Institut Européen des Musiques Juives

Voyage en monde yiddish
2025-06-25 15:00 - 16:00 (Europe/Paris) | Bibliothèque Marguerite Audoux, 8-10 rue Portefoin, Paris, 75003
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
Lecture musicale
pour familles et enfants
Une histoire racontée par Olivier Peyroux, auteur de Voyage en monde yiddish (Gallimard, 2024), accompagnée de chants yiddish,
par le duo Les Sisterke – Alina Baba et Lucia Todoran
Durée : 1h environ
Pour familles et enfants à partir de 7 / 8 ans
Partez à la découverte du Yiddishland, cette société sans Etat, sans frontières, formée il y a 1000 ans en Europe de l’Est. Plongez au cœur de la vie des habitants des Shtetl et laissez-vous porter par la musique klezmer. Vous allez découvrir un monde nourri par l’exil, les débats, Dieu et l’humour qui s’est diffusé dans la littérature, la peinture et tous les arts.
Un livre jeunesse unique et essentiel, pour ne pas oublier l’histoire d’une culture qui résonne en nous.

Les Sisterke – Alina Baba et Lucia Todoran
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Olivier Peyroux, sociologue, travaille depuis plus de dix ans auprès des mineurs victimes de la traite, d’abord en Roumanie puis en France. Il a obtenu le prix Caritas pour son livre Délinquants et victimes (Non Lieu Éditions, 2013) et publié Les Mondes Roms chez Gallimard Jeunesse (2022).

Olivier Peyroux
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Entrée libre sur réservation

Cher public,
En raison de la gratuité de l’événement, un mail vous sera envoyé 1 semaine avant la date de l’événement pour vous demander la confirmation de votre présence.

Sans confirmation de votre part, votre place sera remise à disposition du public. Merci de votre compréhension.
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ROKduo : « Impressions juives »
2025-06-24 20:00 - 21:00 | Synagogue du quartier latin, 9 Rue Vauquelin, PARIS, 75005, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
Lucjan Szaliński-Bałwas, violon
Marcin David Król, violon
Venu de Pologne et associé à l’Orchestre de Chambre de Radom, l’épatant ROKduo investit la synagogue du Quartier Latin avec son programme « Impressions juives », composé de mélodies traditionnelles séfarades et ashkénazes et d’œuvres de compositeurs polonais inspirées de la culture juive.
Shalom Aleichem chanté je jour du Shabbat, Adio Kerida issu du répertoire séfarade viennent enchanter ce programme ; mais aussi Hava Nagila Variations, œuvre contemporaine de la violoniste polonaise Ewelina Nowicka et qui témoigne de l’influence de la culture juive sur les œuvres des compositeurs polonais du 21e siècle.
Le programme enfin met en lumière des œuvres du compositeur, pédagogue et violoniste juif polonais Henryk Wieniawski.
Avec une technique de jeu atypique, ROKduo captive le public et l’emmène vers un voyage musical inspiré et inspirant.
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Shura Lipovsky & Novaya Shira
2025-06-22 18:30 - 20:00 | Espace Rachi - Guy de Rothschild, 39 Rue Broca, Paris, 75005, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
L’Amour dans toutes les langues !
Le Paon Doré revient – Di Goldene Pave kert zikh um
Shura Lipovsky, direction artistique, chant
Bert Vos, violon
Kimball Huigens, piano
Marjolijn Van Roon, flûtes, piccolo, kaval (flûte roumaine)
Peter Van Os, accordéon
Reconnue comme l’une des interprètes majeures de chansons yiddish sur la scène internationale Shura Lipovsky, native des Pays-Bas, a étudié le chant avec Margreet Honig au Conservatoire de Rotterdam et le yiddish avec Mira Rafalowicz ainsi qu’à l’Université d’été d’Oxford.
Elle s’est produite aux quatre coins du monde et a collaboré avec des musiciens exceptionnels d’Europe et des États Unis. Le trio qu’elle a formé avec le pianiste Zalmen Mlotek et le guitariste-mandoliniste Jeff Warschauer a participé au Klezmer Extravaganza de New York aux côtés de Yitzhak Perlman. En 2009, elle a chanté avec son quartet « Serendipity 4 » sur la scène du Carnegy Hall de New York entourée du chanteur-acteur Theodore Bikel, de l’accordéoniste Merima Kljuco et de Tamara Brooks, pianiste et chef d’orchestre.
Utilisant les différentes facettes de son art – chants, danses et contes – Shura Lipovsky s’implique pleinement dans le dialogue inter-religieux. Elle a travaillé avec des responsables spirituels de diverses religions parmi lesquels Jonathan Magonet (rabbin et directeur du Leo Baeck College de Londres) et Cheikh Bashir Ahmad Dultz Ph.D. (Ligue musulmane de Bonn).
Pour ce concert exceptionnel, Shura Lipovsky est accompagnée par son ensemble Novaya Shira. Elle présente une riche sélection de chansons yiddish alliant tradition et modernité. Dans sa volonté d’honorer son héritage musical tout en faisant résonner sa propre voix, elle interprète nombre de ses compositions originales et établit ainsi un lien entre la chanson yiddish authentique et une expression musicale novatrice.
Shura Lipovsky met également en avant le rôle dynamique de la culture yiddish en évoquant l’ancien Bund (1897) et son idéal d’un monde harmonieux entre les peuples, ici et maintenant – Do-ikayt. Symbole de ce désir, le Paon Doré revient – Di Goldene Pave kert zikh um – portant sur ses ailes de récentes mélodies et des rêves audacieux.
Les musiciens de NOVAYA SHIRA qui l’accompagnent sont des artistes renommés de formation classique, experts en musiques de l’est. Leurs suites klezmer, émouvantes ou enjouées, s’inscrivent tout naturellement dans la très riche culture musicale juive.
Ce concert reflète l’air du temps et le pouvoir de l’espoir, de l’idéalisme et de l’amour.

