue de chorales qui se succèdent sur scène pour partager les mélodies et chants issus du patrimoine musical juif et qui font écho à chacune et chacun.
Une journée intergénérationnelle, véritable point d’orgue musical dont les voix qui vibrent à l’unisson disent l’universalité des cultures juives. Une journée où le chant prend le pas sur les discours, où la musique raconte les racines et les souvenirs, ou l’harmonie incarne ce qui nous rassemble.
Avec les chorales :

Aki Estamos, Marlène Samoun Aki Estamos
Didl Dam, Marine Goldwaser Centre Medem
Voci Copernic, Marlène Samoun JEM Copernic
Jacinta’s Zingers – Jacinta, en résidence au Centre Medem
Mit A Tam – Carine Gutlerner ECUJE
Oy ! Yakol tov / Zol Zayn – Lilian Duault / Elsa Signorile Sholem de Rennes
Rénanim Kolot – Thomas Macfarlane
Shira Ve Simha – Charles Mesrine JEM Beaugrenell
Shiru Shir – Laurence Temime

Avec la participation d’Aki Estamos, Al Syete, Amicale de Czenstochow, Amis de la CCE, Centre Medem, Cercle Bernard Lazare, Charité-Vérité, Collectif Pourim Shpil, Farband-USJF, Liberté du Judaïsme, Maison de la Culture Yiddish, OSE Mémoire et Histoire, Sauvegarde et Mémoire, UJRE
Billetterie en ligne

VENTS D'EST
2025-06-29 17:30 - 19:00 | Eglise de Sainte-Marguerite-sur-Mer, 1 Chemin de la Mer, Sainte-Marguerite-sur-Mer, 76119, France
Récital chant et accordéon de musiques yiddish, tziganes, russes, roumaines…
Voix : Michèle Tauber
Accordéon : Gheorghe Ciumasu
En hébreu, le vent se dit rua’h et signifie : le souffle, l’esprit. C’est ce souffle et cet esprit que Michèle Tauber et Gheorghe Ciumasu se proposent de partager en musique en puisant aux répertoires des mélodies tsiganes, yiddish, roumaines, russes… L’Europe de l’Est incarne ainsi une pépinière inépuisable où toutes ces musiques se rencontrent, s’entrelacent et s’enchâssent les unes aux autres.
****
Michèle Tauber est professeure de littérature hébraïque moderne et contemporaine à l’Université de Strasbourg. Elle pratique le chant lyrique à la Schola Cantorum de Paris et est également interprète de chants yiddish, hébraïques, russes et français.
Elle s’est produite entre autres à Paris : Théâtre l’Européen, Centre Pompidou, Théâtre de la Vieille Grille ; à Metz : Centre Pompidou, Théâtre de l’Arsenal ; à Strasbourg : Théâtre du Cheval Blanc, Église Saint Pierre le Jeune, Chapelle de la Rencontre ; Worms : Théâtre Municipal ; Nice : Théâtre Gag, Chatellerault : Théâtre Blossac, Tel Aviv : Centre Suzanne Dellal.
Parmi ses accompagnateurs : Laurent Grynszpan, pianiste ; Misha Nissimov, accordéoniste ; Efim Zubritsky, violoniste ; Frédérick Fraysse, contrebassiste ; Jasko Ramic, accordéoniste ; Pierre Bénichou, guitariste ; Gheorghe Ciumasu, accordéoniste.
Gheorghe Ciumasu est né en Moldavie. Il est diplômé de l’Université des Beaux-Arts de Chisinau (direction de chœur, pédagogie musicale, accordéon). IL enseigne l’éveil musical et l’accordéon et dirige l’orchestre Struguras de Valcinet (musique traditionnelle moldave). Arrivé en France en 2001, il développe son activité d’interprète et se produit dans des répertoires très variés (musiques russe, tsigane, balkanique, klezmer, musette, chanson française, séfarade, fado, tango).
À Paris, il a notamment joué dans les lieux suivants : Cité de la Musique, Cabaret russe Raspoutine, le Kniaz Igor, Le Train Bleu, La mascotte, La Coupole, le Théâtre Essaïon, les Trois Baudets, La Bellevilloise, La Marbrerie de Montreuil, Les Yachts de Paris, et pour la chaîne de télévision Paris Première. Il a accompagné les groupes et interprètes suivants : Ben Zimet, Michèle Tauber, Bielka, Nicolas Kedroff, Rona Hartner, Klezmer Kaos, Shpilkes, Pletzl Bandits, Gashka.
Participation au chapeau

Camille Thomas & Yom
2025-06-30 20:00 - 22:00 | Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt, 2 Pl. du Châtelet, Paris, 75004
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
Musiques sacrées
Concert de clôture du Festival
À quoi peut ressembler le dialogue d’un compositeur et clarinettiste bercé d’inspirations orientales et moyen-orientales et d’une violoncelliste classique, interprète soliste du grand répertoire de la musique occidentale ?
Si Yom et Camille Thomas ont en commun la virtuosité et l’émotivité du jeu, les deux univers musicaux dans lesquels il et elle évoluent ne pouvaient se rencontrer qu’autour d’un programme totalement inédit, comme le reflet mêlé de leurs deux personnalités artistiques si singulières.
Et c’est dans leur amour partagé pour la musique sacrée que ce répertoire unique vient s’ancrer : aux compositions de Yom – autant de prières libérées du poids de tout dogme religieux préexistant – viendront répondre des pièces choisies et réarrangées de Jean-Sébastien Bach ainsi que des incursions dans les musiques européennes traditionnelles.
Comme une invitation à un voyage émotionnel où deux âmes mises à nu viennent s’adresser humblement au cœur du monde.
Ouverture de la billetterie : 30 mai à 12h
Crédits photos : Sonia Sieff / Léa Rouaud
Billetterie en ligne

