CABARET DE L’EXIL - Le Petit Mish-Mash, invité de Bartabas
2021-10-19 19:00 - 20:30, 2021-10-26 19:00 - 20:30, 2021-11-02 19:00 - 20:30, 2021-11-09 19:00 - 20:30, 2021-11-16 19:00 - 20:30, 2021-11-23 19:00 - 20:30, 2021-11-30 19:00 - 20:30 (Europe/Paris) | Théâtre Zingaro, 176, Avenue Jean-jaurès, Aubervilliers, 93300, France
Nouvelle création du Théâtre équestre Zingaro conçue et mise en scène par Bartabas
37 ans après la création de son premier « Cabaret équestre », Bartabas revient à cette forme conviviale pour partager les musiques et chansons qui rappellent un pays quitté mais jamais oublié et renouent le lien secret vers des racines ancestrales. Ce premier Cabaret de l’exil célèbrera la culture yiddish et les musiques klezmer des communautés juives d’Europe de l’Est. Bartabas invite les musiciens du Petit Mish-Mash et le comédien Rafaël Goldwaser à se joindre à sa tribu mi-hommes mi-chevaux, pour un cabaret joyeux et nostalgique aux couleurs de Chagall. Une invitation au voyage à découvrir fraternellement, autour d’un verre de vin chaud, au Fort d’Aubervilliers dans le Théâtre équestre Zingaro toujours réinventé.
INFORMATIONS PRATIQUES
Du 19 octobre au 31 décembre 2021 Relâches les lundis et jeudis et le samedi 25 décembre
Tout public Carré or interdit aux enfants de moins de 7 ans
Durée : environ 1h30
Accueil dans une ambiance conviviale et musicale, à partir de 19 heures les mardis, mercredis, vendredis et samedis et à partir de 16 heures les dimanches.
Possibilité de se restaurer au bar du théâtre avant et après la représentation.
Réservation en ligne / FNAC : https://www.fnacspectacles.com/place-spectacle/ticket-evenement/theatre-equestre-cabaret-de-l-exil-manzexil-lt.htm

CONCERT HORSE RADDISH AU METAXU
2021-10-22 19:00 - 20:30 | Péniche Metaxu, Place de la Pointe, Pantin, 93500, France
En ces temps où le dissemblable effraie, où le lointain ailleurs n’éveille plus de désirs, nous, Horse Raddish, nous repaissons – OUI – de goûter goulûment la musique nomade de ces peuples parias. Tantôt mélancolique, tantôt endiablée, riche de leurs brassages d’histoire, d’amour et de traditions mêlées.
Venez tenter le voyage… « Ne demande pas ton chemin à quelqu’un qui le connaît, tu risquerais de ne pas t’égarer »… érigeant cette pensée hébraïque en manifeste, Horse Raddish déplace les racines de la musique Klezmer en prenant bien soin de s’égarer sur des chemins de traverse où se croisent un rock’n roll « crunchy » et un jazz d’avant-garde et néanmoins ludique.
Collectif d’improvisateurs avec le plaisir du jeu pour seule ambition, Horse Raddish s’est construit une solide réputation sur scène. Une musique du cœur qui contamine le corps, à écouter et à danser, assis ou debout.
Billetterie :
http://web.digitick.com/horse-raddish-concert-metaxu-pantin-22-octobre-2021-css5-metaxu-pg101-ri8262945.html
(Métro ligne 5 : Eglise de Pantin – sortie 1 – avenue Jean Lolive)

Conférence - La place de l’orgue dans la tradition juive - Hervé Roten
2021-10-24 14:00 - 15:00 | LE KARE, 45 bis avenue Edouard-Vaillant, Boulogne-Billancourt, 92100, France
Conférence donnée par Hervé Roten, dans le cadre des journées marquant le 10ème anniversaire d’Orgue en France
L’orgue est traditionnellement associé aux religions catholique et protestante. Pourtant il occupe également une place dans la tradition juive et de nombreuses synagogues sont équipées d’un orgue à tuyaux à Paris et en province (Bordeaux, Mulhouse notamment). La conférence permettra de comprendre l’évolution du rôle de l’orgue dans le cadre de la liturgie ainsi que la polémique qui a entouré son introduction dans les synagogues en France au XIXème siècle.
Hervé Roten est ethnomusicologue, docteur en musicologie de l’Université Paris IV Sorbonne. Il est directeur de l’institut Européen des Musiques Juives et auteur de nombreux articles, ouvrages et disques portant sur les divers aspects des traditions musicales juives en France et dans le monde.
En savoir plus : https://www.orgue-en-france.org/journees-anniversaire-10-ans-dorgue-en-france-paris-22-au-25-octobre-2021/
Lien pour s’inscrire : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdW6kE3Arcc7MCZGiQNG59t6aiOH4AjUSyXmEsouA7s4skL5w/viewform
Entrée libre
Télécharger le programme 10-ANS-DORGUE-EN-FRANCE

L'Aimée de Tous
2021-10-24 20:30 - 22:00 | Atelier Coriandre, 86 rue Gaston Lauriau, Montreuil, 93100, France
Venez découvrir les artistes qui ont marqué la Tunisie des années 20 et le parcours musical d’une jeune chanteuse, actrice et danseuse, au tempérament flamboyant et aux talents multiformes qui deviendra la charismatique et audacieuse Habiba Msika.
Distribution : Y. Morciano : chant; M. Suissa : oud, N. Derolin: percussions, L. Belperron : accordéon