Adhérents de la MCY : 20 €
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Concert de la chorale Mitatam ECUJE
2025-06-22 16:00 - 17:00 | ECUJE – Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, 119 rue La Fayette, Paris, 75010
Chorale Mitatam ECUJE : Grand concert de chants de tradition, de folklore et de musiques d’Europe de l’Est instrumentales
La Chorale MITATAM ECUJE s’est principalement constituée en 2005 par le transfert de la Chorale du Centre Communautaire de Paris, créée par Carine Gutlerner en 2000. La chorale réunissant des choristes amateurs à ses répétitions hebdomadaires à l’UEVACJEA (Union des Engagés Volontaires Anciens Combattants Juifs 1939-45 Leurs Enfants et Amis), a été intégrée en 2016 au Mémorial de la Shoah à Paris. La Chorale du Cercle Communautaire de Nogent** a été créée en 2003 par l’initiative de Yaël et Pascal Grin, membres du CCN (Cercle Communautaire de Nogent) et présidé par Yves Dellmann. Sous la direction de Carine Gutlerner, la Chorale Mit a Tam* à Paris et la Chorale du Cercle Communautaire de Nogent**, ont enregistré un CD « Mémoire et Résistance en musique » (Paris, 2015) avec le soutien de l’UEVACJEA (Union des Engagés Volontaires Anciens Combattants Juifs 1939-45 Leurs Enfants et Amis), du CCN (Cercle Communautaire de Nogent) et de la FMS (Fondation pour la Mémoire de la Shoah). Ce CD est disponible à l’Institut Européen des Musiques Juives (IEMJ).
Les deux chorales ont fusionné à partir de l’automne 2017 sous le nom de Chorale Mit a Tam de la Commission Engagés Volontaires Juifs du Mémorial de la Shoah.
En 2020, la Chorale MIT A TAM est accueillie à l’ECUJE et devient la CHORALE MITATAM/ECUJE.
En savoir plus/Réservation

Lorkê Lorkê – Fête de la Musique
2025-06-21 21:00 - 22:30 | MAHJ – Auditorium, Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple, Paris, 75003, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20

Oriental Electric
Gala Kurland, synthé et chant
Camille Holzer, guitare fretless
Sylvain Bouysset, basse
Pierre Tronc, batterie

Quelque part entre Altın Gün, Acid Arab et Omar Souleyman, les compositions de Lorkê Lorkê nous plongent dans un tourbillon sonore rétrofuturiste, où les traditions musicales du Moyen-Orient fusionnent avec des grooves électriques et des sonorités audacieuses. Le groupe crée un univers où passé et futur se rencontrent dans une danse envoûtante, oscillant entre héritage ancestral et innovations.
Porté par une voix chaleureuse, Lorkê Lorkê s’accompagne d’une section rythmique explosive qui insuffle une énergie unique à ses performances. À travers un répertoire éclectique, le groupe propose une véritable odyssée musicale, de l’hébreu au judéo-espagnol !

Entrée libre

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Cabaret Belleville
2025-06-20 16:30 - 18:30 | Cercle Bernard Lazare, 10 Rue Saint-Claude, Paris, 75003, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
Juifs de Belleville, exils et espérances
Concert-lecture en français et en yiddish, avec Isabelle Georges,
Raphaël Sanchez, Laurent Berger et Erez Lévy, à l’occasion de la parution du livre de Benjamin Schlevin, Les Juifs de Belleville, traduit du yiddish par Batia Baum et Joseph Strasburger (L’Echappée, 2025)

« Au café juif de Belleville, des femmes dépoitraillées sont assises en terrasse, les enfants au sein. Dans la salle du fond, où règne la belote et dont le brouhaha rappelle le pays, grince un gramophone Pathé, et chaque soir on entend résonner dans la rue un air poignant chanté par Yossele Rosenblatt ou un couplet d’une opérette yiddish venue d’Amérique ».
Quelle joie d’accueillir Isabelle Georges, cette artiste légendaire, pour le 20e anniversaire du Festival des Cultures Juives !
Artiste de notoriété internationale, Isabelle Georges chante l’amour de Paris et de la France. Accompagnée au piano par Raphaël Sanchez, elle vous emmène en musique dans un tourbillon de nostalgie, tandis que Laurent Berger et Erez Lévy lisent de savoureux extraits des Juifs de Belleville, de Benjamin Schlevin, publié en 1948 et qui vient d’être réédité, qui restitue la vie intense et tragique du petit peuple des artisans et ouvriers juifs de Belleville.
Un vibrant hommage au Paris juif de Belleville, ville d’accueil des émigrants.
Un apéro vodka-cornichons clôturera l’après-midi
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LES JUIFS DE BELLEVILLE
De Benjamin Schlevin, traduit du yiddish par Batia Baum et Joseph Strasburger (L’Echappée, 2025)
Postface et appareil critique de Denis Eckert
Né à Brest-Litovsk (Biélorussie) en 1913, arrivé à Paris en 1934, Benjamin Schlevin restitue dans ce roman écrit dans sa langue maternelle, le yiddish, et publié en 1948, la vie intense et tragique du petit peuple des artisans et ouvriers juifs de Belleville, originaires d’une Europe de l’Est secouée par les suites de la guerre de 1914-1918 et la révolution bolchevique, dans un contexte d’antisémitisme virulent.
En suivant les trajectoires divergentes de Béni l’arriviste et de Jacques l’idéaliste, arrivés ensemble à Paris en 1920, on découvre le monde complexe des petits patrons, des ouvriers d’atelier et des façonniers, unis par des liens de solidarité et d’exploitation, avec les hôtels et les garnis où s’entassent les nouveaux venus, les sociétés de secours mutuels, les cercles politiques et culturels animés par d’infatigables militants, la vie trépidante des cafés bellevillois, les combats antifascistes et les grèves de 1936, jusqu’aux pages sombres de la défaite de 1940 et de l’Occupation.
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Hors les murs: Kasrilevkè, un shtetl qui vaut le détour
2025-06-19 20:00 - 21:30 | Cité Internationale des Arts, 18 rue de l'Hôtel de Ville, Paris, 75004, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
Lecture musicale, d’après Le Nouveau Kasrilevkè de Sholem-Aleykhem
Par le pouvoir de son immense génie littéraire, où convergent la fécondité créatrice, l’humour subtil et l’amour de son peuple, Sholem-Aleykhem (1859-1916) a laissé une œuvre qui est un monde en elle-même : une comédie humaine qui donne de la société juive de Russie un tableau artistique digne de sa complexité.
Cet écrivain à la popularité jamais démentie n’a pas seulement créé une galerie de héros devenus classiques. Il est aussi l’inventeur d’un style et d’une conception du rire qui ont inspiré nombre d’auteurs jusqu’à aujourd’hui. Des générations de lecteurs et d’artistes ont pensé le shtetl juif et le Juif du commun tels que Sholem-Aleykhem les a dépeints, notamment dans Gens de Kasrilevkè.
Dans Le Nouveau Kasrilekè, l’auteur continue à nous servir de guide à travers la bourgade et ses mille personnages, décrivant les aspects dramatico-hilarants d’un monde pas si éloigné du nôtre avec sa soif de nouveauté, son goût de la polémique, de l’actualité, des voyages, ou des spectacles.

