CD Exile to Hollywood

Isabelle Durin & Michaël Ertzscheid

Nomadmusic, 22 de mayo de 2026

A principios del siglo XX, el auge del antisemitismo y de los regímenes totalitarios en Europa obligó a cerca de tres millones de judíos a emigrar a Estados Unidos, la nueva tierra prometida. Entre ellos, numerosos compositores, como los austriacos Max Steiner (1888-1971) y Erich Wolfgang Korngold (1897-1957), el alemán Franz Waxman (1908-1967), el húngaro Miklós Rózsa (1907-1995), el polaco Bronisłav Kaper, el ruso Irving Berlin o el ucraniano Dimitri Tiomkin (1894-1979) —se instalaron en la costa oeste y contribuyeron al auge del cine de Hollywood aportando su maestría, fruto de la música posromántica europea, que mezclaron con la cultura estadounidense y el jazz para crear una nueva música que se convertiría en emblemática de las grandes películas de Hollywood (The Jazz Singer (1927), The Prince and the Pauper (1937), Gone With The Wind (1939), Jungle Book (1942), Summer Place (1959), Ben-Hur (1959), etc.).

El CD Exile to Hollywood, interpretado por la violinista Isabelle Durin y el pianista Michael Ertzscheid, rinde homenaje a una música que es sinónimo de libertad, mestizaje y resiliencia. Un viaje apasionante al corazón de la Edad de Oro (años 1930-1960), donde el exilio se convierte en fuente de creación y esplendor.

Hervé Roten entrevistó a Isabelle Durin con motivo del lanzamiento de esta nueva grabación.

HR: Isabelle Durin, ¿cómo se le ocurrió la idea de grabar este disco dedicado a los compositores judíos de la Edad de Oro?

ID: En nuestros dos álbumes anteriores (Mémoire et Cinéma y Un violon dans l’Histoire), Michaël Ertzscheid y yo exploramos el universo de las tradiciones judías y las diferentes representaciones de la Segunda Guerra Mundial en el cine a través de sus piezas musicales más emblemáticas. Resulta que, para una propuesta de concierto en torno al jazz en el cine, había elaborado un programa con Bernstein, Mancini, Legrand y Hurwitz, y también me había fijado en dos temas que podían sonar bien en el violín, Blue Skies y The Valley of the Dolls, compuestos respectivamente por Irving Berlin y Andre Previn. Tras investigar un poco sobre sus historias personales, me di cuenta de que tenían un pasado en común: ambos habían abandonado sus respectivos países —el Imperio ruso, en el caso de Irving Berlin, y Alemania, en el de André Previn— a causa de la persecución contra los judíos. A partir de ahí, empecé a investigar quiénes eran los compositores de ese periodo (los años 1920-1930) que habían abandonado Europa para refugiarse en Hollywood. Entre Irving Berlin, que marca el inicio de esta edad de oro, y Andre Previn, que, en cierto modo, la cierra, he descubierto o redescubierto a otros compositores, como Max Steiner, Erich Wolfgang Korngold, Franz Waxman, Miklos Rozsa, Dimitri Tiomkin… He escuchado sus bandas sonoras, a cuál más sublime; me he sumergido en ese universo donde la melodía es la reina e imaginaba todos esos sonidos resonando en el violín y el piano. Tras este largo trabajo de investigación, me decidí por 15 temas y empecé a elaborar sus arreglos.

Primer paso: ¡un papel y un lápiz cuando no se encontraba la partitura orquestal! ¡Horas y horas, con los auriculares pegados a los oídos, transcribiendo las diferentes voces y reestructurándolas para violín y piano! Una vez que terminaba de anotar la parte de violín, se la enviaba a Michaël para que escribiera o arreglara su parte. A veces encontrábamos en Internet partituras en línea o reducciones para piano que nos ayudaban en este delicado trabajo, en el que se trata más de transcripción que de arreglo, ya que nuestro objetivo era conservar la integridad de la partitura original, nota por nota.

Ha sido un trabajo agotador, pero nos ha permitido sumergirnos por completo en el estilo, las formas de interpretación, los matices y las frases musicales de estas bandas sonoras, ¡que son realmente magníficas!