Institut Européen des Musiques Juives

Gala annuel du Mémorial
2021-11-23 20:00 - 22:00 (Europe/Paris) | Théâtre des Champs-Elysées, 15, avenue Montaigne, Paris, 75008, France
Le Mémorial de la Shoah organise depuis plusieurs années un concert de soutien permettant de récolter une partie des fonds nécessaires au fonctionnement de l’institution.
Programme :
Adam Laloum, piano
L’orchestre de la garde républicaine sous la direction de François Boulanger

Brahms
Dvořák

Contact : gala@memorialdelashoah.org ou 01.53.01.17.15
Tarifs : places à 60 € – 110 € – 160 € – 206 €
Reçu Cerfa pour les places à partir de 110 €

CABARET DE L’EXIL - Le Petit Mish-Mash, invité de Bartabas
2021-11-23 19:00 - 20:30, 2021-11-16 19:00 - 20:30, 2021-11-09 19:00 - 20:30, 2021-11-02 19:00 - 20:30, 2021-10-26 19:00 - 20:30, 2021-10-19 19:00 - 20:30 | Théâtre Zingaro, 176, Avenue Jean-jaurès, Aubervilliers, 93300, France
Nouvelle création du Théâtre équestre Zingaro conçue et mise en scène par Bartabas
37 ans après la création de son premier « Cabaret équestre », Bartabas revient à cette forme conviviale pour partager les musiques et chansons qui rappellent un pays quitté mais jamais oublié et renouent le lien secret vers des racines ancestrales. Ce premier Cabaret de l’exil célèbrera la culture yiddish et les musiques klezmer des communautés juives d’Europe de l’Est. Bartabas invite les musiciens du Petit Mish-Mash et le comédien Rafaël Goldwaser à se joindre à sa tribu mi-hommes mi-chevaux, pour un cabaret joyeux et nostalgique aux couleurs de Chagall. Une invitation au voyage à découvrir fraternellement, autour d’un verre de vin chaud, au Fort d’Aubervilliers dans le Théâtre équestre Zingaro toujours réinventé.
INFORMATIONS PRATIQUES
Du 19 octobre au 31 décembre 2021 Relâches les lundis et jeudis et le samedi 25 décembre
Tout public Carré or interdit aux enfants de moins de 7 ans
Durée : environ 1h30
Accueil dans une ambiance conviviale et musicale, à partir de 19 heures les mardis, mercredis, vendredis et samedis et à partir de 16 heures les dimanches.
Possibilité de se restaurer au bar du théâtre avant et après la représentation.
Réservation en ligne / FNAC : https://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/ticket-evenement/theatre-equestre-cabaret-de-l-exil-manzexil-lt.htm

Concert de Mélodies séfarades : Sophie Leleu / Antoine Morineau
2021-11-21 17:00 - 18:00 | Eglise Saint-Pierre Saint Paul, 2 RUE DE ROMAINVILLE, MONTREUIL, 93100, France
Dans le cadre du festival Les Musicales de Montreuil, nous jouerons notre programme « De Femmes en Femmes » pour chant, harpe et percussions.
http://www.sophieleleu.com/facettes/nouvel-album/
« Avec sa prestance, sa gestuelle gracile de harpiste et sa voix tombée du ciel, Sophie LELEU a tous les atouts dans ses manches de grandes prêtresse pour ce qui est de captiver un public… Le duo dégage une telle intelligence musicale, que d’une économie de moyen résulte une richesse d’émotions harmoniques entre les cordes et les peaux. Je crois que la beauté peut se suffire à elle-même. Nul besoin d’être spécialiste en musiques savantes pour apprécier une telle œuvre. Quand les meilleurs donnent leur meilleur et que l’âme prime sur la technique… Il reste la béatitude d’un auditoire conquis… Yerushalayim ! »
Pascal David / Juke Boxe en Avignon – web magazine

KLEZMASSIA
2021-11-21 16:00 - 18:00 | FSJU Lyon, 113 Bd Marius Vivier Merle, Lyon, 69003, France
Dans le cadre de la 1ère édition du Festival JAZZ’N’ KLEZMER LYON

Klezmassia est né en 2014 de la rencontre de 3 musiciens amateurs unis par leur passion de la musique, et notamment de la musique juive.
Klezmassia interprète les grands standards de la musique Klezmer et les airs les plus populaires des musiques juives, avec un souci d’authenticité et le sens de la fête : Nigunims, Freylachs, Horas ou Bulgars mais aussi Swing ou Reggae, ils savent mêler les genres musicaux pour mettre de la joie dans les cœurs et du rythme dans la peau.
Edmond Ghrenassia : Clarinette, Sarah Nacache : Violon, Roberto Truscello : Clavier
Pour plus de renseignements : edghren@gmail.com
Réservation en ligne : https://jazznklezmer.fr/lyon/