YIDDISH TOG – Le Bal de nos 20 ans
2025-06-18 15:00 - 17:30 | Le Balajo, 9, rue de Lappe, PARIS, 75011, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
15h
« A Deux Voix »
Jacinta, Michèle Tauber, chant – Gheorghe Ciumasu, accordéon
L’une est soprano, l’autre, contralto. Indissociable du Festival, Jacinta et Michèle Tauber unissent leur voix et leur joie de vivre sur la scène du Balajo. Des airs en yiddish, en duo ou en solo, elles vous emmènent dans leur voyage, à la rencontre du Baal Shem Tov’s Zemerl, de Bentsion Wittler, des rêves fous de Youkali ou de La Javanaise. Entrez dans leur monde enchanteur, Arum dem fayer (autour du feu).

16h15
Klezmer Brider Band
Olivier Slabiak, violon – Michel Taïeb, banjo – Michel Schick, clarinette –
Alexandre Leitao, accordéon
Musiciens virtuoses issus des groupes Horse Raddish et Les Yeux Noirs, ces ardents klezmorim sont frères en musique. Avec un plaisir contagieux, ils jouent un répertoire traditionnel soigneusement choisi dédié à la danse et à la joie des célébrations sous forme d’un petit orchestre de chambre.
Et comme toujours, une pause gourmande viendra combler les papilles entre les deux concerts,
avec des pâtisseries traditionnelles d’Europe de l’Est
Avec la participation d’Aki Estamos, Al Syete, Amicale de Czenstochow, Amis de la CCE, Centre Medem, Cercle Bernard Lazare, Charité-Vérité, Collectif Pourim Shpil, Farband-USJF, Liberté du Judaïsme, Maison de la Culture Yiddish, OSE Mémoire et Histoire, Sauvegarde et Mémoire, UJRE
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Des Shtetls aux Mellahs
2025-06-16 19:30 - 21:00 | Salle Farband, 5, rue des messageries, Paris, 75010, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
Mazele & Presensya

Hélène Obadia, chant
Yves Niquil, piano
Lionel Jacubowiez, clarinette
Isaia Vidal, guitare
Paul Mindy, percussions

Les formations musicales Mazele et Presensya s’associent autour de la voix d’Hélène Obadia, pour célébrer les traditions musicales séfarades et ashkénazes et les liens qui tissent ces deux cultures. Mélodies vibrantes aux paroles touchantes qui nous parlent des shtetls, d’histoires d’amour et de résistance, les chants yiddish empreints d’émotions évoquent les luttes et les joies des communautés juives d’Europe de l’Est. Héritage des Juifs d’Espagne, marquées par les influences mauresques et ibériques, les musiques séfarades rappellent l’exil ainsi que l’espoir et célèbrent la beauté de la vie. De courts textes et poésies ajouteront une touche d’humour à ce voyage musical en terres ashkénazes et séfarades.
Concert précédé d’un apéro aux mille saveurs.
PRESENSYA
L’histoire de Presensya, c’est d’abord l’histoire d’une amitié. Hélène et Isaia se sont rencontrés à Lyon et ont partagé le même enthousiasme pour les chansons traditionnelles hispanophones et plus particulièrement séfarades.
Ce répertoire, qui provoque un écho particulier en leur cœur et leur mémoire, les emmènent à enregistrer en 2008, un CD de chansons séfarades intitulé Racines.
En 2018, un nouvel album voit le jour Rencontres.
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MAZELE
Une chanteuse lyrique à la recherche d’un lien avec son yiddishland, un scientifique jazzman, passionné de clarinettes plurielles, un ingénieur pianiste et poète se sont trouvés pour vivre et faire revivre une musique et une langue à laquelle ils tiennent au plus profond d’eux-mêmes.
Un répertoire de chansons phares mais également de textes moins connus et de compositions personnelles vous raviront. Grâce à des anecdotes, bien entendu non dépourvues d’humour, le public interpellé rit, chante et vit le moment du concert comme une immersion dans le monde du yiddish.
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AVISHAI COHEN TRIO
2025-06-15 19:00 - 22:00 | Théâtre du Rond-Point, 2 bis avenue Franklin Delano Roosevelt, PARIS, 75008, France
Dans le cadre du FESTIVAL DES CULTURES JUIVES #20
Concert d’ouverture du 20e Festival des Cultures Juives
Depuis 20 ans, le contrebassiste, chanteur et compositeur israélien Avishai Cohen porte sur la scène internationale, une déclaration musicale unique, où les sonorités, rythmes et mélodies de son Jazz métissé incarnent créativité et universalité. Son style enivrant qui allie jazz contemporain, world music et inspirations orientales, est identifiable entres tous et ses performances captivantes sur scène sont plébiscitées dans le monde entier.
Pour le 20e anniversaire du Festival des Cultures Juives et dans le cadre intime du Théâtre du Rond-Point, Avishai Cohen présente son nouvel album Brightlight, entouré de deux jeunes artistes prodiges, Itay Simhovich au piano et Eviatar Slivnik à la batterie.
Ensemble, ils interprètent des nouvelles compositions originales alliées à des morceaux emblématiques revisités.
Cet épatant trio transporte le public dans son univers d’improvisation audacieuse, l’invitant à de merveilleuses interactions.
Et pour le Festival, Avishai Cohen promet des moments exclusifs et des émotions fortes, pour une expérience musicale inoubliable.
TARIFS :
Catégorie 1 : 82,00 €
Catégorie 2 : 62,00 €
CARRE OR : 160 € (donnant droit à un Cerfa de 80 €)
Réservations en ligne