19 ème Festival Jazz N' Klezmer - LIRAZ // DELI TELI
2021-11-04 20:00 - 21:00 | Le Petit Bain, 7 Port de la Gare, Paris, 75013, France
DELI TELI
Deli Teli prêche, avec une subtile dose de mélodrame méditerranéen, un déhanchement collectif sensuel, solaire et insouciant, sur les pistes de danse du reste du monde. Bouzouki électrisé, sons d’orgue farfisa psychédéliques, duo basse/batterie hypnotique et chaloupé font revivre les chansons des années 60/70 grecques.
Tsifteteli !
“ Né au printemps 2020, en plein confinement sur une terrasse de Marseille, le jour s’est transformé en nuit blanche. Kitsch 60’s et déhanchements virevoltants.”
Dans leur premier clip, ils reprennent “Boumpam” une chanson du célèbre et sulfureux Aris San, composée à l’origine par Panos Gavalas.
« Déli Téli électrise le K’Fé Quoi en revisitant les classiques grecs ! La Provence »
Concert de sortie parisienne d’album
Avec :
Arthur Bacon : synthé/chant
Tassos Tsitsivakos : bouzouki elec./chant
Christos Karypidis : basse
François Rossi : batterie
LIRAZ
En 2017 le titre « Nozi Nozi » – qui moque l’épouse parfaite – servait de bande de son à des vidéos de fêtes clandestines en Iran. Mais ce que crée Liraz, quadra solaire, dépasse le seul combat des femmes. Elle propose une expérience sonore de la liberté !
Très influencée par les années funk et psyché qui précèdent la révolution islamiste iranienne de 1979, Liraz a découvert son ADN musical dans un bac à disques. Née en Israël de parents qui ont fui la révolution iranienne, Liraz 43 ans, a commencé sa carrière en chantant en hébreu avant de changer de langue et de mêler psychédélisme pop et sonorités persanes.
La véritable dimension de Liraz est sa double culture, et le fait de les assumer toutes les deux et de construire des ponts entre ces deux pays que tout oppose, en prenant le risque de travailler avec des musiciens iraniens via Telegram Skype ou Instagram, « Parfois la connexion était mauvaise, d’autres fois les musiciens disparaissaient du projet parce qu’ils avaient peur, ils détruisaient leur profil ou le changeaient. J’espère seulement pouvoir rencontrer un jour les artistes avec lesquels j’ai travaillé sur ‘Zan’ ».
Dans son dernier album, ZAN « Femme », Liraz mélange cette pop iranienne vintage reçu via messagerie cryptée aux aux rythmes rap et électro des boîtes de Tel-Aviv,
Son premier concert Parisien a eu lieu au Festival JNK en 2019, et nous ne sommes pas peu fiers

19 ème Festival Jazz N' Klezmer - ITAMAR BOROCHOV// ZIV RAVITZ
2021-11-06 19:30 - 22:00 | Musée d’Art et d’Histoire du Judaïsme – Librairie, Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple, Paris, 75003, France
À 19H30
Né aux abords du port de Jaffa, le trompettiste Itamar Borochov navigue aujourd’hui sur la scène jazz new-yorkaise. Il y explore des territoires musicaux encore inconnus, mêlant le jazz aux maqâmât qui rythment la liturgie juive d’orient, et aux sonorités afghanes héritées de sa famille paternelle.
Itamar Borochov, trompette ;
Avri Borochov, contrebasse ;
Rob Clearfield, piano ;
Jay Sawyer, batterie
ET À 21H
ZIV RAVITZ
Après avoir, une décennie durant, sillonné les routes du jazz aux côtés d’Avishai Cohen, de Yaron Herman et de Shai Maestro, le batteur israélien Ziv Ravitz se révèle aujourd’hui en leader éblouissant d’un trio singulier, en équilibre entre les peaux de la batterie, l’apport harmonique de la guitare et le contrepoint soufflant du saxophone.
Ziv Ravitz, batterie ;
Christophe Panzani, saxophone ;
Federico Casagrande, guitare

VIENNE - PARIS - HOLLYWOOD
2021-11-06 20:30 - 22:30 | Église Notre-Dame-du-Val, 33 Bd Thibaud de Champagne, Bussy-Saint-Georges, 77600, France
Isabelle Georges & Jeff Cohen