19 ème Festival Jazz N' Klezmer - SHAI MAESTRO
2021-11-14 17:30 - 19:00 | Théâtre Antoine Watteau, 1 Place du Théatre, Nogent-sur-Marne, 94130, France
SHAI MAESTRO (1987) EST L’UN DES PIANISTES LES PLUS PROMETTEURS ET LES PLUS TALENTUEUX DE SA GÉNÉRATION.
UN CONCERT EN CO-PRODUCTION AVEC LA MAISON DE LA CULTURE JUIVE DE NOGENT
Dans sa critique de « The Dream Thief », All About Jazz a parlé d’ »une atmosphère lyrique recherchée, d’une éloquence émotionnelle et d’une virtuosité communautaire au service de la musique ».
Tout cela s’applique également à ‘Human’, la dernière sortie de Shai sur ECM, où le groupe extraverti et très communicatif de Maestro avec son compatriote israélien Ofri Nehemya à la batterie et le bassiste péruvien Jorge Roeder devient un quatuor avec l’ajout inspiré du trompettiste américain Philip Dizack.
Le pianiste expansif de Shai est bien égalé par l’approche alerte et rapide de Dizack en matière d’improvisation. Et, comme toujours, Maestro fait avancer la musique tout en respectant son sens de la tradition. ‘Human’ a été enregistré aux Studios la Buissonne dans le sud de la France en février 2020, et produit par Manfred Eicher.
Au cours des deux dernières années, Shai a franchi deux étapes importantes dans sa carrière : il a signé avec Sony / ATV Music Publishing et a été invité à se produire avec l’Orchestre philharmonique de Tokyo dirigé par Keitaro Harada au Tokyo Metropolitan Theatre.
Avec
Shaï Maestro : Piano
Jorge Roeder : Double Bass
Ofri Nehemya : Drums
Philip Dizack : Trumpet

DIXIELAND
2021-11-14 16:00 - 18:00 | FSJU Lyon, 113 Bd Marius Vivier Merle, Lyon, 69003, France
Dans le cadre de la 1ère édition du Festival JAZZ’N’ KLEZMER LYON

Dixieland est un projet original créé afin de rendre hommage au légendaire clarinettiste de Klezmer Dave Tarras. Ce grand musicien, qui était parmi les plus importants clarinettistes et compositeurs de musique juive du 20ème siècle, était également parmi les premiers artistes à avoir fait dialoguer Klezmer Swing et Jazz.
Le New Orleans Function Jazz Band joint le clarinettiste de renommé international Gilad Harel pour redonner la belle musique de Tarras une nouvelle apparence – les rythmes du Dixieland de la Nouvelle Orléans !
Se produisant internationalement avec des programmes très variés et éclectiques, allant du Classique au Klezmer, en passant par le Jazz et les musiques du monde, Gilad Harel illumine la scène avec une richesse des couleurs et des émotions. Dominant la scène Israélienne de Swing et de Jazz depuis plus d’une décennie, le New Orleans Function Jazz Band apporte l’éclat et la vivacité des rythmes du Dixieland.
La fusion de deux styles et la collaboration des musiciens sont une festivité de joie et de la virtuosité qui laisse le public souriant, demandant encore plus!
Gilad Harel : Clarinette, Arnon De Botton : Trombone, Shimi Gilad : Banjo, Noam Elron : Contrebasse, Yaïr Zalsman : Batterie
Pour plus de renseignements : edghren@gmail.com
Réservation en ligne : https://jazznklezmer.fr/lyon/

19 ème Festival Jazz N' Klezmer - GILAD HAREL & THE NEW ORLEANS FUNCTION
2021-11-13 21:00 - 22:30 | JEM-COPERNIC, 24 Rue Copernic, Paris, 75116, France
GILAD HAREL / DIXILAND
SPECIAL GUEST FRANK LONDON
UN CONCERT EN CO-PRODUCTION AVEC JEM
Dixieland est un projet original créé afin de rendre hommage au légendaire clarinettiste de Klezmer Dave Tarras. Ce grand musicien, qui était parmi les plus importants clarinettistes et compositeurs de musique juive du 20ème siècle, était également parmi les premiers artistes à avoir fait dialoguer Klezmer Swing et Jazz.
Le New Orleans Function Jazz Band joint le clarinettiste de renommé international Gilad Harel pour redonner la belle musique de Tarras une nouvelle apparence – les rythmes du Dixieland de la Nouvelle Orléans !
Se produisant internationalement avec des programme très variés et éclectiques, allant du Classique au Klezmer, en passant par le Jazz et les musiques du monde, Gilad Harel illumine la scène avec une richesse des couleurs et des émotions. Dominant la scène Israélienne de Swing et de Jazz depuis plus d’une décennie, le New Orleans Function Jazz Band apporte l’éclat et la vivacité des rythmes du Dixieland.
La fusion de deux styles et la collaboration des musiciens sont une festivité de joie et de la virtuosité qui laisse le public souriant, demandant encore plus!
Gilad Harel : Clarinette
Arnon De Botton : Trombone
Shimi Gilad : Banjo
Noam Elron : Contrebasse
Yaïr Zalsman : Batterie
Special Guest : Frank London : Trompette
Gilad Harel parcourt les scènes du monde entier et les espaces sonores les plus diversifiés, dans de prestigieux festivals et avec de nombreux orchestres, jouant la musique classique, le Klezmer et le Swing.
Gilad Harel, clarinette
Diplômé de la Juilliard School de New York et du Conservatoire national de musique de Paris, le clarinettiste Gilad Harel est un musicien de chambre passionné, un véritable promoteur de musique actuelle, mais aussi de la tradition musicale de klezmer.
Il a tourné avec la chanteuse Allemande Ute Lamper et avec la chanteuse populaire Natalie Merchant, joué en soliste avec de nombreux orchestres en Europe, USA et Israël.
Gilad Harel a collaboré avec des compositeurs de renom tels qu’Elliott Carter,
Salvatore Sciarrino, John Zorn, Philippe Leroux, Tristan Murail et de nombreux autres.
Gilad Harel est professeur de clarinette à l’Académie de Musique de Jerusalem.