Concert annuel de la chorale Voci Copernic
2025-06-15 17:00 - 18:30 | SYNAGOGUE JEM – COPERNIC, 24 rue Copernic, Paris, 75116, France
La Chorale Voci Copernic vous invite à un voyage musical unique, avec comme cheffe de chœur Marlène Samoun qui offre une vision renouvelée d’un répertoire varié qui met en lumière la judéïté sous toutes ses facettes, qu’elles soient culturelles, profanes ou religieuses.
Direction : Marlène Samoun
Louis Machto, piano
Gilles Hayoun, guitare
Ce concert est une exploration de notre Histoire et de nos histoires, mêlant des échos d’hier aux voix d’aujourd’hui. À travers des mélodies émouvantes et des harmonies puissantes, il célébrera la diversité et la richesse du patrimoine juif, offrant ainsi une expérience à la fois introspective et universelle.
Les choristes de Voci Copernic vous invitent à partager un verre de l’amitié à l’issue du concert.
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MÉMOIRE DU YIDDISH DANS LES CHANSONS ET LA LITTÉRATURE FRANÇAISE
2025-06-14 14:00 - 15:30 | Mémorial de la Shoah, 17 rue Geoffroy l'Asnier, Paris, 75004
Dans le cadre de la 6ème édition du Salon du livre
Spectacle littéraire et musical, avec la complicité de Robert Bober, Jean-Claude Grumberg, Cyrille Fleischman, Henri Raczymow.
Avec :
Hanna Rosenblum, comédienne
Michèle Tauber, chanteuse
Gheorghe Ciumasu, accordéoniste
Les Juifs d’Europe centrale et orientale émigrés en France dans les années vingt et trente apportent avec eux leur langue : le yiddish. Si la première génération continue à l’utiliser comme vernaculaire, il n’en est pas de même pour les générations suivantes et le yiddish disparaît peu à peu du quotidien des descendants de cette émigration.
Quatre écrivains de langue française, Robert Bober, Jean-Claude Grumberg, Cyrille Fleischman et Henri Raczymow, s’attachent à redonner vie à cette langue savoureuse par une stupéfiante alchimie entre l’écho de l’original et la création ex nihilo où le français devient réplique de l’idiome disparu des parents.
Gratuit sur réservation

Concert CHANTS DU MONDE (en yiddish et judéo-espagnol notamment)
2025-06-12 19:00 - 20:30 | FAIRE-LIENS, 44 rue du Dr Finlay, Paris, 75015, France
A l’ouest de Paris, Mirélé Rozen et Joseph Shamel feront résonner des chants en yiddish, judéo-espagnol ou géorgien et vous proposeront de partager un verre de l’amitié après le concert.
Découvrez ces artistes dans un nouvel espace culturel de rencontre et de vie.
Tiers lieu FAIRE-LIENS
44 rue du Dr Finlay 75015 Paris
Métro: Dupleix, Charles Michels ou La Motte Picquet-Grenelle
Réservations :
– par téléphone : au 06 67 15 37 81 ou 06 68 87 26 41
– par mail à : farid.atamna@caf75.caf.fr ou mirele.yiddish@sfr.fr
Entrée libre, participation financière au chapeau (10 € souhaité)

Sarah Gorby, une conférence musicale
2025-06-05 19:30 - 21:00 | Maison de la Culture Yiddish – Bibliothèque Medem, 29, rue du Château-d’Eau, Paris, 75010, France
Conférence musicale présentée par Nadia Déhan–Rotschild et Talila.
Sarah Gorby (1900, Kishinev – 1980, Paris) fut l’une des grandes voix de la chanson yiddish.
Partie étudier la musique à l’âge de 17 ans à Jassy, elle s’installe avec son mari à Paris dans les années 1920 et mènera une carrière internationale. Nadia Déhan– Rotschild et Talila illustreront par les trésors de la médiathèque une vie marquée par les bouleversements du siècle, le désir de découverte, l’amour des langues et des cultures.
Réservation en ligne

ATELIER EXCEPTIONNEL DE CHANT COLLECTIF AVEC NETA ELKAYAM
2025-06-04 11:00 - 12:15 | ECUJE – Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, 119 rue La Fayette, Paris, 75010
🎼
Pour clore en beauté le cycle Kehilot Sharot 2024-2025
Kehilot Sharot France et l’ECUJE vous proposent
un voyage musical au pays de la musique andalouse.
Neta Elkayam nous initiera aux trésors de cette musique. Elle enseignera notamment deux piyyoutim de la fête de Shavouot, dont une création originale du poète Ephraim Kahn — fruit d’une collaboration artistique avec Neta elle-même.
Une expérience artistique à ne pas manquer !
Tarif : 25 €
Inscription en ligne