« Les voies de la musique sont mystérieuses.
C’est en remplaçant, au pied levé, une chanteuse allemande pour un concert au Studio 104 (Maison de radio France), dans le cadre d’un week-end consacré à Erich Wolfgang Kornglod, que j’ai rencontré le pianiste Jeff Cohen et avec lui, un répertoire extraordinaire et en partie méconnu dont je suis tombée instantanément amoureuse.
Depuis la création de mon spectacle Padam Padam sur la vie et l’œuvre de Norbert Glanzberg, je suis fascinée par le parcours de ces hommes désignés par Goebbels comme “artistes juifs dégénérés”, chassés d’Allemagne, d’Autriche, réfugiés en France ou aux Etats-Unis et qui, malgré la guerre et la barbarie nazie qui les ont contraints à l’exil, ont trouvé la force de continuer à créer …
Norbert Glanzberg est représentatif d’une génération de compositeurs très prometteurs, que les tourments de l’Histoire ont forcé à s’exiler et, pour certains, à emprunter de nouvelles formes d’expression pour survivre. Erich Wolfgang Korngold, Norbert Glanzberg, Kurt Weill, Werner Richard Heymann, Friedrich Hollaender…
Max Steiner est un compositeur dont le parcours diffère, mais que nous tenions, Jeff et moi, à associer à ce programme. Né à Vienne, il grandit dans l’atmosphère enivrante de cette ville juste avant son déclin, et émigre aux Etats-Unis en 1914 où il travaille à Broadway avant de se rendre à Hollywood où il composera, entre autres, la bande originale de King Kong, Arsenic et vieilles dentelles, Autant en emporte le vent et Casablanca. Il nous semblait essentiel de l’inclure puis qu’il a, en quelque sorte, ouvert la route pour tous ces compositeurs exilés.
Enfin, nous tenions à inclure la chanson phare de Casablanca « As Time Goes By » écrite par Herman Hupfeld, né aux Etats-Unis dont le texte est une forme d’hymne à la continuité malgré tout !
Marcher dans les traces de ces compositeurs, interpréter leurs chansons, c’est entendre surgir, dans le vent tumultueux de l’Histoire, la voix de ces hommes qui, malgré peurs et angoisses, au milieu des bruits de bottes, ont su écouter les pulsions de leurs cœurs vibrants pour créer des mélodies, des chansons, pieds de nez malicieux ou poétiques à la bêtise et à l’intolérance !
Erich Wolfgang Korngold disait : « Partagé entre l’opéra et la musique de film, tantôt je jouais à être sérieux, tantôt j’écrivais sérieusement des chansons. »
Jeff Cohen et moi avons pris soin de confectionner un récital de chansons tel que Éric Wolfgang Korngold les aimait : de la musique classique au cinéma en passant par le cabaret. Avec humilité et passion, nous nous sommes appropriés ces chansons pour tenter de créer un moment suspendu avec à l’honneur tendresse, poésie et humour. »
ISABELLE GEORGES
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Concert Soul of yiddish
2021-11-07 11:00 - 12:30 | Théâtre du Châtelet — Grand Foyer, 2 rue Edouard Colonne, Paris, 75001, France
Noëmi Waysfeld
Un spectacle inédit qui donne un éclairage moderne, empreint de sensualité et de spiritualité, sur la musique yiddish.
Noëmi Waysfeld est une chanteuse au timbre chaud, rauque et d’une infinie justesse. Baignée dans la musique classique, le jazz et les musiques du monde dès son enfance, elle grandit dans l’idée que la frontière entre ces genres est infime. Avec Soul of Yiddish, elle s’impose comme la voix qui incarne aujourd’hui cette musique yiddish séculaire. Mais loin des clichés du genre, la jeune chanteuse nous en propose une approche ouverte, libre et solaire, celle d’une tradition qu’elle renouvelle avec fidélité et modernité. Accompagnée de Sarah Nemtanu au violon, de Jérôme Brajtman à la guitare et d’Antoine Rozenbaum à la contrebasse, elle présente les trésors des chansons yiddish sous une forme nouvelle, à la fois spirituelle et sensuelle.

Programme
Mit Farmakhte Oygn
Poème : Itsik Manger
Musique : Nurit Hirsh
Zol Zayn
Poème et Musique : Joseph Papiernikov
Dona Dona
Poème : Aaron Zeitlin
Musique : Sholom Secunda
Oyfn Veg
Poème : Yitzik Manger
Musique : Laskovsky
A Peine
Poème et Musique : Barbara et Roland Romanelli
Czardas (Instrumental)
Musique : Monti
Autoportrait
Poème : Rivka Kopé
Musique : Kevin Seddiki
Dans Ma Chambre
Poème : Rivka Kopé
Musique : Kevin Seddiki
Indifference (Instrumental)
Musique : Tony Murena et Joseph Colombo
Leyg Dayn Kop
Poème : H. Leivick
Musique : Leibu Levin
Di Goldene Pave
Poème : Manger Itzik
Musique : Alberstein Chava
Mazl
Paroles – Chanson traditionnelle yiddish
Musique – Benzion Witler
Ovnt Lid
Poème : Manger Itzik
Musique : Alberstein Chava
Réservation en ligne