Métamorphose des mélodies
2021-11-13 20:30 - 22:30 | FSJU Lyon, 113 Bd Marius Vivier Merle, Lyon, 69003, France
Dans le cadre de la 1ère édition du Festival JAZZ’N’ KLEZMER LYON

QUAND LA MUSIQUE CHANTE LA POÉSIE EN HÉBREU ET EN YIDDISH
En hébreu le mot shir désigne à la fois le poème et le chant, l’illustration la plus célèbre en étant le Shir ha-Shirim, le Chant des Chants biblique. Ce récital propose un florilège de mélodies en hébreu et en yiddish de cette poésie. Il s’agit d’un hommage à ces deux langues reliées par une même culture au fil des siècles, le yiddish et l’hébreu étant « comme deux jumelles sous un même toit » (Dov Sadan).
Parmi les poètes figurent Natan Alterman, Lea Goldberg, Yehuda Amihaï, Mordekhay Gebirtig, Itsik Manguer, Jacques Grober ; parmi les compositeurs, Avrom Goldfaden, Sasha Argov, Moshe Wilensky, Dov Zeltser, Kurt Weil, Charles Trenet…
Au chant : Michèle Tauber
Au piano et aux arrangements pour les chansons yiddish : Laurent Grynszpan
Pour plus de renseignements : edghren@gmail.com
Réservation en ligne : https://jazznklezmer.fr/lyon/

De mare a hija avec Yaïa - Festival Jazz'N'Klezmer 2021
2021-11-09 20:30 - 22:00 | Espace Rachi - Guy de Rothschild, 39 Rue Broca, Paris, 75005, France
De mare a hija avec Yaïa, un concert en co-production avec le Centre d’Art et de Culture Juive (FSJU) et l’ECUJE dans le cadre du Festival Jazz’N’Klezmer 2021 (https://jazznklezmer.fr/).
« Une chanteuse et trois musiciens assez joueurs qui jonglent entre clarinette, saxo, percussions et guitare osent des amplifications débridées et des saturations électriques sur les romances ladino du moyen âge andalou.
Inédite dans ce genre de répertoire, leur énergie très free, exalte la passion » Anne Berthod -Télérama
Le groupe Yaïa voit le jour fin 2013 avec la rencontre de quatre musiciens pour reprendre et explorer les chants judéo-espagnols. Ces chants du temps de l’exil des juifs le long de la méditerranée datent de la fin du XIXème siècle et sont le résultat d’un métissage kaléidoscopique au cours de leurs voyages.
Les musiciens de Yaïa arrangement et composent de façon moderne, électrique et déjantée ce répertoire profane de la culture séfarade ; non comme les gardiens du temple mais plutôt comme les passeurs d’une musique toujours en mouvement.
**Annette**
En juin 2020 Leïla Mendez du groupe Yaïa rencontre Annette Cabelli-Florentin, 95 ans, rescapée d’Auschwitz, une des dernières personnes vivantes dont la langue maternelle est le judéo-espagnol, avec la volonté de recueillir des brides de cette culture séfarade qui compose l’essentiel du répertoire de Yaïa. L’entretien a été filmé.
Avec Annette nous avons échangé un peu en judéo-espagnol, surtout en français. Elle a chanté pour moi et nous avons chanté ensemble. Elle m’a récité des poèmes et nous avons mangé des gâteaux. Elle s’est racontée de l’enfance jusqu’à sa déportation en 1943, puis sa vie dans les camps et son arrivée en France après la guerre. Bouleversé par cette rencontre, Leïla, rejointe par le groupe , décide de partager ce moment en imaginant un concert-témoignage qui mêlerait le récit filmé d’Annette Florentin-Cabelli aux romances « ladino-électriques » de Yaïa, accompagné d’un album parsemé d’interventions sonores d’Annette, aux Editions Miliani.
Après le concert la soirée se poursuivra avec un bord de scène à découvrir en suivant ce lien : https://jazznklezmer.fr/bord-de-scene/