Concert Neta Elkayam
2025-06-03 20:30 - 23:00 | New Morning, 7-9 Rue des Petites Ecuries, Paris, 75010, France
Neta Elkayam, artiste de renommée internationale, mêle les traditions musicales juives d’Afrique du Nord aux sonorités jazz et andalouses. Avec son mari Amit Hai Cohen, musicien et vidéaste, elle fusionne mélodies amazighes et andalouses avec des influences modernes, notamment celles de la Nouvelle-Orléans. Récompensée par le Trophée TMM marocain en 2022 pour la diffusion de la voix juive marocaine, elle a collaboré avec des artistes comme Karim Ziad et Maurice El Médiouni. Lors du Sacré Sound Festival, ils se produiront en quintet, révélant les dernières compositions de Neta Elkayam, ainsi que des interprétations revisitées de classiques juifs nord-africains. En ouverture de la soirée, le mythique groupe de rock oriental Boogie Balagan nous offrira une longue plage sonore « carnaticorientalo blues » dans laquelle ils évoqueront leurs « lamentations de rien du tout » sous hypnose « Pink freudienne ». Et en Guest, ils se suivent depuis longtemps, Sofiane Saidi les rejoindra pour un titre.
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Lev Yahad Noga en concert
2025-05-25 17:00 - 18:00 | Espace Rachi - Guy de Rothschild, 39 Rue Broca, Paris, 75005, France
Le souffle cathartique d’une poésie millénaire revisitée.
Convaincue du pouvoir transformateur de la voix, Noga crée un espace de spiritualité musicale en jouant de la sienne, chaude et apaisante. Revisitant les psaumes, ces poèmes millénaires, elle cherche à élever la fréquence vibratoire et la connexion entre les êtres. Dialogue entre l’hébreu si ancien et le langage des instruments tribaux (senza, flûte pygmée, calebasse, udu) au côté du piano, du violoncelle, des claviers et autres stations électroniques (Octatrack, live looper), sans oublier les percussions inventives…
Le groupe balaie l’opposition entre tradition et modernité, bouscule les codes de manière transcendante et envoûtante. Méditative ou entraînante, portée par l’énergie solaire de Noga, chaque chanson est un baume, un souffle d’amour et de joie.
NOGA
Chanteuse, auteure, compositrice, Noga est aussi improvisatrice et performeuse. Membre de différents groupes et projets, elle a sorti une dizaine d’albums dont l’un chez Sony. LEV est le second en hébreu. Quelle que soit la langue, le propos reste le même : utiliser la voix pour canaliser la lumière et se mettre au service de la vie, tout en jouant une musique actuelle, crossover et libre .
Suisse aux identités multiples (sa mère est née à Berlin et son père à Haïfa), Noga est aussi connue pour sa pédagogie sonoga© et pour l’association Catalyse qu’elle a fondée et qu’elle préside, avec à Genève un centre dédié à la voix.
On sait moins qu’elle se consacre aussi à d’autres espaces, qui sont comme des oasis où l’on réinvente le bien vivre ensemble, renouvelle certains rituels et réinvestit le spirituel. Ce qui l’anime, c’est son besoin de communiquer une énergie fédératrice et nourricière, source de joie et d’évolution. Quand on lui dit qu’elle rayonne d’une forme de sagesse mêlée à une gaité enfantine, elle sourit, espiègle. Elle sait bien de quoi il retourne, même si elle reste discrète sur sa connexion à la terre, au vivant, au cosmos, au souffle des esprits qui se sont tus. Face à l’anxiété qui s’installe et refusant d’avoir peur de la peur, c’est en tout cas vers la lumière qu’elle se dirige, en revenant aux psaumes pour ramener leurs vibrations dans un présent qui en a tant besoin.
PATRICK BEBEY
Musicien aux multiples talents, Patrick a étudié lamusique classique au conservatoire de Paris ainsi que le jazz, la musique brésilienne et la musique africaine. D’origine camerounaise, fils du célèbre Francis Bebey«visionnaire de la musique africaine» avec lequel il a beaucoup joué, il travaille avec des artistes reconnus aussi divers qu’Arcade Fire,Mory Kante,Papa Wemba,Miriam Makeba,Minino Garay,CharlElie Couture, Francis Lalanne,Pierre Vassiliu, etc. Il se produit aussi en qualité d’invité soliste-compositeur avec des orchestres classiques.
Entre tradition africaine, jazz et chanson, il multiplie les claviers : piano, synthétiseur, sanza, sans compter la flûte pygmée, les percussions et une voix au spectre étonnant, qui puise dans le patrimoine des techniques vocales de ses origines. Lors de ses concerts avec son groupe, il est accompagné par la crème de la musique world jazz de Paris. Il est aussi un arrangeur très recherché. Soucieux de transmettre le souffle ancestral de la musique africaine, grand humaniste, mêlant sérieux, fantaisie et humour, Patrick accompagne Noga depuis 2010.
ARNAUD LAPRÊT
Percussionniste et batteur de formation, Arnaud s’est produit sur scène et en studio avec de nombreux groupes, depuis les musiques improvisées avec le collectif Grolektif à Lyon, Denis Badault, Stéphane Payen, le dub avec les Dynamics, le blues avec Automatic City, l’électronique expérimentale avec son solo bongo808, Booster ou encore la chanson avec Lior Shoov, MichèleBernard, Miossec, Pauline Croze, Cléa Vincent… mais aussi au théâtre avec la compagnie Théatre Déplié et au cirque avec le Surnatural Orchestra. En parallèle, il compose et réalise les musiques de nombreux films documentaires.
Passionné de bricolages divers et de technologies, il se forme aux techniques de studio et au design sonore. Il partage son temps entre la scène et le studio et réalise les albums d’artistes divers. Pour la prise de son, le mixage ou le mastering, il a pu travailler avec Le Migou, Bigre!, SteveWaring, Pauline Croze, La Litanie des Cimes, O.U.R.S, Elodie Pasquier et Gilles Coronado, Pimaï,Mr Lulu, This Is Avalanche…
ASHER VARADI
Avec des racines en Suisse, en Israël, en Hongrie et en Allemagne, Asher Varadi est titulaire d’un Bachelor de psychologie et termine ses études en musiques actuelles à la Haute école de musique de Lausanne, tout en finalisant sa formation à la Coordination respiratoire MDH avec Robin de Haas. Multi-instrumentiste et sound designer, il est le leader (guitariste-chanteur
compositeur) du groupe Ash the Ash. Membre du groupe Etienne Machine, il participe aussi à divers titres à d’autres projets émergents. Il est également producteur musical pour films/pub et il enseigne le chant à Catalyse (Genève).
OLIVIER KOUNDOUNO
Né à Paris, son père venant de Guinée, Olivier Koundouno est violoncelliste, bassiste et claviériste. Il accompagne Noga depuis 2015. De formation classique, il aborde le violoncelle de façon très
personnelle dans des projets de musiques improvisées, de musiques du monde en passant par les musiques urbaines ou la chanson. Il a travaillé avec Emily Loizeau, Dick Annegarn, Youssoupha,
Nosfell, Julia Migenes, Luz Casal, Renata Rosa, Hugh Coltman,Cocoon, Stephan Eicher,Chris Garneau, Alexandre Kinn, Salomé Leclerc, Flèche Love … En jazz, on peut citer le Trio Joubran, Misja Fitzgerald Michel, Issam Krimi, Sylvain Rifflet, Cécilia Bertolini, Farmers … En classique, il a tourné avec l’ensemble Alma Viva du guitariste argentin Pablo Marquez, le Firebyrds String Quartet, l’Opéra du Rhin…
TARIFS
Catégorie 1 : 24,00 €
Catégorie 2 : 20,00 €
Catégorie 3 : 16,00 €
Diffusion en direct : 8,00 €
Billetterie