15 €
Grand Foyer

19 ème Festival Jazz N' Klezmer - CUNIOT KUARTET // QUARTET MOINS 1
2021-11-07 17:00 - 21:00 | New Morning, 7-9 Rue des Petites Ecuries, Paris, 75010, France
1ÈRE PARTIE
LE « QUARTET MOINS 1 » … FAIT SON YIDDISHROCK
Chant des partisans de Vilna en yiddish.
Avec :
Renaud Bernal : Guitare banjo Ukulélé
Norbert Miguel : guitars
Borris Bergman, à la tchatche et au chant
Brad Scott : Bass
2 EME PARTIE
CUNIOT KUARTET KLEZMER
DIRECTION ARTISTIQUE YOM
UN CONCERT EN CO-PRODUCTION AVEC LE FESTIVAL VILLES DES MUSIQUES DU MONDE
Un répertoire KLEZMER rempli de tendresses et délicatesses,
Une traversée de mélodies YIDDISH et KLEZMER inspirées par l’Histoire, interprétées et re-créées par une formation où les cordes, violon et violoncelle, dialoguent entre elles et se marient avec tous les modes de jeux de Denis Cuniot,
Un concert où la nostalgie est envahie et dépassée par les rythmes tsiganes et klezmer des Balkans portés par le tapan,
Une création où le groove de la percussion et les sonorités classiques des cordes permettent au piano de Denis Cuniot d’être plus « libre » que jamais, avec Yom à la direction artistique.
Avec :
Piano, Denis Cuniot
Bruno Girard, violon et arrangements
Benoît Giffard, tapan et percussions
Naomi Mabanda, violoncelle
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19 ème Festival Jazz N' Klezmer - OMER KLEIN TRIO
2021-11-08 20:30 - 22:00 | Espace Rachi - Guy de Rothschild, 39 Rue Broca, Paris, 75005, France
PERSONAL BELONGINGS
Sortie de l’Album le 3.9.2021
Dans son dernier album, »Personal Belongings », le plus personnel à ce jour, Omer Klein – membre du cercle fermé des maîtres du piano d’après le Süddeutsche Zeitung – nous offre un regard avisé sur le monde contemporain. Nés en 2020 pendant la pandémie, ces dix morceaux reflètent son point de vue en tant qu’être humain, pianiste, compositeur, leader de formation, père de famille et artiste à la croisée des cultures.
Interprétés avec ses partenaires de longue date Haggai Cohen-Milo à la basse et Amir Bresler à la batterie, les 10 titres qui constituent l’album soulignent les contrastes palpitants entre les instants contemplatifs et l’énergie vitale du trio ; Se mêlent le romantisme du moyen orient à l’improvisation jazz.
Omer Klein est né en Israël en 1982 et a grandi à Netanya. Il est le fils de parents nés en Israël et le petit-fils d’immigrants venant de Tunisie.
Concert de sortie d’album
Label Warner Jazz
Avec :
Omer Klein : Piano
Amir Bresler : Batterie
Haggai Cohen-Milo : Bass

De mare a hija avec Yaïa - Festival Jazz'N'Klezmer 2021
2021-11-09 20:30 - 22:00 | Espace Rachi - Guy de Rothschild, 39 Rue Broca, Paris, 75005, France
De mare a hija avec Yaïa, un concert en co-production avec le Centre d’Art et de Culture Juive (FSJU) et l’ECUJE dans le cadre du Festival Jazz’N’Klezmer 2021 (https://jazznklezmer.fr/).
« Une chanteuse et trois musiciens assez joueurs qui jonglent entre clarinette, saxo, percussions et guitare osent des amplifications débridées et des saturations électriques sur les romances ladino du moyen âge andalou.
Inédite dans ce genre de répertoire, leur énergie très free, exalte la passion » Anne Berthod -Télérama
Le groupe Yaïa voit le jour fin 2013 avec la rencontre de quatre musiciens pour reprendre et explorer les chants judéo-espagnols. Ces chants du temps de l’exil des juifs le long de la méditerranée datent de la fin du XIXème siècle et sont le résultat d’un métissage kaléidoscopique au cours de leurs voyages.
Les musiciens de Yaïa arrangement et composent de façon moderne, électrique et déjantée ce répertoire profane de la culture séfarade ; non comme les gardiens du temple mais plutôt comme les passeurs d’une musique toujours en mouvement.
**Annette**
En juin 2020 Leïla Mendez du groupe Yaïa rencontre Annette Cabelli-Florentin, 95 ans, rescapée d’Auschwitz, une des dernières personnes vivantes dont la langue maternelle est le judéo-espagnol, avec la volonté de recueillir des brides de cette culture séfarade qui compose l’essentiel du répertoire de Yaïa. L’entretien a été filmé.
Avec Annette nous avons échangé un peu en judéo-espagnol, surtout en français. Elle a chanté pour moi et nous avons chanté ensemble. Elle m’a récité des poèmes et nous avons mangé des gâteaux. Elle s’est racontée de l’enfance jusqu’à sa déportation en 1943, puis sa vie dans les camps et son arrivée en France après la guerre. Bouleversé par cette rencontre, Leïla, rejointe par le groupe , décide de partager ce moment en imaginant un concert-témoignage qui mêlerait le récit filmé d’Annette Florentin-Cabelli aux romances « ladino-électriques » de Yaïa, accompagné d’un album parsemé d’interventions sonores d’Annette, aux Editions Miliani.
Après le concert la soirée se poursuivra avec un bord de scène à découvrir en suivant ce lien : https://jazznklezmer.fr/bord-de-scene/

Métamorphose des mélodies
2021-11-13 20:30 - 22:30 | FSJU Lyon, 113 Bd Marius Vivier Merle, Lyon, 69003, France
Dans le cadre de la 1ère édition du Festival JAZZ’N’ KLEZMER LYON