19 ème Festival Jazz N' Klezmer - OMER KLEIN TRIO
2021-11-08 20:30 - 22:00 | Espace Rachi - Guy de Rothschild, 39 Rue Broca, Paris, 75005, France
PERSONAL BELONGINGS
Sortie de l’Album le 3.9.2021
Dans son dernier album, »Personal Belongings », le plus personnel à ce jour, Omer Klein – membre du cercle fermé des maîtres du piano d’après le Süddeutsche Zeitung – nous offre un regard avisé sur le monde contemporain. Nés en 2020 pendant la pandémie, ces dix morceaux reflètent son point de vue en tant qu’être humain, pianiste, compositeur, leader de formation, père de famille et artiste à la croisée des cultures.
Interprétés avec ses partenaires de longue date Haggai Cohen-Milo à la basse et Amir Bresler à la batterie, les 10 titres qui constituent l’album soulignent les contrastes palpitants entre les instants contemplatifs et l’énergie vitale du trio ; Se mêlent le romantisme du moyen orient à l’improvisation jazz.
Omer Klein est né en Israël en 1982 et a grandi à Netanya. Il est le fils de parents nés en Israël et le petit-fils d’immigrants venant de Tunisie.
Concert de sortie d’album
Label Warner Jazz
Avec :
Omer Klein : Piano
Amir Bresler : Batterie
Haggai Cohen-Milo : Bass

19 ème Festival Jazz N' Klezmer - CUNIOT KUARTET // QUARTET MOINS 1
2021-11-07 17:00 - 21:00 | New Morning, 7-9 Rue des Petites Ecuries, Paris, 75010, France
1ÈRE PARTIE
LE « QUARTET MOINS 1 » … FAIT SON YIDDISHROCK
Chant des partisans de Vilna en yiddish.
Avec :
Renaud Bernal : Guitare banjo Ukulélé
Norbert Miguel : guitars
Borris Bergman, à la tchatche et au chant
Brad Scott : Bass
2 EME PARTIE
CUNIOT KUARTET KLEZMER
DIRECTION ARTISTIQUE YOM
UN CONCERT EN CO-PRODUCTION AVEC LE FESTIVAL VILLES DES MUSIQUES DU MONDE
Un répertoire KLEZMER rempli de tendresses et délicatesses,
Une traversée de mélodies YIDDISH et KLEZMER inspirées par l’Histoire, interprétées et re-créées par une formation où les cordes, violon et violoncelle, dialoguent entre elles et se marient avec tous les modes de jeux de Denis Cuniot,
Un concert où la nostalgie est envahie et dépassée par les rythmes tsiganes et klezmer des Balkans portés par le tapan,
Une création où le groove de la percussion et les sonorités classiques des cordes permettent au piano de Denis Cuniot d’être plus « libre » que jamais, avec Yom à la direction artistique.
Avec :
Piano, Denis Cuniot
Bruno Girard, violon et arrangements
Benoît Giffard, tapan et percussions
Naomi Mabanda, violoncelle
En savoir plus

Concert Soul of yiddish
2021-11-07 11:00 - 12:30 | Théâtre du Châtelet — Grand Foyer, 2 rue Edouard Colonne, Paris, 75001, France
Noëmi Waysfeld
Un spectacle inédit qui donne un éclairage moderne, empreint de sensualité et de spiritualité, sur la musique yiddish.
Noëmi Waysfeld est une chanteuse au timbre chaud, rauque et d’une infinie justesse. Baignée dans la musique classique, le jazz et les musiques du monde dès son enfance, elle grandit dans l’idée que la frontière entre ces genres est infime. Avec Soul of Yiddish, elle s’impose comme la voix qui incarne aujourd’hui cette musique yiddish séculaire. Mais loin des clichés du genre, la jeune chanteuse nous en propose une approche ouverte, libre et solaire, celle d’une tradition qu’elle renouvelle avec fidélité et modernité. Accompagnée de Sarah Nemtanu au violon, de Jérôme Brajtman à la guitare et d’Antoine Rozenbaum à la contrebasse, elle présente les trésors des chansons yiddish sous une forme nouvelle, à la fois spirituelle et sensuelle.

Programme
Mit Farmakhte Oygn
Poème : Itsik Manger
Musique : Nurit Hirsh
Zol Zayn
Poème et Musique : Joseph Papiernikov
Dona Dona
Poème : Aaron Zeitlin
Musique : Sholom Secunda
Oyfn Veg
Poème : Yitzik Manger
Musique : Laskovsky
A Peine
Poème et Musique : Barbara et Roland Romanelli
Czardas (Instrumental)
Musique : Monti
Autoportrait
Poème : Rivka Kopé
Musique : Kevin Seddiki
Dans Ma Chambre
Poème : Rivka Kopé
Musique : Kevin Seddiki
Indifference (Instrumental)
Musique : Tony Murena et Joseph Colombo
Leyg Dayn Kop
Poème : H. Leivick
Musique : Leibu Levin
Di Goldene Pave
Poème : Manger Itzik
Musique : Alberstein Chava
Mazl
Paroles – Chanson traditionnelle yiddish
Musique – Benzion Witler
Ovnt Lid
Poème : Manger Itzik
Musique : Alberstein Chava
Réservation en ligne

15 €
Grand Foyer

VIENNE - PARIS - HOLLYWOOD
2021-11-06 20:30 - 22:30 | Église Notre-Dame-du-Val, 33 Bd Thibaud de Champagne, Bussy-Saint-Georges, 77600, France
Isabelle Georges & Jeff Cohen