Concert-hommage : Les Survivantes
2025-05-25 16:00 - 18:00 | Salle Colonne, 94 Boulevard Auguste Blanqui, Paris, 75013, France
L’UEJF organise un concert le dimanche 25 mai à 16h, à la Salle Colonne (Paris 13e), rendant hommage aux compositeurs persécutés de la Shoah, et à leurs œuvres interdites par le nazisme ou oubliées.
Ce projet réunit une vingtaine d’étudiants engagés, issus de l’UEJF et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, autour d’un travail artistique et mémoriel guidé par Hélios Azoulay, compositeur et spécialiste reconnu de ce répertoire.
Face à la disparition progressive des derniers témoins, il nous paraît essentiel de réinventer les formes de transmission. Ce concert est une manière forte de faire entendre cette mémoire par une nouvelle génération d’étudiants.
Lien d’inscription : https://www.helloasso.com/associations/union-des-etudiants-juifs-de-france/evenements/concert-hommage

KIF Orkestra et Tzislav Orkestar pour les 8 ans de l'Alliance 3 !
2025-05-23 20:30 - 23:30 | Bar Alliance 3, 112, avenue Jean Jaurès, PARIS, 75019, France
Tzislav Orkestar et Kif Orkestra s’associent pour une soirée endiablée !
Au plaisir de vous faire voyager en Europe de l’Est, à la rencontre des Balkans et de la musique Klezmer !
Tzislav Orkestar :
Inspirée par les airs traditionnels balkaniques, par les chansons populaires serbes jusqu’aux influences orientales, cette fanfare interprète avec une authenticité minutieuse les airs dansants et intenses des pays de l’Est entraînant dans sa fiévreuse folie tzigane tous ceux qui ont la chance d’être happés par quelques unes de leurs notes… Tzislav Orkestar est né en 2000 et a été rapidement rejoint par des musiciens de divers horizons passionnés de musiques des Balkans. L’orkestar s’est produit à plusieurs reprises en tant qu’invité au festival de fanfares de Guca (Serbie), internationalement reconnu par les adeptes des cuivres.
Kif Orkestra :
Inspirée des chants populaire d’Europe de l’Est, la musique klezmer raconte la vie traversée de joies, d’espoirs, de douleurs, de regrets et de mélancolies.
Kif Orkestra a vécu des rencontres incroyables avec des chefs exceptionnels qui lui ont offert leur sensibilité, leurs créations et leurs émotions, lui transmettant l’âme de cette musique et l’ouvrant ainsi vers d’autres horizons.
Avec son répertoire mariant traditionnel et modernité, Kif Orkestra vous offre ses histoires musicales, ses voyages, ses origines, et tout le bonheur de les partager avec vous…

VOYAGE MUSICAL avec le trio BALROM KLEZMOTT
2025-05-20 19:30 - 21:30 | Foyer de Grenelle – Grande salle, 17 rue de l'Avre, Paris, 75015, France
Le trio BALROM KLEZMOTT – Violon Contrebasse Accordéon – s’attache à valoriser des musiques mélangées de pays d’Europe Centrale, initiées ou enrichies par les traditions Klezmer et/ou Roms.
La musique est accompagnée d’un véritable voyage : il associe le public à la construction et l’histoire de ces sonorités et rythmes originaux.
Roumanie, Moldavie et Ukraine seront au programme, ces musiques souvent liées à des couleurs Klezmer
Mais aussi la Bulgarie et la Hongrie (avec ses traits mi tziganes mi viennois) , avec quelques mélodies inspiratrices de musiciens classiques
La Turquie apportera ses notes de musique classique ottomane
Certaines de ces musiques, traditionnellement transmises d’archet à oreille, ont été mises récemment en musique de façon formelle, sur une partition.
Elles seront à découvrir en live.