QUAND LA MUSIQUE CHANTE LA POÉSIE EN HÉBREU ET EN YIDDISH
En hébreu le mot shir désigne à la fois le poème et le chant, l’illustration la plus célèbre en étant le Shir ha-Shirim, le Chant des Chants biblique. Ce récital propose un florilège de mélodies en hébreu et en yiddish de cette poésie. Il s’agit d’un hommage à ces deux langues reliées par une même culture au fil des siècles, le yiddish et l’hébreu étant « comme deux jumelles sous un même toit » (Dov Sadan).
Parmi les poètes figurent Natan Alterman, Lea Goldberg, Yehuda Amihaï, Mordekhay Gebirtig, Itsik Manguer, Jacques Grober ; parmi les compositeurs, Avrom Goldfaden, Sasha Argov, Moshe Wilensky, Dov Zeltser, Kurt Weil, Charles Trenet…
Au chant : Michèle Tauber
Au piano et aux arrangements pour les chansons yiddish : Laurent Grynszpan
Pour plus de renseignements : edghren@gmail.com
Réservation en ligne : https://jazznklezmer.fr/lyon/

19 ème Festival Jazz N' Klezmer - GILAD HAREL & THE NEW ORLEANS FUNCTION
2021-11-13 21:00 - 22:30 | JEM-COPERNIC, 24 Rue Copernic, Paris, 75116, France
GILAD HAREL / DIXILAND
SPECIAL GUEST FRANK LONDON
UN CONCERT EN CO-PRODUCTION AVEC JEM
Dixieland est un projet original créé afin de rendre hommage au légendaire clarinettiste de Klezmer Dave Tarras. Ce grand musicien, qui était parmi les plus importants clarinettistes et compositeurs de musique juive du 20ème siècle, était également parmi les premiers artistes à avoir fait dialoguer Klezmer Swing et Jazz.
Le New Orleans Function Jazz Band joint le clarinettiste de renommé international Gilad Harel pour redonner la belle musique de Tarras une nouvelle apparence – les rythmes du Dixieland de la Nouvelle Orléans !
Se produisant internationalement avec des programme très variés et éclectiques, allant du Classique au Klezmer, en passant par le Jazz et les musiques du monde, Gilad Harel illumine la scène avec une richesse des couleurs et des émotions. Dominant la scène Israélienne de Swing et de Jazz depuis plus d’une décennie, le New Orleans Function Jazz Band apporte l’éclat et la vivacité des rythmes du Dixieland.
La fusion de deux styles et la collaboration des musiciens sont une festivité de joie et de la virtuosité qui laisse le public souriant, demandant encore plus!
Gilad Harel : Clarinette
Arnon De Botton : Trombone
Shimi Gilad : Banjo
Noam Elron : Contrebasse
Yaïr Zalsman : Batterie
Special Guest : Frank London : Trompette
Gilad Harel parcourt les scènes du monde entier et les espaces sonores les plus diversifiés, dans de prestigieux festivals et avec de nombreux orchestres, jouant la musique classique, le Klezmer et le Swing.
Gilad Harel, clarinette
Diplômé de la Juilliard School de New York et du Conservatoire national de musique de Paris, le clarinettiste Gilad Harel est un musicien de chambre passionné, un véritable promoteur de musique actuelle, mais aussi de la tradition musicale de klezmer.
Il a tourné avec la chanteuse Allemande Ute Lamper et avec la chanteuse populaire Natalie Merchant, joué en soliste avec de nombreux orchestres en Europe, USA et Israël.
Gilad Harel a collaboré avec des compositeurs de renom tels qu’Elliott Carter,
Salvatore Sciarrino, John Zorn, Philippe Leroux, Tristan Murail et de nombreux autres.
Gilad Harel est professeur de clarinette à l’Académie de Musique de Jerusalem.

DIXIELAND
2021-11-14 16:00 - 18:00 | FSJU Lyon, 113 Bd Marius Vivier Merle, Lyon, 69003, France
Dans le cadre de la 1ère édition du Festival JAZZ’N’ KLEZMER LYON

Dixieland est un projet original créé afin de rendre hommage au légendaire clarinettiste de Klezmer Dave Tarras. Ce grand musicien, qui était parmi les plus importants clarinettistes et compositeurs de musique juive du 20ème siècle, était également parmi les premiers artistes à avoir fait dialoguer Klezmer Swing et Jazz.
Le New Orleans Function Jazz Band joint le clarinettiste de renommé international Gilad Harel pour redonner la belle musique de Tarras une nouvelle apparence – les rythmes du Dixieland de la Nouvelle Orléans !
Se produisant internationalement avec des programmes très variés et éclectiques, allant du Classique au Klezmer, en passant par le Jazz et les musiques du monde, Gilad Harel illumine la scène avec une richesse des couleurs et des émotions. Dominant la scène Israélienne de Swing et de Jazz depuis plus d’une décennie, le New Orleans Function Jazz Band apporte l’éclat et la vivacité des rythmes du Dixieland.
La fusion de deux styles et la collaboration des musiciens sont une festivité de joie et de la virtuosité qui laisse le public souriant, demandant encore plus!
Gilad Harel : Clarinette, Arnon De Botton : Trombone, Shimi Gilad : Banjo, Noam Elron : Contrebasse, Yaïr Zalsman : Batterie
Pour plus de renseignements : edghren@gmail.com
Réservation en ligne : https://jazznklezmer.fr/lyon/