« Les voies de la musique sont mystérieuses.
C’est en remplaçant, au pied levé, une chanteuse allemande pour un concert au Studio 104 (Maison de radio France), dans le cadre d’un week-end consacré à Erich Wolfgang Kornglod, que j’ai rencontré le pianiste Jeff Cohen et avec lui, un répertoire extraordinaire et en partie méconnu dont je suis tombée instantanément amoureuse.
Depuis la création de mon spectacle Padam Padam sur la vie et l’œuvre de Norbert Glanzberg, je suis fascinée par le parcours de ces hommes désignés par Goebbels comme “artistes juifs dégénérés”, chassés d’Allemagne, d’Autriche, réfugiés en France ou aux Etats-Unis et qui, malgré la guerre et la barbarie nazie qui les ont contraints à l’exil, ont trouvé la force de continuer à créer …
Norbert Glanzberg est représentatif d’une génération de compositeurs très prometteurs, que les tourments de l’Histoire ont forcé à s’exiler et, pour certains, à emprunter de nouvelles formes d’expression pour survivre. Erich Wolfgang Korngold, Norbert Glanzberg, Kurt Weill, Werner Richard Heymann, Friedrich Hollaender…
Max Steiner est un compositeur dont le parcours diffère, mais que nous tenions, Jeff et moi, à associer à ce programme. Né à Vienne, il grandit dans l’atmosphère enivrante de cette ville juste avant son déclin, et émigre aux Etats-Unis en 1914 où il travaille à Broadway avant de se rendre à Hollywood où il composera, entre autres, la bande originale de King Kong, Arsenic et vieilles dentelles, Autant en emporte le vent et Casablanca. Il nous semblait essentiel de l’inclure puis qu’il a, en quelque sorte, ouvert la route pour tous ces compositeurs exilés.
Enfin, nous tenions à inclure la chanson phare de Casablanca « As Time Goes By » écrite par Herman Hupfeld, né aux Etats-Unis dont le texte est une forme d’hymne à la continuité malgré tout !
Marcher dans les traces de ces compositeurs, interpréter leurs chansons, c’est entendre surgir, dans le vent tumultueux de l’Histoire, la voix de ces hommes qui, malgré peurs et angoisses, au milieu des bruits de bottes, ont su écouter les pulsions de leurs cœurs vibrants pour créer des mélodies, des chansons, pieds de nez malicieux ou poétiques à la bêtise et à l’intolérance !
Erich Wolfgang Korngold disait : « Partagé entre l’opéra et la musique de film, tantôt je jouais à être sérieux, tantôt j’écrivais sérieusement des chansons. »
Jeff Cohen et moi avons pris soin de confectionner un récital de chansons tel que Éric Wolfgang Korngold les aimait : de la musique classique au cinéma en passant par le cabaret. Avec humilité et passion, nous nous sommes appropriés ces chansons pour tenter de créer un moment suspendu avec à l’honneur tendresse, poésie et humour. »
ISABELLE GEORGES
En savoir plus

19 ème Festival Jazz N' Klezmer - ITAMAR BOROCHOV// ZIV RAVITZ
2021-11-06 19:30 - 22:00 | Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme – Librairie, Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple, Paris, 75003, France
À 19H30
Né aux abords du port de Jaffa, le trompettiste Itamar Borochov navigue aujourd’hui sur la scène jazz new-yorkaise. Il y explore des territoires musicaux encore inconnus, mêlant le jazz aux maqâmât qui rythment la liturgie juive d’orient, et aux sonorités afghanes héritées de sa famille paternelle.
Itamar Borochov, trompette ;
Avri Borochov, contrebasse ;
Rob Clearfield, piano ;
Jay Sawyer, batterie
ET À 21H
ZIV RAVITZ
Après avoir, une décennie durant, sillonné les routes du jazz aux côtés d’Avishai Cohen, de Yaron Herman et de Shai Maestro, le batteur israélien Ziv Ravitz se révèle aujourd’hui en leader éblouissant d’un trio singulier, en équilibre entre les peaux de la batterie, l’apport harmonique de la guitare et le contrepoint soufflant du saxophone.
Ziv Ravitz, batterie ;
Christophe Panzani, saxophone ;
Federico Casagrande, guitare