Annelies
2025-05-19 20:30 - 22:00 | Espace Rachi - Guy de Rothschild, 39 Rue Broca, Paris, 75005, France
Concert Musical sur le Journal d’Anne Frank
En 1945, Annelies Marie Frank décède à 16 ans au camp de Bergen-Belsen, peu avant la fin de la Deuxième Guerre Mondiale, laissant à la postérité son Journal, témoignage historique, récit littéraire et prière universelle.
En mai 2025, le chœur Shiru Shir lui rendra un hommage musical avec Annelies, oratorio composé en 2005 par James Whitbourn sur des extraits du Journal d’Anne Frank en anglais, allemand et néerlandais.
Sur scène : 50 choristes avec la soliste Juliana Sula (Soprano) et un quatuor instrumental, sous la direction de Laurence Temime.
La chorale de Shiru Shir
Chorale mixte de 20 chanteurs amateurs qui répètent tous les jeudis soirs à Paris, Shiru Shir revendique à la fois son identité juive (calendrier, répertoire) et une ouverture à l’éclectisme musical : polyphonies de la Renaissance, Grand Répertoire occidental, musique contemporaine, jazz, variété, musiques du monde…
Laurence Temime, Directrice Musicale
Laurence Temime est diplômée en Direction de chœur au CRR de Créteil, et en Direction d’orchestre à la Schola Cantorum et à l’académie d’Orchestre de Neuilly-sur-Seine.
Après avoir dirigé près de 15 chorales et ensembles vocaux depuis 15 ans et signé quelques 150 harmonisations et orchestrations, Laurence Temime dirige aujourd’hui 5 chœurs à l’année, et de nombreuse productions sur scène et en studio. Quelques projets récents : création mondiale de la Missa Mixa du compositeur franco-thaï Ni-Jean pour orchestre, solistes et chœur, concert de musique Renaissante de Mantoue autour de Claudio Monteverdi, Petite Messe Solennelle de Rossini, direction des chœurs de Dogora d’Etienne Perruchon avec l’orchestre Musiques en Seine…
Juliana Sula, Soprano
Juliana Sula est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Tyrana (Albanie). Après une carrière en Italie, en France et en Grèce, elle s’installe en France en 2002. Lauréate du 2ème prix international de l’UFAM, diplômée du CRR d’Aubervilliers, elle enseigne le chant et donne de nombreux concerts en tant que soliste.
En 2015, elle est Soprano solo dans la création française d’Annelies, de James Whitbourn, avec le Chœur d’Ile-de-France. Plus récemment, en 2023, elle est Adina dans l’Elixir d’amour à l’Espace René Fallet de Crosnes. Elle dirige également deux chœurs à Crosnes et à Yerres et enseigne la musique auprès de l’association Melodicap à Montgeron, et au collège.
TARIFS
Catégorie 1 : 24,00 €
Catégorie 2 : 20,00 €
Catégorie 3 : 16,00 €
Catégorie PMR : 16,00 €
Diffusion en direct : 8,00 €
Billetterie

La Victoire, 150 ans d'amour de la musique
2025-05-18 18:30 - 20:30 | Grande Synagogue de la Victoire, 44 Rue de la Victoire, Paris, 75009, France
Ravel – Bizet – Offenbach, Liturgie d’hier et d’aujourd’hui
Programme :
OUVERTURE

Ma tovou de Lewandowski (Yedidia Blum + chœur)
Hodou de Franck (Yedidia Blum + chœur)
Ashré de Mozart (Laurent Naouri)

HALEVY, DAVID, OFFENBACH

La juive d’Halevy duo (Laurent Naouri – Ping Zhang)
Rachel quand du seigneur d’Halevy (Ping Zhang)
Oussanetokef + Kevakoras de S.David (Laurent Naouri – Yedidia Blum + chœur )
Barcarolle des contes d’Hoffmann d’Offenbach (avec intro) chœur

BIZET, ROSENBLATT, VERDI

Air de Ralph (La jolie fille de Perth) de Bizet (Laurent Naouri)
Duo des pécheurs de Perle de Bizet (Laurent Naouri – Ping Zhang)
La fleur que tu m’avais jetée de Carmen de Bizet (Ping Zhang)
Hamavdil de Rosenblatt (Laurent Naouri – Yedidia Blum)
Nabbucco de Verdi (chœur)

De PUCCINI à aujourd’hui

Nessum Dorma de Puccini (Ping Zhang)
Kaddish de Ravel (Laurent Naouri)
Baavour David de Roitman (Yedidia Blum + chœur )
Ani maamin de Souffan (Ping Zhang + chœur)

FINAL Shehé’Hèyonou TRIO
Réservation

Annelies
2025-05-18 18:00 - 19:30 | Espace Rachi - Guy de Rothschild, 39 Rue Broca, Paris, 75005, France
Concert Musical sur le Journal d’Anne Frank
En 1945, Annelies Marie Frank décède à 16 ans au camp de Bergen-Belsen, peu avant la fin de la Deuxième Guerre Mondiale, laissant à la postérité son Journal, témoignage historique, récit littéraire et prière universelle.
En mai 2025, le chœur Shiru Shir lui rendra un hommage musical avec Annelies, oratorio composé en 2005 par James Whitbourn sur des extraits du Journal d’Anne Frank en anglais, allemand et néerlandais.
Sur scène : 50 choristes avec la soliste Juliana Sula (Soprano) et un quatuor instrumental, sous la direction de Laurence Temime.
La chorale de Shiru Shir
Chorale mixte de 20 chanteurs amateurs qui répètent tous les jeudis soirs à Paris, Shiru Shir revendique à la fois son identité juive (calendrier, répertoire) et une ouverture à l’éclectisme musical : polyphonies de la Renaissance, Grand Répertoire occidental, musique contemporaine, jazz, variété, musiques du monde…
Laurence Temime, Directrice Musicale
Laurence Temime est diplômée en Direction de chœur au CRR de Créteil, et en Direction d’orchestre à la Schola Cantorum et à l’académie d’Orchestre de Neuilly-sur-Seine.
Après avoir dirigé près de 15 chorales et ensembles vocaux depuis 15 ans et signé quelques 150 harmonisations et orchestrations, Laurence Temime dirige aujourd’hui 5 chœurs à l’année, et de nombreuse productions sur scène et en studio. Quelques projets récents : création mondiale de la Missa Mixa du compositeur franco-thaï Ni-Jean pour orchestre, solistes et chœur, concert de musique Renaissante de Mantoue autour de Claudio Monteverdi, Petite Messe Solennelle de Rossini, direction des chœurs de Dogora d’Etienne Perruchon avec l’orchestre Musiques en Seine…
Juliana Sula, Soprano
Juliana Sula est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Tyrana (Albanie). Après une carrière en Italie, en France et en Grèce, elle s’installe en France en 2002. Lauréate du 2ème prix international de l’UFAM, diplômée du CRR d’Aubervilliers, elle enseigne le chant et donne de nombreux concerts en tant que soliste.
En 2015, elle est Soprano solo dans la création française d’Annelies, de James Whitbourn, avec le Chœur d’Ile-de-France. Plus récemment, en 2023, elle est Adina dans l’Elixir d’amour à l’Espace René Fallet de Crosnes. Elle dirige également deux chœurs à Crosnes et à Yerres et enseigne la musique auprès de l’association Melodicap à Montgeron, et au collège.
TARIFS
Catégorie 1 : 24,00 €
Catégorie 2 : 20,00 €
Catégorie 3 : 16,00 €
Catégorie PMR : 16,00 €
Diffusion en direct : 8,00 € (pas de streaming le 2e soir)
Billetterie