19 ème Festival Jazz N' Klezmer - SHAI MAESTRO
2021-11-14 17:30 - 19:00 | Théâtre Antoine Watteau, 1 Place du Théatre, Nogent-sur-Marne, 94130, France
SHAI MAESTRO (1987) EST L’UN DES PIANISTES LES PLUS PROMETTEURS ET LES PLUS TALENTUEUX DE SA GÉNÉRATION.
UN CONCERT EN CO-PRODUCTION AVEC LA MAISON DE LA CULTURE JUIVE DE NOGENT
Dans sa critique de « The Dream Thief », All About Jazz a parlé d’ »une atmosphère lyrique recherchée, d’une éloquence émotionnelle et d’une virtuosité communautaire au service de la musique ».
Tout cela s’applique également à ‘Human’, la dernière sortie de Shai sur ECM, où le groupe extraverti et très communicatif de Maestro avec son compatriote israélien Ofri Nehemya à la batterie et le bassiste péruvien Jorge Roeder devient un quatuor avec l’ajout inspiré du trompettiste américain Philip Dizack.
Le pianiste expansif de Shai est bien égalé par l’approche alerte et rapide de Dizack en matière d’improvisation. Et, comme toujours, Maestro fait avancer la musique tout en respectant son sens de la tradition. ‘Human’ a été enregistré aux Studios la Buissonne dans le sud de la France en février 2020, et produit par Manfred Eicher.
Au cours des deux dernières années, Shai a franchi deux étapes importantes dans sa carrière : il a signé avec Sony / ATV Music Publishing et a été invité à se produire avec l’Orchestre philharmonique de Tokyo dirigé par Keitaro Harada au Tokyo Metropolitan Theatre.
Avec
Shaï Maestro : Piano
Jorge Roeder : Double Bass
Ofri Nehemya : Drums
Philip Dizack : Trumpet

KLEZMASSIA
2021-11-21 16:00 - 18:00 | FSJU Lyon, 113 Bd Marius Vivier Merle, Lyon, 69003, France
Dans le cadre de la 1ère édition du Festival JAZZ’N’ KLEZMER LYON

Klezmassia est né en 2014 de la rencontre de 3 musiciens amateurs unis par leur passion de la musique, et notamment de la musique juive.
Klezmassia interprète les grands standards de la musique Klezmer et les airs les plus populaires des musiques juives, avec un souci d’authenticité et le sens de la fête : Nigunims, Freylachs, Horas ou Bulgars mais aussi Swing ou Reggae, ils savent mêler les genres musicaux pour mettre de la joie dans les cœurs et du rythme dans la peau.
Edmond Ghrenassia : Clarinette, Sarah Nacache : Violon, Roberto Truscello : Clavier
Pour plus de renseignements : edghren@gmail.com
Réservation en ligne : https://jazznklezmer.fr/lyon/

Concert de Mélodies séfarades : Sophie Leleu / Antoine Morineau
2021-11-21 17:00 - 18:00 | Eglise Saint-Pierre Saint Paul, 2 RUE DE ROMAINVILLE, MONTREUIL, 93100, France
Dans le cadre du festival Les Musicales de Montreuil, nous jouerons notre programme « De Femmes en Femmes » pour chant, harpe et percussions.
http://www.sophieleleu.com/facettes/nouvel-album/
« Avec sa prestance, sa gestuelle gracile de harpiste et sa voix tombée du ciel, Sophie LELEU a tous les atouts dans ses manches de grandes prêtresse pour ce qui est de captiver un public… Le duo dégage une telle intelligence musicale, que d’une économie de moyen résulte une richesse d’émotions harmoniques entre les cordes et les peaux. Je crois que la beauté peut se suffire à elle-même. Nul besoin d’être spécialiste en musiques savantes pour apprécier une telle œuvre. Quand les meilleurs donnent leur meilleur et que l’âme prime sur la technique… Il reste la béatitude d’un auditoire conquis… Yerushalayim ! »
Pascal David / Juke Boxe en Avignon – web magazine

Gala annuel du Mémorial
2021-11-23 20:00 - 22:00 | Théâtre des Champs-Elysées, 15, avenue Montaigne, Paris, 75008, France
Le Mémorial de la Shoah organise depuis plusieurs années un concert de soutien permettant de récolter une partie des fonds nécessaires au fonctionnement de l’institution.
Programme :
Adam Laloum, piano
L’orchestre de la garde républicaine sous la direction de François Boulanger

Brahms
Dvořák

Contact : gala@memorialdelashoah.org ou 01.53.01.17.15
Tarifs : places à 60 € – 110 € – 160 € – 206 €
Reçu Cerfa pour les places à partir de 110 €

EXPOSITION JUIFS D'ORIENT, UNE HISTOIRE PLURIMILLÉNAIRE
2021-11-24 - 2022-03-13 | Institut du Monde Arabe, 1 Rue des Fossés Saint-Bernard, Paris, 75005, France
Exposition exceptionnelle dédiée à l’histoire des communautés juives d’Orient, organisée par l’IMA, dans le cadre de sa trilogie consacrée aux religions monothéistes

