Conférences filmées le 20 octobre 2024 à l’Auditorium du MAHJ

Dans le cadre du Colloque Les musiques ashkénazes en France, au concert ou à la synagogue, des 20 & 21 octobre 2024 

Le klezmer^[1]Ce terme dérive de l’hébreu kli zemer qui signifie littéralement « instruments du chant ». désigne, à l’origine, une musique instrumentale jouée dans les communautés juives d’Europe de l’Est lors des mariages, des cérémonies officielles et de certaines fêtes religieuses où la pratique instrumentale était tolérée par les autorités rabbiniques. Cette musique a décliné en Europe au tournant du 20e siècle, avant d’être quasiment anéantie par la Shoah. Mais elle a survécu aux USA où de nombreux musiciens juifs klezmer, fuyant les pogroms et la misère, s’étaient installés. Après-guerre, la musique klezmer n’était plus à la mode, mais dans les années 1970, quelques musiciens passionnés^[2]Parmi ces musiciens, citons le clarinettiste précurseur Giora Feidman, le saxophoniste Lev Liberman (The Klezmorim), Henry Sapoznik (Kapelye), Andy Statman (Andy Statman Klezmer Orchestra), Zev … Lire la suite ont contribué à son renouveau. Partie des États-Unis, cette « nouvelle vague » klezmer n’a pas tardé à atteindre l’Europe et Israël. En 1983, le clarinettiste Nano Peylet et le pianiste Denis Cuniot ont ainsi fondé le premier groupe de musique klezmer français : le duo Peylet-Cuniot. Depuis, cette vague klezmer n’a cessé de s’étendre.

Cette seconde partie du colloque sur « Les musiques ashkénazes en France » retrace l’évolution et la transmission de la musique klezmer dans l’hexagone depuis 1983 à nos jours, en dressant notamment un tableau des pratiques actuelles.