LE SECRET DU BONHEUR
2025-05-18 16:00 - 17:00 | ECUJE – Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, 119 rue La Fayette, Paris, 75010
Conte musical de Mirélè Rozen et Cristina Agosti-Gherban
Une aventure ludique, rythmée par des chants en français, hébreu et yiddish, dans laquelle deux amis doivent surmonter bien des obstacles.
Découvrez l’univers enchanteur de Mirélè Rozen et Cristina Agosti-Gherban, dans lequel un objet banal peut devenir musical et des instruments de musique se transformer en personnages !
Un spectacle plein de malices qui éveille les enfants à la magie des sons et les invite à développer leur imaginaire.
Dès 3 ans (voire 2 ans dans les bras d’un adulte).
Gratuit pour les enfants, PAF adulte : 15 €

Marc Crofts, Klezmer Ensemble - Urban Myths
2025-05-15 20:00 - 21:00 | MAHJ – Auditorium, Hôtel de Saint-Aignan - 71, rue du Temple, Paris, 75003, France
Marc Crofts, violon, voix
Atanas Marinov, clarinette
Seraphim von Werra, accordéon
Piotr Wegrowski, contrebasse
À l’occasion de la parution de leur premier album (Frémeaux & Associés)

Réunissant des musiciens de Suisse, France, Pologne et Bulgarie, le violoniste Marc Crofts revisite le répertoire klezmer. Les éléments folkloriques entrent en dialogue avec un vocabulaire contemporain. L’univers qui en résulte est nourri par le bagage de chaque artiste.
Au détour d’un air ukrainien, on retrouve des influences turques, une introduction grecque en préambule à une chanson yiddish, ou encore une improvisation jazz qui s’est glissée là tout naturellement. Dans ce mélange unique, la connaissance de différentes traditions musicales enrichit une vision moderne et personnelle du klezmer.

Max DEUTSCH, Aux origines de la diffusion des œuvres et de la pensée d'Arnold Schoenberg en France
2025-05-13 18:30 - 19:30, 2025-05-13 13:30 - 17:30 | Bibliothèque nationale et universitaire, 6 place de la République, Strasbourg, 67000, France
Colloque & Concert

COLLOQUE
Entrée libre
Mardi 13 mai 2025 13h30 > 17h30
Chercheurs & intervenants
Florence Gluckman / Deborah Wood / Gérard Condé
Dr. Beat Fôllmi / Dr. Philippe Malhaire / Dr. Philippe
Olivier / Dr. Birger Petersen / Thomas Taquet
CONCERT
Entrée libre
Mardi 13 mai 2025 18h30 > 19h30
Maria Schellenberg, mezzo-soprano
Melody Shen, flûtes
Thomas Tacquet, piano
Infos et réservations :
www.bnu.fr > billeterie

Le Chant Profond Juif Séfarade et Ashkénaze
2025-05-12 20:00 - 21:30, 2025-05-11 18:00 | ECUJE – Espace Culturel et Universitaire Juif d’Europe, 119 rue La Fayette, Paris, 75010
Deux soirées de poésie, théâtre et chants
Dimanche 11 mai à 18h et lundi 12 mai à 20h
Plongez dans l’âme des cultures juives séfarade et ashkénaze avec « Le Chant Profond Juif », un diptyque théâtral et musical bouleversant, porté par des artistes d’exception.
📅 Dimanche 11 mai à 18h : Le Chant Profond Juif Séfarade – 1ère partie. Textes, poèmes, théâtre et chants du monde Séfarade. Le voyage de l’âme juive autour de la Méditerranée.
📅 Lundi 12 mai à 20h : Le Chant Profond Juif ashkénaze – 2ème partie. Plongez dans l’univers vibrant et intemporel de la culture juive ashkénaze avec ce spectacle unique mêlant textes, poèmes, théâtre, chants yiddish et musique klezmer.
Deux spectacles, deux identités, un même souffle de mémoire, de poésie et de transmission.
En savoir plus

Mayn yidish kabaretkele : cabaret yiddish
2025-05-05 18:30 - 20:00 | Maison de la Culture Yiddish – Bibliothèque Medem, 29, rue du Château-d’Eau, Paris, 75010, France
Quand Paris chante et danse comme à Varsovie, comme à Lodz, comme au shtetl !
Professionnels et amateurs talentueux sont invités à se produire dans des numéros variés, chansons yiddish, conte, théâtre, poésie, etc.
Sous la direction artistique de Betty Reicher.