Concert dans le cadre du Festival européen des chorales juives
2025-07-03 18:00 - 20:00 | Mairie du 15ᵉ arrondissement de Paris, 31 Rue Péclet, Paris, 75015
Concert Jeudi 03/07/2025 MAIRIE PARIS 15EME – de 18h à 20h
Concert impressionnant de haute qualité autour du thème « Shalom/La Paix » par les trois chorales internationales suivantes :

Leipziger Synagogalchor, Leipzig, Allemagne
Les Polyphonies Hébraïques de Strasbourg, France
Wiener Jüdischer Chor – Vienne – Autriche

Renseignements/Réservations
Télécharger le Programme complet du Festival Européen des Chorales Juives_Paris 2025

Concert dans le cadre du Festival européen des chorales juives
2025-07-03 18:00 - 20:00 | Mairie du 16ème, 71 avenue Henri Martin, Paris, 75016, France
Concert Jeudi 03/07/2025 – MAIRIE PARIS 16EME – de 18h à 20h
Concert impressionnant de haute qualité autour du thème « Shalom/La Paix » par les trois chorales internationales suivantes :

Ensemble Soularon, Tel Aviv, Israël
Coro Ha-Kol, Rome, Italie
Zemel Choir, Londres, Royaume Uni

Renseignements/Réservations
Télécharger le Programme complet du Festival Européen des Chorales Juives_Paris 2025

Concert dans le cadre du Festival européen des chorales juives
2025-07-03 18:00 - 20:00 | Mairie de Paris Centre, 2, rue Eugène Spuller, PARIS, 75003, France
Concert Jeudi 03/07/2025 – MAIRIE PARIS CENTRE – de 18h à 20h
Concert impressionnant de haute qualité autour du thème « Shalom/La Paix » par les trois chorales internationales suivantes :

Nashirah, Philadelphie, USA
Ensemble Choral Copernic, Paris, France
Shtrudl-Band, Lviv, Ukraine

Renseignements/Réservations
Télécharger le Programme complet du Festival Européen des Chorales Juives_Paris 2025

La chorale féminine bulgare "Nikolay Kaufmann" en concert
2025-07-03 21:00 - 22:00 | SYNAGOGUE COPERNIC, 24, rue Copernic, Paris, 75116, France
DIRECTION MARIA KAUFMANN
Une chorale féminine juive véritablement exceptionnelle avec des chanteuses de très haut niveau
De la renaissance aux grands morceaux judéo-espagnols et ashkénazes
En marge du Festival Européen de Chorales Juives : passage à Paris unique à ne manquer sous aucun prétexte !
Participation libre – Chapeau au profit des artistes

Concert dans le cadre du Festival européen des chorales juives
2025-07-04 15:30 - 17:30 | SYNAGOGUE COPERNIC, 24, rue Copernic, Paris, 75116, France
Concert Vendredi 04/07/2025 – Synagogue Copernic – de 15h30 à 17h30
Concert impressionnant de haute qualité autour du thème « Shalom/La Paix » par les trois chorales internationales suivantes :

Les Polyphonies Hébraïques de Strasbourg, France
Coro Ha-Kol, Rome, Italie
Shtrudl-Band, Lviv, Ukraine

Renseignements/Réservations
Télécharger le Programme complet du Festival Européen des Chorales Juives 2025

Concert dans le cadre du Festival européen des chorales juives
2025-07-04 16:00 - 18:00 | Mairie du 15ᵉ arrondissement de Paris, 31 Rue Péclet, Paris, 75015
Concert Vendredi 04/07/2025 – MAIRIE PARIS 15EME – de 16h à 18h
Concert impressionnant de haute qualité autour du thème « Shalom/La Paix » par les trois chorales internationales suivantes :

Ensemble Choral Copernic, Paris, France
Ensemble Soularon, Tel Aviv, Israël
Zemel Choir, Londres, Royaume Uni

Renseignements/Réservations
Télécharger le Programme complet du Festival Européen des Chorales Juives_Paris 2025

Concert dans le cadre du Festival européen des chorales juives
2025-07-04 16:00 - 18:00 | Église américaine de Paris, 65 Quai d'Orsay, Paris, 75007
Concert Vendredi 04/07/2025 – Église américaine de Paris – de 16h à 18h
Concert impressionnant de haute qualité autour du thème « Shalom/La Paix » par les trois chorales internationales suivantes :

Leipziger Synagogalchor, Leipzig, Allemagne
Wiener Jüdischer Chor – Vienne – Autriche
Nashirah, Philadelphie, USA

Renseignements/Réservations
Télécharger le Programme complet du Festival Européen des Chorales Juives_Paris 2025
