Conferencias filmadas el 20 de octubre de 2024 en el Auditorio del MAHJ

En el marco del Coloquio Las músicas ashkenazíes en Francia, en concierto o en sinagoga, 20 y 21 de octubre de 2024

Klezmer procede del hebreo kli zemer, que significa literalmente «instrumentos de canto», y era originalmente música instrumental que se tocaba en las comunidades judías de Europa del Este en bodas, ceremonias oficiales y ciertas fiestas religiosas en las que la música instrumental era tolerada por las autoridades rabínicas. Esta música decayó en Europa a principios del siglo XX, antes de ser prácticamente aniquilada por el Holocausto. Pero sobrevivió en Estados Unidos, donde se establecieron muchos músicos klezmer judíos que huían de los pogromos y la pobreza. Tras la guerra, la música klezmer pasó de moda, pero en la década de 1970 un puñado de músicos apasionados ^[1]Entre ellos, el clarinetista pionero Giora Feidman, el saxofonista Lev Liberman (The Klezmorim), Henry Sapoznik (Kapelye), Andy Statman (Andy Statman Klezmer Orchestra), Zev Feldman, Michael Alpert, … Lire la suite han contribuido a su renacimiento. Empezando en Estados Unidos, esta «nueva ola» de klezmer no tardó en llegar a Europa e Israel. En 1983, el clarinetista Nano Peylet y el pianista Denis Cuniot fundaron el primer grupo francés de música klezmer: el dúo Peylet-Cuniot. Desde entonces, la ola klezmer no ha dejado de extenderse.

Esta segunda parte del coloquio sobre «La música asquenazí en Francia» recorre el desarrollo y la transmisión de la música klezmer en Francia desde 1983 hasta nuestros días, con especial referencia a la historia de la música klezmer en Francia.