19 ème Festival Jazz N' Klezmer - LIRAZ // DELI TELI
2021-11-04 20:00 - 21:00 | Le Petit Bain, 7 Port de la Gare, Paris, 75013, France
DELI TELI
Deli Teli prêche, avec une subtile dose de mélodrame méditerranéen, un déhanchement collectif sensuel, solaire et insouciant, sur les pistes de danse du reste du monde. Bouzouki électrisé, sons d’orgue farfisa psychédéliques, duo basse/batterie hypnotique et chaloupé font revivre les chansons des années 60/70 grecques.
Tsifteteli !
“ Né au printemps 2020, en plein confinement sur une terrasse de Marseille, le jour s’est transformé en nuit blanche. Kitsch 60’s et déhanchements virevoltants.”
Dans leur premier clip, ils reprennent “Boumpam” une chanson du célèbre et sulfureux Aris San, composée à l’origine par Panos Gavalas.
« Déli Téli électrise le K’Fé Quoi en revisitant les classiques grecs ! La Provence »
Concert de sortie parisienne d’album
Avec :
Arthur Bacon : synthé/chant
Tassos Tsitsivakos : bouzouki elec./chant
Christos Karypidis : basse
François Rossi : batterie
LIRAZ
En 2017 le titre « Nozi Nozi » – qui moque l’épouse parfaite – servait de bande de son à des vidéos de fêtes clandestines en Iran. Mais ce que crée Liraz, quadra solaire, dépasse le seul combat des femmes. Elle propose une expérience sonore de la liberté !
Très influencée par les années funk et psyché qui précèdent la révolution islamiste iranienne de 1979, Liraz a découvert son ADN musical dans un bac à disques. Née en Israël de parents qui ont fui la révolution iranienne, Liraz 43 ans, a commencé sa carrière en chantant en hébreu avant de changer de langue et de mêler psychédélisme pop et sonorités persanes.
La véritable dimension de Liraz est sa double culture, et le fait de les assumer toutes les deux et de construire des ponts entre ces deux pays que tout oppose, en prenant le risque de travailler avec des musiciens iraniens via Telegram Skype ou Instagram, « Parfois la connexion était mauvaise, d’autres fois les musiciens disparaissaient du projet parce qu’ils avaient peur, ils détruisaient leur profil ou le changeaient. J’espère seulement pouvoir rencontrer un jour les artistes avec lesquels j’ai travaillé sur ‘Zan’ ».
Dans son dernier album, ZAN « Femme », Liraz mélange cette pop iranienne vintage reçu via messagerie cryptée aux aux rythmes rap et électro des boîtes de Tel-Aviv,
Son premier concert Parisien a eu lieu au Festival JNK en 2019, et nous ne sommes pas peu fiers

L'Aimée de Tous
2021-10-24 20:30 - 22:00 | Atelier Coriandre, 86 rue Gaston Lauriau, Montreuil, 93100, France
Venez découvrir les artistes qui ont marqué la Tunisie des années 20 et le parcours musical d’une jeune chanteuse, actrice et danseuse, au tempérament flamboyant et aux talents multiformes qui deviendra la charismatique et audacieuse Habiba Msika.
Distribution : Y. Morciano : chant; M. Suissa : oud, N. Derolin: percussions, L. Belperron : accordéon

Conférence - La place de l’orgue dans la tradition juive - Hervé Roten
2021-10-24 14:00 - 15:00 | LE KARE, 45 bis avenue Edouard-Vaillant, Boulogne-Billancourt, 92100, France
Conférence donnée par Hervé Roten, dans le cadre des journées marquant le 10ème anniversaire d’Orgue en France
L’orgue est traditionnellement associé aux religions catholique et protestante. Pourtant il occupe également une place dans la tradition juive et de nombreuses synagogues sont équipées d’un orgue à tuyaux à Paris et en province (Bordeaux, Mulhouse notamment). La conférence permettra de comprendre l’évolution du rôle de l’orgue dans le cadre de la liturgie ainsi que la polémique qui a entouré son introduction dans les synagogues en France au XIXème siècle.
Hervé Roten est ethnomusicologue, docteur en musicologie de l’Université Paris IV Sorbonne. Il est directeur de l’institut Européen des Musiques Juives et auteur de nombreux articles, ouvrages et disques portant sur les divers aspects des traditions musicales juives en France et dans le monde.
En savoir plus : https://www.orgue-en-france.org/journees-anniversaire-10-ans-dorgue-en-france-paris-22-au-25-octobre-2021/
Lien pour s’inscrire : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdW6kE3Arcc7MCZGiQNG59t6aiOH4AjUSyXmEsouA7s4skL5w/viewform
Entrée libre
Télécharger le programme 10-ANS-DORGUE-EN-FRANCE

CONCERT HORSE RADDISH AU METAXU
2021-10-22 19:00 - 20:30 | Péniche Metaxu, Place de la Pointe, Pantin, 93500, France
En ces temps où le dissemblable effraie, où le lointain ailleurs n’éveille plus de désirs, nous, Horse Raddish, nous repaissons – OUI – de goûter goulûment la musique nomade de ces peuples parias. Tantôt mélancolique, tantôt endiablée, riche de leurs brassages d’histoire, d’amour et de traditions mêlées.
Venez tenter le voyage… « Ne demande pas ton chemin à quelqu’un qui le connaît, tu risquerais de ne pas t’égarer »… érigeant cette pensée hébraïque en manifeste, Horse Raddish déplace les racines de la musique Klezmer en prenant bien soin de s’égarer sur des chemins de traverse où se croisent un rock’n roll « crunchy » et un jazz d’avant-garde et néanmoins ludique.
Collectif d’improvisateurs avec le plaisir du jeu pour seule ambition, Horse Raddish s’est construit une solide réputation sur scène. Une musique du cœur qui contamine le corps, à écouter et à danser, assis ou debout.
Billetterie :
http://web.digitick.com/horse-raddish-concert-metaxu-pantin-22-octobre-2021-css5-metaxu-pg101-ri8262945.html
(Métro ligne 5 : Eglise de Pantin – sortie 1 – avenue Jean Lolive)