Du 24 Novembre 2021 au 13 mars 2022
Une approche chronologique et thématique déclinera les grands temps de la vie intellectuelle et culturelle juive en Orient et révèlera les échanges prolifiques qui ont façonné les sociétés du monde arabo-musulman durant des siècles.
Du pourtour méditerranéen jusqu’à l’Euphrate en passant par la péninsule arabique, l’exposition explorera les multiples facettes de la cohabitation entre juifs et musulmans, des premiers liens tissés entre les tribus juives d’Arabie et le Prophète Mohammed à l’émergence des principales figures de la pensée juive durant les califats médiévaux à Bagdad, à Fès, au Caire et à Cordoue, de l’essor des centres urbains juifs au Maghreb et dans l’empire ottoman aux prémices de l’exil définitif des juifs du monde arabe.
Le récit de cette coexistence, tour à tour féconde ou tumultueuse, témoignera du rôle de chacun dans l’enrichissement de la culture et de la religion de l’autre, qu’il s’agisse de la langue parlée, des coutumes, de l’artisanat ou encore de la production scientifique et intellectuelle.
A la lumière de cette mise en perspective historique inédite, l‘exposition s’attachera à faire rayonner et à préserver la mémoire d’un patrimoine d’une formidable richesse.
Grâce à des prêts d’œuvres issues de collections internationales (France, Angleterre, Maroc, Israël, Etats-Unis, Espagne), l’IMA présentera des œuvres inédites et d’une grande variété de formes : archéologie, manuscrits, peintures, photographies, objets liturgiques et du quotidien et enfin installations audiovisuelles et musicales.
Des actions de médiation ambitieuses seront menées à destination du public, en particulier auprès des jeunes générations. Une publication scientifique et des conférences, en lien avec l’exposition, viendront approfondir ces thématiques passionnantes.
Enfin, une programmation de concerts, spectacles et projections de films mettra à l’honneur le patrimoine immatériel des Juifs d’Orient.
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HAYEA en concert à la Péniche marcounet
2021-11-25 20:00 - 22:00 | Péniche Marcounet, Port des Celestins, Quai de l'Hôtel de Ville, au pied du Pont Marie, Paris, 75004, France
Une voix solaire, des sonorités anciennes et des rythmes envoûtants qui improvisent avec audace et modernité. Les chants séfarades chavirent dans la joie et l’ivresse !
HAYEA est le fruit de la rencontre entre Claire Alloul, musicienne chanteuse, et Mauro Basilio, musicien arrangeur, tous deux issus de parcours musicaux différents. Ils se sont retrouvés autour de l’improvisation, du jazz et de la musique traditionnelle. Ils chérissent tous deux les chants séfarades et décident de créer ensemble le duo Hayea.
La voix de Claire parsemée de ses accompagnements aux bendir, les arrangements musicaux et le jeux percutant de Mauro Basilio au oud forment un duo unique qui apporte modernité et richesse à ces musiques venues d’un autre temps.

Sophie Alour Trio avec Guillaume Latil et Pierre Perchaud - Concert de Jazz
2021-11-25 20:30 - 22:00 | ECUJE – Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, 119 rue La Fayette, Paris, 75010
L’ECUJE (Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe) lance sa première saison jazz !
Espace culturel parisien dédié aux arts et au dialogue entre les cultures, l’ECUJE vous accueille pour huit concerts, huit jeudis entre octobre 2021 et juin 2022, dans sa salle pouvant accueillir 100 à 150 spectateurs, au cœur de Paris. La programmation a été confiée au pianiste Olivier Hutman, qui a souhaité représenter la scène jazz actuelle dans toute sa diversité. Inévitablement, le programme est, tout comme le jazz, éclectique, rassembleur, bel et bien vivant !
Découvrez la saison Jazz à l’ECUJE 2021-2022 :

25/11 Sophie Alour Trio avec Guillaume Latil et Pierre Perchaud
16/12 Stéphane Belmondo et Olivier Hutman
17/02 Charlier-Sourisse-Winberg Trio
31/03 Géraldine Laurent et Emmanuel Bex
14/04 Yonathan Avichaï Trio avec Yoni Zelnik et Donald Kontamanou (ou avec Omer Avital)
12/05 Yom en duo avec le pianiste Leo Jassef
30/06 Magic Malik Dream Team avec Jean-Luc Lehr et Maxime Zamplieri

Dans le respect des consignes sanitaires en vigueur (Pass sanitaire, masque)

Infos et réservations : 01 53 20 52 52 et sur : https://www.weezevent.com/jazz-ecuje
Ambiance Club. Le bar est ouvert à partir de 20h.

VIENNE - PARIS - HOLLYWOOD
2021-11-27 17:00 - 18:30 | Espace de proximité Marcel Dalens, 35, avenue Delambre, Chelles, 77500
Isabelle Georges & Jeff Cohen

« Les voies de la musique sont mystérieuses.
C’est en remplaçant, au pied levé, une chanteuse allemande pour un concert au Studio 104 (Maison de radio France), dans le cadre d’un week-end consacré à Erich Wolfgang Kornglod, que j’ai rencontré le pianiste Jeff Cohen et avec lui, un répertoire extraordinaire et en partie méconnu dont je suis tombée instantanément amoureuse.
Depuis la création de mon spectacle Padam Padam sur la vie et l’œuvre de Norbert Glanzberg, je suis fascinée par le parcours de ces hommes désignés par Goebbels comme “artistes juifs dégénérés”, chassés d’Allemagne, d’Autriche, réfugiés en France ou aux Etats-Unis et qui, malgré la guerre et la barbarie nazie qui les ont contraints à l’exil, ont trouvé la force de continuer à créer …
Norbert Glanzberg est représentatif d’une génération de compositeurs très prometteurs, que les tourments de l’Histoire ont forcé à s’exiler et, pour certains, à emprunter de nouvelles formes d’expression pour survivre. Erich Wolfgang Korngold, Norbert Glanzberg, Kurt Weill, Werner Richard Heymann, Friedrich Hollaender…
Max Steiner est un compositeur dont le parcours diffère, mais que nous tenions, Jeff et moi, à associer à ce programme. Né à Vienne, il grandit dans l’atmosphère enivrante de cette ville juste avant son déclin, et émigre aux Etats-Unis en 1914 où il travaille à Broadway avant de se rendre à Hollywood où il composera, entre autres, la bande originale de King Kong, Arsenic et vieilles dentelles, Autant en emporte le vent et Casablanca. Il nous semblait essentiel de l’inclure puis qu’il a, en quelque sorte, ouvert la route pour tous ces compositeurs exilés.
Enfin, nous tenions à inclure la chanson phare de Casablanca « As Time Goes By » écrite par Herman Hupfeld, né aux Etats-Unis dont le texte est une forme d’hymne à la continuité malgré tout !
Marcher dans les traces de ces compositeurs, interpréter leurs chansons, c’est entendre surgir, dans le vent tumultueux de l’Histoire, la voix de ces hommes qui, malgré peurs et angoisses, au milieu des bruits de bottes, ont su écouter les pulsions de leurs cœurs vibrants pour créer des mélodies, des chansons, pieds de nez malicieux ou poétiques à la bêtise et à l’intolérance !
Erich Wolfgang Korngold disait : « Partagé entre l’opéra et la musique de film, tantôt je jouais à être sérieux, tantôt j’écrivais sérieusement des chansons. »
Jeff Cohen et moi avons pris soin de confectionner un récital de chansons tel que Éric Wolfgang Korngold les aimait : de la musique classique au cinéma en passant par le cabaret. Avec humilité et passion, nous nous sommes appropriés ces chansons pour tenter de créer un moment suspendu avec à l’honneur tendresse, poésie et humour. »
ISABELLE GEORGES
Réservation en ligne ou par téléphone : 06 76 61 83 91

Ensemble pour Hanoucca
2021-11-30 19:30 - 21:00 | VISIOCONFERENCE, France
Une soirée d’étude et de musique pour éclairer la fête, organisée par l’Alliance Israélite Universelle
Allumage de la 3e bougie de Hanoucca en VISIOCONFERENCE
Avec :

Armand Abécassis, Philosophe
Judith des Marx Sisters, Chanteuse
Hervé Roten, Musicologue
Les élèves du collège-lycée Alliance Georges Leven

Inscription gratuite obligatoire sur : https://www.aiu.org/fr/event/305

LIAT COHEN À PARIS
2021-11-30 19:30 - 22:00 | Mairie du 16ème, 71 avenue Henri Martin, Paris, 75016, France
Récital de la guitariste classique Liat Cohen le mardi 30 novembre 2021 à la Mairie du 16ème
Participez à une soirée musicale d’exception avec la « princesse de la guitare classique » (La Critique) !
La talentueuse Liat Cohen se produit lors d’un récital à Paris pour soutenir les actions de l’association Séphora Berrebi : lutte contre le décrochage scolaire, réduction de la fracture numérique, promotion des femmes en sciences, accompagnement des enfants malades.
Pour réserver : https://sephora-berrebi.assoconnect.com/collect/description/203571-z-recital-de-guitare
« La guitare de Liat Cohen est à la musique ce qu’un coeur battant est à la vie » – Marie-Aude Roux, Le Monde.
Guitariste virtuose distinguée par Guitare Magazine et Classical Guitar, Liat Cohen, Premier Prix du Conservatoire de Paris, a été la première guitariste à recevoir le Prix Nadia et Lili Boulanger de la Fondation de France. Elle se produit sur les cinq continents sur les plus grandes scènes, en collaboration avec des chefs comme Jacques Mercier, Frédéric Chaslin, Jan Talich ou Uri Segal et participe à de nombreux festivals internationaux.
Au programme de cette soirée d’exception figurent :
Georg Friederich HAENDEL, “The Harmonius Blacksmith” , Variations de Mauro Giuliani op.107
Francisco TARREGA, Caprice Arabe, La Traviata
Isaac ALBENIZ, Asturias Leyenda
Roland DYENS, Tango en Skaï, Fuoco
Leo BROWER, Un jour de novembre
Zequinha DE ABREU, Tico Tico no Fuba
Cette expérience musicale d’un jeu sensuel, généreux, subtil et inventif se double d’un engagement solidaire : les bénéfices de la soirée seront intégralement reversés à l’association Séphora Berrebi qui accompagne les enfants, adolescents et jeunes adultes empêchés dans leurs apprentissages pour des raisons socio-culturelles et médicales (cancer, handicaps cognitifs).