Concert de Madeleine Wolf, chants yiddish
2021-10-17 16:00 - 17:00 | Synagogue de Weiterswiller, 12, Rue Principale, Weiterswiller, 67340, France
Dans le cadre de la 11e édition du mini-festival de musique juive
Issue d’une famille berlinoise, Madeleine Wolf est une chanteuse et conteuse allemande. Son goût du chant lui vient de son arrière-grand-mère et de sa grand-mère maternelle juive qui ont connu le Berlin des années 20 et 30.
Dans ses concerts elle interprète a cappella des œuvres des compositeurs, chanteurs et auteurs de cette époque ainsi que des chansons juives traditionnelles à travers les siècles et régions musicales.
https://www.billetweb.fr/concert-de-chants-yiddish-avec-madeleine-wolf
Informations et billetterie auprès de l’Office de Tourisme au 03 88 70 42 30 et par email à tourisme@hanau-lapetitepierre.alsace

Concert HAYEA
2021-10-15 20:00 - 22:00 | Le Barbizon, 141 rue de Tolbiac, Paris, 75013, France
Une voix solaire, des sonorités anciennes et des rythmes envoûtants qui improvisent avec audace et modernité. Les chants séfarades chavirent dans la joie et l’ivresse !
HAYEA signifie « Redonne vie !» en Haketiya, la langue judéo-espagnole parlée par les Juifs d’Espagne ayant migré au Maroc après leur exil en 1492. HAYEA ravive un répertoire ancien, rempli de tendresse et de poésie où l’on parle d’amour, d’hommes pieux ou d’épouses rusées.
Avec :

Claire Alloul : Chant et percussion
Mauro Basilio : Oud.

Tarif :

10 € en ligne (prévente)
13 € sur place.

Début du concert : 20h
Consommation obligatoire (possibilité de se restaurer sur place)
Réservation en ligne

DROM'N KLEZ - Festival de Musique Klezmer à Dieulefit
2021-10-15 18:30 - 2021-10-17 12:30 | La Halle, 1 Rue Justin Jouve, Dieulefit, 26220, France
Vendredi 15 – Samedi 16 – Dimanche 17 Octobre 2021
Vendredi

18h30 Accueil en musique par l’ Atelier Klezmer du CAEM / La Halle
19h00 Repas Judéo-Provençal, (Méréville) / La Halle

Concerts / La Halle

20h30 Arom Yiddish
22h00 Les Bretons de l’Est

Samedi

10h – 12h Atelier chant (Judith Marx) / Mine d’Art
10h – 12h Atelier danse (Hélène Domergue) /La Halle – inscription 10€: dromnklez@mine-dart.fr
14h – 17h Atelier danse (Carmelina Aubert) / CAEM – inscription 10€: carmelina.aubert@sfr.fr
14h – 15h45 Atelier dessin (Didier Zuili) / La Halle – inscription : didier.zuili@yahoo.fr
14h30 Concert Taraf des trois becs / Place de l’Eglise
15h45 – 16h15 Présentation de la BD de Didier Zuili : Varsovie Varsovie / La Halle
16h15 Présentation du livre de Rachel Ertel : Mémoire du Yiddish,transmettre une
langue assassinée, par Michèle Tauber / La Halle
17h15 Projection de films / La Halle
– Hommage aux justes de France au Panthéon, par Agnès Varda
– Yiddish, par Nurith Aviv
19h00 Repas Judéo-Provençal (Méréville), accompagné en musique / La Halle

Concerts / La Halle

20h30 Gefilte Swing
22h00 Marx Sisters

Dimanche
11h – 12h30 En compagnie de Bernard Delpal, Balade en musique et découverte du site et de l’Ecole de Beauvallon, lieu d’accueil pendant la résistance / Ecole de beauvallon
Réservation en ligne : https://www.helloasso.com/associations/mine-d-art/evenements/drom-n-klez-festival-de-musique-klezmer-a-dieulefit

En savoir plus

GUILGOUL Métamorphose d’un nom
2021-10-13 20:30 - 22:00, 2021-10-12 20:30 - 22:00 | Théâtre du Gymnase – Marie Bell, 38 boulevard de Bonne-Nouvelle, Paris, 75010, France
Spectacle vivant en partenariat avec :
– le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme le 3 octobre 2021
– le Théâtre du Gymnase-Marie Bell les 10-12-13 octobre 2021
Un événement exceptionnel entre création musicale, théâtre et colloques
D’après une idée de Céline Masson
Après un franc succès au MahJ pour la performance Pilpoul, Céline Masson et son équipe produisent une nouvelle forme de spectacle inédite
« À ceux-là, je donnerai dans ma maison et dans mes murs un monument et un nom (Yad Vashem) … qui ne sera pas effacé » (Isaïe, chap.56, verset 5)
Nom de famille
Ce vocable renvoie aux origines souvent rêvées, reconstruites
Ce rappel résonne pour les noms juifs de famille d’une troublante manière.
Le nom à l’appel, fait souvent tâche, et en d’autres temps, certainement pas : français !
Pour échapper à la désignation, ces noms de famille ont été souvent estropiés, rabotés, lissés, francisés.
Ici, nous serons attentifs aux aspérités retrouvées : voyage à rebours de ce qui fut perdu, identités tremblantes, voire troublantes, retours des absents.
Ces échos se répercutent en scènes de théâtre, récits de vie, vues animées, éclats de rire, chorégraphies, langues retrouvées, mélodies, musiques…
Vibrations d’un nom
Ainsi comédiens, chanteurs, musiciens, écrivains, danseurs, réalisateurs, mais aussi chercheurs seront convoqués dans ce périple tumultueux qui évoque un guilgoul des noms, une renommée…
2 heures 15 de spectacle déployées sur scène.
Jusqu’en 2011, il était impossible de revenir à un nom qui avait été francisé. Les requérants étaient déboutés quasi systématiquement au motif, entre autres, de la consonance étrangère de leurs noms : on ne change pas un nom qui a été francisé. Telle était la position du Conseil d’État.
Production : Anima & Cie Co-production :Théâtre du Gymnase-Marie Bell
Conception : Céline Masson
Dramaturgie et textes : Céline Masson, Georges Perla
Mise en scène : Georges Perla, Céline Masson
Créateur des objets de scène : Olivier Riou
Composition musicale : Laurent Grynszpan
Conseillers artistiques : David Burzstein et Betsy Schlesinger
Conseillers scientifiques : Alexandre Beider, spécialiste en onomastique et linguistique historique & Natalie Felzenszwalbe, avocate
Piano : Laurent Grynszpan et Betsy Schlesinger, Violon : Jérémy Pagliarin,
Violoncelle : Benjamin Grynszpan, Hautbois : Herbert Lashner
Comédiens : David Bursztein & Georges Perla
Comédienne et chanteuse : Talila
Cantor : Sofia Falkovitch
Chanteuse : Michèle Tauber
Danseuses et chorégraphes : Noémie Defossez, Julia Vercelli
Réalisation filmique et mise en images : Céline Masson
Montage : Théo Semet
Chercheurs : Joëlle Allouche-Benayoun, sociologue / Judith Cohen-Solal, psychanalyste Francine Kaufmann, traductologue, exégète / Annette Wieviorka, historienne

Grand concert de Daphné Kritharas
2021-10-10 20:00 - 21:00 | Alhambra, 21 rue Yves Toudic, Paris, 75010, France
Organisé par Aki Estamos
Dafné Kritharas puise son inspiration dans un répertoire né de la convergence des cultures ayant cohabité pendant quatre siècles sous l’Empire ottoman : chants grecs, sépharades, bosniaques, arméniens, turcs…
Son 2e album Varka, réunit des musiciens de divers horizons et donne un nouveau souffle à ces chants oubliés.
Nourrie de jazz, de folk, d’une subtile note électro et de riches sonorités, portée par des instrumentistes virtuoses et des répertoires multiples, la voix à la fois intimiste, pure et déchirante de Dafné Kritharas chante l’exil, l’amour et la joie, tout en dévoilant également quelques-unes de ses propres compositions inédites en grec : histoires vraies transformées en contes mystérieux où des femmes bafouées deviennent de redoutables reines des montagnes et où la mer grondante protège les opprimés.
Dafné Kritharas est lauréate du prix des musiques d’ici/Diaspora Music Awards 2020.
Dafné Kritharas : chant
Camille El Bacha : piano, claviers
Paul Barreyre : guitare, chant
Matthias Courbaud : contrebasse
Milàn Tabak : batterie
Guests :
Naghib Shanbehzadeh : percussions persanes
Rusan Filiztek : saz, chant

ASSIS PLACEMENT LIBRE
Tarif Unique : 20.00€
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Concert Zimlya - Noëmi Waysfeld & Blik
2021-10-10 19:00 - 20:30 | 360 Paris Music Factory, 32 rue Myrha, Paris, 75018, France
Avec :
Noëmi Waysfeld : Chant
Thierry Bretonnet : Accordéon
Florent Labodinière : Guitare, Oud
Antoine Rozenbaum : Contrebasse

Noëmi Waysfeld découvre la musique classique lorsqu’elle était toute jeune, grâce a sa sœur aînée et chanteuse lyrique Chloé Waysfeld. Elle débute son apprentissage musical par le violoncelle, qu’elle pratiquera neuf années durant. C’est en premier lieu le théâtre qui lui ouvre ses portes, elle suit l’enseignement de Maria Laborit avant de se perfectionner aux Cours Florent, Cours Blanche Salvant, puis aux Cours Simon.
C’est en 2009, alors comédienne et professeure à la Maison de la Culture Yiddish à paris, qu’elle fonde son quatuor Noëmi Waysfeld & Blik. Avec ce quatuor, le répertoire se construit sur la base de chants d’exils ainsi que dans la langue et la culture yiddish. Trois disques, véritable triptyque, seront produits par ce quatuor : « Kalyma » en 2012, « Alfama » en 2015, et « Zimlya » en 2019.
En 2017, elle signe un disque de tango « Besame Mucho », aux côtés de l’Ensemble Contraste et de l’Orchestre Philharmonique de Liège.
C’est avec le pianiste Guillaume de Chassy et le metteur en scène Christian Gangneron, que Noëmi Waysfeld créé fin 2018 un spectacle autour du Voyage d’Hiver de Schubert, et de textes de l’auteure autrichienne Elfriede Jelinek. Après une création à l’Espace Culturel André Malraux au Kremlin Bicêtre, le spectacle est repris au Théâtre de l’Athénée en février 2020.

Ouverture des portes 1h avant le concert.
Accès dans les mesures sanitaires.
